Jules Chéret biografie en werken



Jules Chéret (1836 -1932) was een Franse kunstenaar, beroemd om zijn lithografische werk. Hij staat bekend als de vader van de moderne poster. Tijdens de Belle Époque, zijn werk bracht een revolutie teweeg in de conceptie van die kunst, wat hem tot een van de meesters van het moment maakte.

Vanaf jonge leeftijd raakte Chéret geïnteresseerd in lithografie. Het werd voorbereid in Engeland en liet zich inspireren door de Engelse conceptie van posters, een aspect dat zich vermengd met de stijl en mode die destijds in Frankrijk de boventoon voerden..

De beste evenementen in Parijs geslaagd zowel de werkplaats en door de handen van Chéret, die voor hen ontworpen met helder gekleurde samenstellingen, die een centrale figuur en een diepe verbinding met het Parijse leven gemarkeerd.

Theatrale producties, cabaretvoorstellingen en concerten waren enkele van de thema's die op de affiches van Chéret te zien waren. Ook parfums en andere producten versierden hun verpakking met de kunst van deze maker.

In 1890 ontving Jules Chéret het legioen van eer van de Franse regering als beloning voor zijn uitstekende werk in de grafische kunst. Het werk van deze plastische kunstenaar is tegenwoordig erg in trek bij verzamelaars van over de hele wereld.

index

  • 1 Biografie
    • 1.1 Eerste jaren
    • 1.2 Engeland
    • 1.3 Keer terug naar Parijs
    • 1.4 Vrouwelijke bevrijding
    • 1.5 Dood
  • 2 Werkt 
    • 2.1 Vader van de poster
  • 3 referenties

biografie

Eerste jaren

Jean Jules Chéret werd geboren op 31 mei 1836 in Parijs, Frankrijk. Hij was de oudste van de drie kinderen van de typograaf Nicolás Chéret en zijn vrouw Justine Ormeau. Jules 'familie had niet veel geld, maar hij had een natuurlijk talent voor kunst.

Zijn broers waren Joseph Gustave Chéret, geboren in 1838, die de beeldhouwkunst en de plastische kunsten en Joseph Etienne Cheret, die werd geboren in 1847, wijdde de minste van de drie, een militaire carrière was gewijd en was kapitein van de infanterie.

Zijn vader kreeg hem een ​​functie als leerling-lithograaf gedurende drie jaar sinds 1849, toen hij 13 jaar oud was. Op het einde van die tijd studeerde Chéret kort aan de École Nationale de Dessin (Nationale School voor Design).

Tijdens deze periode begon de kunstenaar te werken in sommige Parijse lithografische bedrijven, waaronder Lemercier. Het grootste werk van Chéret van degenen die in dit tijdperk zijn gemaakt, is vastgelegd Orphée aux Enfers (1858), die een operette van Jacques Offenbach promootte.

Chéret ontving goede recensies in het artistieke medium. In deze periode heeft hij echter geen roem en erkenning bereikt.

Engeland

Vanaf 1859 vestigde Jules Chéret zich in Londen, Engeland. Daar verfijnde hij zijn talent en kennis in lithografie zeven jaar lang. In die tijd verkreeg hij bevoorrechte posities in zijn branche, hij was een van de illustratoren van Cramer and Company.

Dit is hoe Jules Chéret de posters benaderde. Er wordt gezegd dat zijn werk verschilde van het Engels van de tijd, omdat hij zijn inspiratie zocht in de beeldende kunst, en niet uitsluitend in lithografie.

Daar ontmoette hij ook Eugène Rimmel, die een parfumfabriek bezat en deel uitmaakte van de Royal Society of Arts. Rimmel vroeg de diensten van Chéret om de verpakking van zijn parfums te ontwerpen en gaf hem voldoende geld om zijn eigen bedrijf in Parijs en Londen te creëren.

Keer terug naar Parijs

Toen Chéret terugkeerde om zich in Parijs te vestigen, ontving hij verschillende opdrachten, waarop hij de grondbeginselen toepaste die hij tijdens zijn zevenjarige verblijf in Londen had geleerd. Toen nam de populariteit en de vraag naar het werk van Chéret onmiddellijk toe.

Vanaf hetzelfde jaar 1866 was Jules Chéret erin geslaagd een bevoorrechte positie te verwerven in lithografie en het maken van posters in Frankrijk. Theaters, opera's, cabaret, iedereen wilde een door hem gemaakte poster.

Sommigen beweren dat zijn carrière echt begon na de affiche van 1867 waarin hij de uitvoering van Sarah Bernhardt in een toneelstuk aankondigde. In die tijd behield hij nog steeds de romantische geest van zijn werk in Engeland.

Vrouwelijke bevrijding

Vroeg of laat vond Chéret reclame en posters voor allerlei soorten evenementen en producten. In zijn stukken toonde hij vrouwen als gelukkige en kleurrijke karakters. Zo verliet Chéret de traditionele visies die hen als prostituees of heiligen illustreerden.

Op deze manier verdiende Jules Chéret de bijnaam "vader van de bevrijding van vrouwen". Cheret vrouwen zag er mooi zonder vulgair, toonde gelukkig leven en vrijheden dat veel van de Parijse verlangde en waarvan de populariteit gaf hen de moed te krijgen.

dood

Jules Chéret overleed in Nice op 23 september 1932. De kunstenaar trok zich terug in de Franse Rivièra op zoek naar een meer comfortabele plek om te zijn laatste jaren het klimaat door te brengen. Hij werd begraven op de Saint-Vincent begraafplaats in Parijs.

Zijn werk oefende een fundamentele invloed uit voor veel kunstenaars die besloten zich te wijden aan het maken van posters of publiciteit. In 1890 verleende de Franse overheid hem de erkenning die bekend staat als het Legioen van Eer, vanwege zijn bijdrage aan de kunsten.

Tijdens zijn leven maakte Chéret duizenden posters voor concerten, toneelstukken en producten. Zijn werk hielp niet alleen de commercie van die tijd, maar ook om de normen voor het maken van advertenties te verhogen.

werken

Vader van de poster

Volgens de stelregel dat elk element in het stuk een doel dient, was Jules Chéret een revolutie teweeggebracht in een heel artistiek genre. Hij slaagde er ook in een van de voorlopers te worden van commercieel grafisch ontwerp en kreeg de bijnaam "vader van de poster".

Aanvankelijk volgde hij de lessen van de romantiek die hij tijdens zijn stage in Engeland had verworven, van dichtbij. Later, tijdens de jaren 1870, wilde hij de link tussen de karikatuur en de poster permanent versterken.

Later slaagde Chéret erin het genre lithografie en affiches op het niveau van de schone kunsten te brengen. Ze consolideerde niet alleen de techniek, maar ze gebruikte ook onderwerpen zoals de rol van vrouwen in de samenleving en de veranderingen die zich voordeden in de tijd dat ze leefde.

Wat de compositie betreft, nam Chéret de meest opvallende elementen van de Belle Époque en hij bracht ze over naar zijn werk.

aantrekkelijke kleuren, vormen het bezit van een gevoel van animatie, dynamiek tussen texturen en vormen die een duizelingwekkende cascade van emoties opgewekt, deze waren enkele van de elementen in zijn werk.

referenties

  1. En.wikipedia.org. (2018). Jules Chéret. [online] Beschikbaar op: en.wikipedia.org [toegang tot december 2018].
  2. Encyclopedie Britannica. (2018). Jules Chéret | Franse kunstenaar. [online] Beschikbaar op: britannica.com [Toegankelijk 1 december 2018].
  3. Artlyriquefr.fr. (2018). Cheret Jules. [online] Beschikbaar bij: artlyriquefr.fr [Toegankelijk 1 december 2018].
  4. Culture.gouv.fr. (2018). Ministerie van Cultuur van Frankrijk - Léonore Base. [online] Beschikbaar via: culture.gouv.fr [Toegankelijk 1 december 2018].
  5. Culture.gouv.fr. (2018). Ministerie van Cultuur van Frankrijk - Léonore Base. [online] Beschikbaar via: culture.gouv.fr [Toegankelijk 1 december 2018].
  6. Collins, B. (1985). De poster als kunst; Jules Cheret en de strijd om de gelijkheid van de kunsten in het laat-negentiende-eeuwse Frankrijk. Ontwerpproblemen, 2, p.41.