Delen:
Humberto Moré biografie, stijl en werken
Humberto Moré (1929 -1984) was een Ecuadoraanse plastische kunstenaar die door schilderkunst, beeldhouwkunst en muralisme wandelde. Hij stond bekend om de creatie van zijn eigen stijl, die hij Functional Signology noemde.
In het werk van Humberto Moré is het gebruik van gebogen en rechte lijnen erg aanwezig. Hoewel hij de kracht van het plastic was, waagde hij ook het schrijven, vooral als dichter en artistieke criticus.
Hij maakte deel uit van de jonge kunstenaars uit Guayaquil in de jaren 1950 en 1960 die verantwoordelijk waren voor een revolutie in de beeldende kunst in het Zuid-Amerikaanse land. Samen met Moré waren anderen zoals Estuardo Maldonado, Enrique Tábara en Luis Molinari.
Hij begon zijn creaties te noemen als onderdelen van een ander expressionisme, dat uiteindelijk werd wat hij Functional Sign noemde, Humberto Moré benaderde de geometrische figuren met behulp van elementen zoals dikke lijnen en primaire kleuren, meestal.
In 1957 won hij de "University of Guayaquil" -prijs en toen besloot hij zich te wijden aan kunst als een fulltime baan..
Daarna promootte hij de oprichting van de gemeente "Fundación de Guayaquil" (1959). Sindsdien heeft Moré de zorg om ruimtes te genereren die als platform dienen voor kunstenaars om hun werk tentoon te stellen.
Het nieuwste project van Humberto Moré, gericht op de Amerikaanse markt, waren zijn "Erotic Signological Nudes", waarin hij stelt dat de lijn die wordt vermenigvuldigd met het werk de tekenaanpak van de kunstenaar genereert.
index
- 1 Biografie
- 1.1 Eerste jaren
- 1.2 Artistieke begin
- 1.3 Decennium van de jaren 50 en 60
- 1,4 jaar 70
- 1.5 Laatste jaren
- 1.6 Dood
- 2 Werk
- 2.1 Stijl
- 2.2 Publicaties
- 2.3 Aanbevolen werken
- 3 referenties
biografie
Eerste jaren
Humberto Lalot Rivadeneira Plata werd geboren op 14 april 1929 in Esmeraldas, Ecuador. Hij was de tweede van de vier zonen van Víctor Rivadeneira Ricardelli, militair supporter van generaal Eloy Alfaro, met María Libia Plata Torres.
Moré's artistieke streak werd vroeg wakker. De Ecuadoraanse schilder verzekerde dat alles was begonnen toen hij, als kind, de stimulus ontdekte die de kleuren van sommige speelgoeden in hem veroorzaakten.
In eerste instantie was hij in de zorg van zijn moeder, samen met zijn broers Guizot, Guido en Adalgiza. Ondertussen was zijn vader altijd op reis vanwege de campagnes die op dat moment werden gevoerd.
Humberto Moré werd door zijn vader naar Quito gestuurd om te studeren als een interne student van een religieus college. Zijn nieuwsgierigheid, die hem ertoe aanzette om met chemicaliën te experimenteren, zorgde ervoor dat hij snel werd verdreven. Zijn moeder was al overleden en hij ging wonen in Santa Elena, waar hij was tot hij 15 jaar oud was.
Het was in deze tijd van zijn puberteit dat Moré besloot te gaan experimenteren met tekenen, het maken van kopieën. Hij imiteerde foto's en vormen die hij in kranten en tijdschriften zag.
Op 19-jarige leeftijd probeerde Moré een bedrijf te starten om zeep te maken, maar toen vergat hij de zaak en begon hij samen te werken met zijn broer Guizot in San Miguel del Milagro..
Artistieke begin
In 1954, op 25-jarige leeftijd, maakte Humberto Lalot Rivadeneira zijn eerste tentoonstelling van tekeningen. Deze tentoonstelling van de jonge kunstenaar vond plaats als een school voor meisjes in El Milagro.
Vijf jaar eerder was hij met Juana Ludgarda Chaw Cotallet getrouwd. Met haar had hij 7 kinderen genaamd Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina en Ilona Rivadeneira Chaw.
Op dit moment koos hij Moré als zijn pseudoniem. Hij mengde de namen van verschillende kunstenaars die hij bewonderde: Monet, Manet en Renoir. Juan Castro en Velázquez zeiden dat Enrique Tábara beweerde dat hij die bijnaam had uitgevonden voor zijn vriend en partner, in de hoop meer werken te verkopen.
Na het kiezen van zijn nieuwe naam, ook in het jaar 1954, presenteerde Humberto Moré zijn eerste persoon in de Emerald Jewelry, gevestigd in de stad Guayaquil.
Moré beoefende de handel van het tekenen met zijn kinderen en zijn eerste vrouw als modellen, zoals hij ze constant portretteerde. Op deze manier verbeterde de kunstenaar zijn pols en verwierf hij beheersing van de techniek. Hij vond dat elke schilder de tekening onder de knie moest krijgen om zich in andere stijlen te wagen.
In zijn vroege jaren werd hij aangetrokken door Dalí's surrealisme. In de latere stadia zou Moré evolueren naar andere stromingen.
Decade uit de jaren 50 en 60
Vanaf 1955 vestigde Moré zich in Guayaquil. In deze stad wijdde hij zich aan het verdiepen van zijn artistieke kennis. Tegelijkertijd zocht hij naar de middelen om een naam te creëren in de Ecuadoriaanse culturele sfeer.
Hij probeerde verschillende tijdperken van de kunst te herzien. Hij legde uit dat hij probeerde portretten te reproduceren zoals die van Ingres, Rubens of Rembrandt. Toen kwam hij tot het impressionisme, vooral met Cezanne, en vandaar ging hij door naar het expressionisme.
Als autodidact eiste Moré veel van zichzelf en verdiepte zich in een zee van boeken, in een poging alle mogelijke kennis te consolideren.
In 1957 won hij de Universiteit van Guayaquil en besloot hij zich in te zetten voor een voltijdse kunst. Ook gedurende deze tijd beïnvloedde hij de oprichting van het gemeentehuis "Fundación de Guayaquil" twee jaar later.
In die zaal was Moré de winnaar van de eerste prijs in 1962 en vier jaar later keerde hij terug, maar die keer stond hij op de tweede plaats.
Vanaf 1963 begon de Ecuadoraanse kunstenaar te experimenteren met materialen zoals hout, klei en paraffine.
Tegen die tijd had Moré de naam gecreëerd die hij zo graag wilde in Ecuador en ontmoette hij belangrijke politici en zakenlieden om zijn werk te commercialiseren. Bovendien werd hij zeer gerespecteerd vanwege zijn kunstkritiek.
70
In de jaren 70 dook Moré in de conceptualisering van zijn kunst. Bovendien kreeg hij dankzij zijn teksten een ereplaats bij Ecuadoriaanse intellectuelen en kenners op het gebied van de plastische taal..
Zijn werk sierde de parken van de stad Guayaquil sinds 1973, jaar waarin hij de schetsen presenteerde van 4 functionele sculpturen die hij maakte dankzij de financiële steun van privébedrijven en de overheid van Guayas..
Humberto Moré publiceerde zijn theoretische manifest over de functionele signologie in 1974. Dit was een van zijn meest productieve perioden op het gebied van artistieke literatuur, plastische en sculpturale productie in het leven van de kunstenaar.
Laatste jaren
In 1982 was Humberto Moré in de Verenigde Staten en gepatenteerd in Hollywood Het gouden lichaam van de Gioconda. Dat idee had de kunstenaar jarenlang gehad om zijn eerste film te maken.
Vervolgens maakte hij tussen 1983 en 1984 zijn laatste project, Nudes Eróticos Signológicos. Een groep zeefdrukken ontworpen om het Amerikaanse publiek te vangen. De schilder had de marketing van 40.000 exemplaren gecoördineerd met een marketingagent.
In juni 1984, toen hij in New York was, ontdekte Moré dat hij kanker had. Toen keerde hij terug naar Guayaquil, waar hij een operatie onderging om de kwaadaardige tumor te verwijderen die hem aanviel. Maanden later verhuisde hij naar Havana, Cuba, om zichzelf te controleren.
dood
Humberto Moré stierf op 28 oktober 1984 in Havana, waar hij zijn gezondheid bijwoonde, samen met zijn tweede vrouw Iris Rendón.
Zijn stoffelijk overschot werd later door zijn broer Guizot Rivadeneira naar Ecuador overgebracht.
werk
stijl
Humberto Moré maakte deel uit van een groep jonge kunstenaars die in de decennia van de jaren zestig en zeventig een revolutie teweegbracht in de plastische kunsten in Guayaquil, die werden beïnvloed door de trends die zich in Europa ontwikkelden en probeerden hun eigen taal te creëren..
Door de invloed van deze beweging begon Moré naar zijn eigen stijl te zoeken, die hij in het begin "Different Expressionism" noemde. Van daaruit experimenteerde hij met verschillende benaderingen en slaagde er progressief in een concept te vinden waarmee hij zich comfortabel voelde, namelijk dat van de functionele signalering.
Eerst maakte hij een periode van geometrisatie door, voornamelijk beïnvloed door het kubisme. Later zou zijn werk worden gekenmerkt door felle kleuren en gestileerde lijnen, hoewel hij geometrische vormen nooit als basis van de schepping heeft opgegeven.
De portretten en het naakt waren twee elementen die altijd aanwezig waren in het werk van Humberto Moré. In de portretten van illustere figuren die hij maakte in het decennium van de jaren 80, profiteerde hij van de ruimte om een spel van vormen, tekens en structuren te creëren die het werk verbeterden.
Met de functionele signalering deed Moré alsof hij de waarde van de vorm observeerde vanuit een van zijn hoekpunten. Hij was van mening dat de waarde van de vorm bestond uit de vereniging van het teken met de theorie, hoewel de methodologie onbekend was.
Ten slotte verzekerde Moré dat de Functional Signology esthetisch en utilitair was aangezien de codering die in het werk was een functie en een actieve ruimte veroorzaakte.
publicaties
Een van de grote krachten in het werk van Humberto Moré was zijn vermogen om de concepten die in zijn kunst werden getoond te rationaliseren. Enkele van de teksten die hij publiceerde waren:
- De vormen (1966), boek-album met tekeningen.
- Evaluatie van Ismos (1968), over de grote meesters van de kunst. Rustiek papieren boek met unieke hoezen met de hand gemaakt.
- Ecuatoriaans beeldnieuws (1970), analyse van Ecuadoriaanse nationale kunst tussen 1950 en 1970. Boek van artistieke kritiek.
- Theoretisch manifest van de Functionele symbologie (1974).
- Bolivar, zon van Amerika (1983), poëzie en schilderijen ter ere van de tweehonderdste verjaardag van de geboorte van de Liberator Simón Bolívar.
Aanbevolen werken
- visvangst (1957).
- De vrijheid (1962).
- Geluid van ruimte (1964).
- Metamorfose van de vorm (1966).
- Leeftijd van reden (1968).
- EIk ben een man van de lokale architectuur (1975).
- Serie "Gezichten van Ecuador" (1980).
referenties
- Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Historische karakters | Encyclopedie van Ecuador. [online] Encyclopedie van Ecuador. Beschikbaar bij: enciclopediadelecuador.com [Toegankelijk 14 december 2018].
- Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré en zijn Signologie. Ediciones Moré.
- En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. [online] Beschikbaar op: en.wikipedia.org [Toegang tot 14 december 2018].
- Ecuadoraans Instituut voor Intellectuele Eigendom. (2018). Humberto Moré, de vader van Functional Sinology. [online] Beschikbaar via: propiedadintelectual.gob.ec [Toegang tot 14 december 2018].
- Gemeenschap Cincuentopía. (2015). De plastische kunstenaar die de functionele signalering heeft gemaakt. [online] Beschikbaar op: cincuentopia.com [Toegankelijk 14 december 2018].