Synthetisch kubisme oorsprong, kenmerken, kunstenaars en hun werken

de synthetisch kubisme is een van de twee trends die de kubistische beweging geboren in 1907 had, gekenmerkt door een grote levendigheid van kleur, in tegenstelling tot analytisch kubisme.

In het algemeen was er in het kubisme een overlapping van de verschillende vlakken in een enkel vlak, evenals een nadruk op de geometrische figuur. Ook was er een soort van afschaffing van perspectief.

Als een grote beweging, was het kubisme een van de zogenaamde 'ismen' van de twintigste eeuw. Hierin namen essentiële figuren deel, zoals Pablo Picasso en Juan Gris. In deze trend zien we een lijn die uiteindelijk zal leiden tot abstractionisme.

index

• 1 Oorsprong 
  • 1.1 Afrika, het Midden- en Verre Oosten
  • 1.2 Psychoanalyse en de relativiteitstheorie
  • 1.3 Kubisme
  • 1.4 Analytisch kubisme
  • 1.5 1911
• 2 kenmerken
  • 2.1 Ontkoppeling van het figuratieve
  • 2.2 Veelvlakkige figuren
  • 2.3 Agglutinatie van plannen
  • 2.4 Kleuren en materialen
  • 2.5 Criticus
• 3 uitstekende artiesten en hun werken
  • 3.1 Pablo Picasso
  • 3.2 George Braque
  • 3.3 Juan Gris
• 4 Referenties 

bron

Kubisme moet begrepen worden als een beweging van breuk. Dit betekent dat de esthetische lijn die vóór zijn aankomst de boventoon voerde in wezen Renaissance was. Evenzo was het vorige merk van een figuratieve aard, zodat de coördinaten van de werkelijkheid niet werden vernietigd.

Desondanks wezen bewegingen voorafgaand aan het kubisme, zoals het impressionisme, al op een andere interpretatie van licht. Zelfs het zogenaamde neo-impressionisme concentreerde zich op een zekere nadruk op geometrische figuren, een aspect dat kenmerkend was voor het kubisme. De gevallen van Signac en Seurat gaan in deze richting.

In feite gaf de lijn van Paul Cézanne in het zogenaamde post-impressionisme aanwijzingen voor een vereenvoudiging van de weergegeven voorwerpen. Dit ging richting kubisme.

Afrika, het Midden-Oosten en het Verre Oosten

Het contact van het Westen met culturen uit Afrika, het Midden-Oosten en het Verre Oosten bracht het uiterlijk van exotisme met zich mee in westerse esthetische ervaringen. Dit was al duidelijk te zien in de symboliek van de negentiende eeuw.

Het waren echter enkele stijlen van het Afrikaanse continent die nadrukkelijker het ontstaan ​​van het kubisme bepaalden. Deze invloed, zoals die van het Iberische beeldhouwwerk, was de sleutel in deze beweging.

Een ander element dat van invloed was op de komst van deze was de ontdekking van fotografie als een expressief medium. Dit veroorzaakte dat het schilderij vrij was om andere modaliteiten te verkennen die niet noodzakelijkerwijs omschreven waren in de werkelijkheid zoals die is.

Psychoanalyse en de relativiteitstheorie

Bijkomende aspecten die hebben geleid tot het verschijnen van deze beweging werden verwezen naar ontdekkingen uit het begin van de twintigste eeuw. Dit waren de psychoanalyse en de relativiteitstheorie als een nieuwe en andere manier om de wereld te zien. Deze beïnvloedden ook de opkomst van abstract expressionisme en abstract expressionisme.

kubisme

Het is duidelijk dat het openingsmoment van het kubisme het schilderij van Picasso was, Las señoritas de Avignon, uit het jaar 1907. In dit stuk is er een invloed van Afrikaans, Egyptisch en Iberisch karakter.

Analytisch kubisme

Er moet echter rekening mee worden gehouden dat in 1907 de opkomst van het zogenaamde analytische kubisme, ook wel hermetisch genoemd, concreet werd. Deze eerste trend van het kubisme had bepaalde unieke kenmerken.

Van hen viel het monochromatisme op, met een overwicht van oker en grijze kleuren. Ook hadden de weergegeven voorwerpen onleesbare kenmerken.

1911

De opkomst van synthetisch kubisme kwam echter voor toen er een verandering was in de benadering van het analytische kubisme. Dit werd voornamelijk naar kleur verwezen. Toen maakte de chromatische aap plaats voor een soort explosie van felle kleuren.

Op zichzelf werd de synthetische fase van het kubisme geïnitieerd door George Braque met zijn werk, The Portuguese, dat dateert uit 1911.

features

Hier zullen we kort de belangrijkste kenmerken van synthetisch kubisme noemen:

Ontkoppeling van het figuratieve

Een eerste aspect dat het kubisme onderscheidt, is de dissociatie van het figuratieve. Toch zijn de referentiële vormen waarnaar het kubisme verwijst van nature, maar volgens een compositorisch schema gebaseerd op geometrische figuren.

Veelvlakkige figuren

De veelvlakfiguren nemen een overheersende rol aan. Op dezelfde manier worden rechte lijnen opgelegd en is er op de een of andere manier een fragmentatie van het vlak.  

Om deze reden lag er in de favoriete motieven van de kubistische schilders een nadruk op stillevens, maar ook op de stedelijke en de stillevens..

Agglutinatie van vliegtuigen

De diepte van de weergave wordt vervangen door een agglutinatie van de verschillende vlakken of vlakken die de verschillende objecten vormen. Het traditionele perspectief verdwijnt in de zoektocht naar het zogenaamde meervoudige perspectief. Er zijn ook meerdere lichtbronnen.

Kleuren en materialen

De kleuren die tijdens het eerste moment of de analytische periode in het kubisme de boventoon voerden waren okerkleurig en grijs. Dit veranderde echter radicaal met synthetisch kubisme toen het gebruik van meer levendige kleuren was.

Synthetisch kubisme sprak andere materialen aan, zoals rubber of papier, op het moment dat de compositie werd uitgevoerd. Dit gaf aanleiding tot het verschijnen van de collages.

recensie

In navolging van de moeilijkheden om dergelijke picturale representaties te begrijpen die zich verwijderden van de coördinaten van de echte wereld, nam het discours van kritiek moed.

In dit historische moment ontstond voor het eerst het feit dat het de kritiek is die nieuwe lezingen brengt om het begrijpen van een stuk te vergemakkelijken. In die zin was het essay van Guillaume Apollinaire, The Cubist Painters, uit 1913 erg belangrijk.

Aanbevolen artiesten en hun werken

Een reeks makers was zeer prominent aanwezig in het kubisme. Onder de belangrijkste zijn Pablo Picasso, George Braque en Juan Gris.

Pablo Picasso

Pablo Picasso werd in 1881 in Spanje geboren en stierf in 1973 in Frankrijk. Zijn artistieke werk was gekoppeld aan zowel analytisch als synthetisch kubisme. Het maakte ook deel uit van de Boheemse sfeer van Parijs aan het begin van de 20e eeuw, met links naar de voorpagina van de intellectuelen uit die tijd.

Zijn belangrijkste werken zijn The Guernica, Life, The three musicians, The young ladies of Avignon, Portrait of Dora Maar, Skull of ox and the Bather zittend aan de kust.

George Braque

George Braque was een Fransman die in 1882 werd geboren en in 1963 stierf. Hij maakte niet alleen deel uit van het kubisme, maar ook van het fauvisme. Zijn plastische werk concentreerde zich op de menselijke figuur.

Zijn belangrijkste werken waren Vrouw met mandoline, Viool en kruik, Mandola en Road bij L'Estaque.

Juan Gris

Juan Gris was van zijn kant een Spaanse kunstenaar die werd geboren in 1887 en stierf in 1927. Hij wordt beschouwd als een van de grootste vertegenwoordigers van het synthetische kubisme.

Zijn meesterwerken zijn Ontbijt, Flessen en Mes, Viool en Gitaar, Portret van Pablo Picasso, Gitaar en Pijp, Portret van Josette en de Harlequin met Gitaar.

De kracht van de kubistische beweging loste op toen de Eerste Wereldoorlog uitbrak. De invloed van deze beweging was echter bepalend voor de rest van de trends van de 20e eeuw.

referenties

1. Clark, T. (2013). Picasso en waarheid: van kubisme tot Guernica. Princeton: Princeton University Press.
2. Cottington, D. (2004). Kubisme en zijn geschiedenissen. Manchester: Manchester University Press.
3. Ganteführer-Trier, A. (2004). Kubisme. Londen: Taschen.
4. Hicken, A. (2017). Apollinaire, kubisme en orphisme. Londen: Routledge.
5. Rubin, W. (1989). Picasso en Braque: baanbrekend kubisme. New York: Museum of Modern Art, New York.