Delen:
De 20 meest representatieve renaissancewerken
Onder de Renaissance werkt meer representatief dat zijn ze De Gioconda door Leonardo da Vinci of De geboorte van Venus van Botticelli, maar er zijn veel meer wonderen die in dit stadium zo veelzijdig en artistiek zijn ontstaan.
In deze post bespreken we 20 van de meest bekende en bewonderde schilderijen in de wereld van de kunst en die exponenten zijn van het Europa van de XIV, XV en XVI eeuw.
Top 20 werken uit de Renaissance
De Gioconda
Ook bekend als 'La mona Lisa', wordt het beschouwd als een van de iconen van de schilderkunst aller tijden en een van de meest gekopieerde en geherinterpreteerde in de geschiedenis van de schilderkunst..
Het was Leonardo Da Vinci die zijn portret maakte, waarin hij meer dan 4 jaar werkte. Hoewel er geen exacte oorsprongsdatum is, wordt aangenomen dat dit werk is gemaakt tussen 1503 en 1519.
Daarin combineren de bijzondere en de universele combinatie. Op de achtergrond verschijnt de natuur in beweging en de figuur van de vrouw die haar integreert en vormt.
Het laatste diner
Werk gedaan tussen 1495 en 1497 door Leonardo Da Vinci. Het wordt beschouwd als een van de beste schilderijen ter wereld, en is een van de meest beroemde werken van de Renaissance en christelijke religieuze kunst. Het vertegenwoordigt een van de laatste dagen van het leven van Jezus volgens de verhalen van de Bijbel.
De Maagd van de rotsen
Het is ook gedaan door Leonardo Da Vinci in 1482. Er zijn twee versies van het werk, na de eerste volledig geschilderd door Leonardo Da Vinci en de tweede geregisseerd door hem, ingrijpen met eigen handen in een aantal zeer ruime details.
Het werk toont de Maagd, de baby Jezus, Johannes de Doper en de figuur van een engel.
De heilige familie of Tondo Doni
Een van de eerste werken gemaakt door Michelangelo tussen 1503 en 1504 ter nagedachtenis aan het huwelijk van Agnolo Doni met Maddalena Strozzi. Werk dat de Sagrada Familia voorstelt, zijnde dit werk, het enige houten paneel gemaakt door Michelangelo.
Kardinaal portret
Het is een van de bekendste werken van Rafael, die ook vaak 'El Cardenal' wordt genoemd.
Het werd gemaakt in 1510 tijdens het pausdom van Julius II, dus het is verondersteld om het portret van een van de toenmalige kardinalen te vertegenwoordigen. Maar de identiteit van hetzelfde is onbekend, ondanks de onderzoeken die zijn uitgevoerd om uit te vinden.
Rafael was zeer succesvol in de verschillende werken gebaseerd op portretten, omdat hij de inspiratie was van een andere grote schilder van de Renaissance, Tiziano Vecellio.
Sixtijnse Madonna
Werk gedaan door Rafael, tussen 1513 en 1514. Het is in de centrale periode van de ontwikkeling van zijn werken.
Er is een geloof dat het is gemaakt om het graf van paus Julius II te versieren, omdat de engelen die zich onderaan het schilderij bevinden, de ceremonie van een begrafenis vertegenwoordigen.
De Transfiguratie
Een ander werk van Rafael, gemaakt tussen 1517 en 1520, zijnde zijn laatste schilderij. Er wordt zelfs gezegd dat toen Rafael stierf het werk niet helemaal af was en het was zijn student Giulio Romano die het afmaakte.
Heilige Maria Magdalena
Werk gedaan tussen 1530 en 1535 door Tiziano Vecellio, in opdracht van hertog Urbino. Het beeld vertegenwoordigt de aanbidding van de herders in die tijd, in de Italiaanse Renaissance.
Dit werk wordt door deze kunstenaar als een van de belangrijkste beschouwd omdat het de basis legde voor magisch impressionisme.
De veronderstelling van de Maagd
Werk gedaan door Tiziano in 1518, waardoor het een van de meest klassieke schilders is in andere landen dan Rome. Het werd gemaakt voor de kerk van Santa Maria dei Frari in Venetië, die de verheffing van de Maagd Maria vertegenwoordigt.
De aankondiging
Het is een schilderij gemaakt in 1426 door Fra Angelico, ook wel bekend als Guido Di Prieto da Mugello. Het vertegenwoordigt de Aankondiging van de Maagd Maria en het moment waarop de Aartsengel Gabriël aankondigt dat hij de moeder van het kind Jezus zal zijn.
Het vuur van Borgo
Kunstwerk gemaakt door Rafael Bonzio in 1514 met de hulp van zijn assistent Giulio Romano. Het is momenteel gevestigd in het Vaticaan.
Dit werk vertegenwoordigt een wonder dat werd uitgevoerd door paus Leo IV, die door het teken van het kruis te maken erin slaagde het vuur dat zich in de stad had verspreid, te doven.
Sixtijnse kapel
Dit werk gerealiseerd door Miguel Ángel tussen jaren 1508 en 1512, bestaat uit een reeks schilderijen die werden gerealiseerd om de kapel van deze kapel, gelegen in Rome, te versieren..
Het bestaat uit meer dan 300 figuren die de tijd vertegenwoordigen van de mens op aarde vóór de komst van Jezus Christus.
Onder de afgebeelde scènes bevinden zich De verdrijving van de Hof van Eden, De Universele Vloed, De schepping van Adam of Het Laatste Oordeel.
De Transfiguratie
Werk ook wel bekend als The Transfiguration of Christ, uitgevoerd door Giovanni Bellini in het jaar 1480. Het vertegenwoordigt de openbaring van Christus van zijn goddelijke aard aan drie van zijn discipelen.
Het altaarstuk van Pesaro
Het is een werk dat ook werd gerealiseerd door Giovanni Bellini rond het jaar 1475 dat de kroning van de Maagd vertegenwoordigt.
Deze kunstenaar was een beroemde Venetiaanse Renaissance, beschouwd als een revolutionair van de Venetiaanse schilderkunst en professor van Titiaan.
De aanbidding der koningen
Werk gedaan door Giotto Di Bondone in 1301 dat het eerste bezoek van de wijze mannen aan de baby Jezus na zijn geboorte vertegenwoordigt.
Dante en de goddelijke komedie
Werk gemaakt door Domenico Di Michelino in 1465 ter herdenking van de tweehonderdste verjaardag van de geboorte van Dante; Italiaanse dichter herkend voor het schrijven van de Divine Comedy het markeren van de overgang van denken dat overeenkomt met de middeleeuwen met het moderne denken.
De opstanding van Christus
Dit kunstwerk is gemaakt door Piero Della Francesca tussen de jaren 1463 en 1465. Een van de belangrijkste randen van de Renaissance.
De opstanding van Christus en de Polyptych van Genade worden beschouwd als twee van zijn meesterwerken.
De geboorte van Venus
Het is een van de meesterwerken van Sandro Botticelli in 1484. Daarin wordt Venus vertegenwoordigd door Simonetta Vespucci, die een muze en een model was van kunstenaars uit de Renaissance..
flora
Werk dat de godin van bloemen en lente vertegenwoordigt. Het werd gemaakt door Titiaan tussen de jaren 1515 en 1517.
Het is een van de opmerkelijke renaissancistische werken die de vruchtbaarheid van de natuur en het huwelijk probeert te vertegenwoordigen.
Venus van Urbino
Ook gemaakt door Titiaan in 1538, het is het eerste stuk waarmee de kunstenaar Venus vertegenwoordigde.
Er zijn geen betrouwbare gegevens over wie de vrouw vertegenwoordigde, maar aangezien dit werk werd overgenomen door de zoon van Duke Urbino, Giodovaldo della Rovere, wordt aangenomen dat het een portret van zijn vrouw is.
Over de Renaissance en de gevolgen ervan
De Renaissance was een culturele beweging die in de veertiende eeuw in Italië begon. Het had een belangrijke rijkdom aan nieuwe ideeën en praktijken die een diep en onschatbaar cultureel erfgoed achterlieten.
De term Renaissance beschrijft de heropleving van de belangstelling voor de artistieke prestaties van de klassieke wereld.
De renaissance-bloei begon in Florence, financieel en cultureel ondersteund door de dominante Medici-familie en door het Vaticaan.
Deze culturele beweging was vastbesloten om weg te gaan van de Middeleeuwen, die werd gedomineerd door religie. Hij richtte zijn aandacht op de situatie van de mens in de samenleving.
Op deze manier waren de belangrijkste thema's van de Renaissance kunst individuele expressie en wereldse ervaring.
Italiaanse renaissancekunst markeerde het begin van een grote culturele verandering in Europa.
De eerste kunstenaars van deze beweging, begonnen geïnteresseerd te zijn in de natuur en het menselijk lichaam in de klassieke oudheid. Met hun werken hebben zij de basis gelegd voor de opkomst van de Renaissance en een einde gemaakt aan de overgang van de middeleeuwen naar de moderne tijd.
Op deze manier, onder de invloed van de Renaissance, kwamen de mannen van West-Europa tot denken en voelen, om te kijken naar het leven en de buitenwereld, net als de mannen van het oude Griekenland en Rome.
De artistieke Renaissance was in wezen een terugkeer van kunst naar de natuur. Voor zijn ontstaan ontbrak de kunst aan vrijheid en natuurlijkheid. Omdat de kunstenaars werden beperkt door de kerkelijke beperking.
Middeleeuwse kunstmodellen werden gekenmerkt door starre, hoekige en levenloze vormen. Met deze beweging kreeg de kunst meer vrijheid en een geest van het leven, waardoor nieuwe opvattingen over het leven en de wereld werden bijgedragen.
In het christelijke Westen was er een diepe intellectuele en morele revolutie. Het openbaarde aan mannen een andere staat van bestaan, een andere wereld, waarvan de beginselen een leven zijn dat de moeite waard is om voor zichzelf te leven; en dat het verlangen om te weten kan worden vervuld zonder de integriteit en het welzijn van zijn ziel in gevaar te brengen.
Op deze manier drong de Renaissance de vooruitgang van de mens aan. Hij inspireerde de mensheid met een nieuwe geest die op alle gebieden nieuwe dingen moest doen.
referenties
- 10 beste werken van de vroeg-Italiaanse Renaissance-kunst. (N.d.). Ontvangen van geschiedenislijsten.
- Britannica, T.E. (2010, 16 juni). Renaissance kunst. Opgehaald van Britannica.
- Estep, W.R. (1986). Renaissance en Reformatie. B. Eerdmans Publishing.
- Haskins, C.H. (1957). De Renaissance van de Twaalfde Eeuw. Harvard University Press.
- Joost-Gaugier, C. L. (2012). Italiaanse renaissancekunst: de betekenis ervan begrijpen. John Wiley & Sons.
- Myers, P.V. (1905). DE RENAISSANCE. Opgehaald van Shsu.
- Pater, W. (1980). The Renaissance: Studies in Art and Poetry: the 1893 Text. University of California Press.
- Thomas P. Campbell, M. M. (2002). Tapestry in the Renaissance: Art and Magnificence. Metropolitan Museum of Art.