De 7 belangrijkste barokke kenmerken

de Barok of barokstijl Het is een periode van de kunst van de westerse cultuur die werd gekenmerkt door een stijl met overdreven bewegingen en details die uitbundigheid, spanning en grootsheid produceren.

De aristocratie zag de barokke stijl van kunst en architectuur als een manier om indruk te maken, triomf en macht te projecteren. Het begon in het begin van de vijftiende eeuw in Italië en verspreidde zich over Europa en Latijns-Amerika. 

De historici verdelen de barok in drie fasen: "primitief" (1580-1630), "volwassen" (1630-1680) en "laat" (1680-1750). Dit nieuwe paradigma produceerde veranderingen en nieuwe werken op alle artistieke gebieden.

Misschien ben je ook geïnteresseerd in deze lijst met barokke auteurs.

Algemene kenmerken van de barokstijl

1- Het is overdreven kunst

De barokke kunstenaars speelden met de onevenwichtigheid en probeerden indruk te maken op degenen die toekeken met gimmicky en dynamische vormen. De vervorming van de klassieke vormen, de contrasten van lichten en schaduwen onderscheiden het.

De barok was een beweging die tegengesteld was aan renaissancekunst en classicisme. Het overdreven karakter wordt weerspiegeld in de architectuur met een overdaad aan ornamenten. Bijvoorbeeld de Basiliek van St. Peter in Rome, ontworpen door Gian Lorenzo Bernini.

2- Het is realistisch

Barokke kunst werd beïnvloed door het tijdperk van religieuze oorlogen in Europa. Vaak is het schokkend of zelfs grotesk. De realistische weergave van het leven zal de overhand hebben, wat soms in tegenspraak is met religie. Het werd ontwikkeld in een tijd van economische tegenspoed, de man wordt geconfronteerd met de harde realiteit.

Zijn realistische karakter was gebaseerd op beroemde passages uit de Bijbel en toonde zijn helden als mensen.

Zo schilderde de Italiaanse schilder Caravaggio, een van de grootste exponenten van de barokke schilderkunst, de Dood van de Maagd Maria of Morte Della Vergine. Dit schilderij, dat vandaag in het Louvre in Parijs wordt tentoongesteld, veroorzaakte controverse omdat niet bekend is of Maria naar de hemel is opgevaren of niet als haar zoon. Dit canvas beantwoordt die vraag op een heel menselijke manier.

3- Het is van een syncretisch type

Barokke cultuuruitingen waren syncretisch, in die zin dat elke artistieke uitdrukking gekoppeld was aan de andere.

De architectuur was nauw verbonden met schilderkunst en beeldhouwkunst. Of muziek, dans en theater, waarvan de convergentie de opera creëerde. In andere tijdperken waren de kenmerken van elk type kunst onafhankelijker van elkaar.

4- Invloed van wetenschappelijke en geografische ontdekkingen

Galileo Galilei perfectioneerde de telescoop en René Descartes ontwikkelde rationalisme. Deze ontdekkingen verbraken het idee van de wereld die de gewone man had. Daarom drukt de barok het gevoel van angst uit vóór het nieuwe, van verwarring en achterdocht.

Deze gevoelens komen tot uiting in de muziek, die vol gevoel en drama zit. Bijvoorbeeld de compositie passies door Johann Sebastian Bach of de werken van Shakespeare.

Dit "emotionele gewicht" is zeer merkbaar in de sculpturen, bijvoorbeeld The David van Bernini. Hoewel het ver verwijderd is van de klassieke David. Bernini laat David een actie zien, zijn gezicht reflecteert inspanning en zijn figuurbeweging, terwijl klassieke kunst het eeuwige probeert te representeren.

Daarom heeft de barokke kunst een zwakke logische inhoud en maakt ze het ware en het valse verward, het begin en het einde, het licht en het duister. Het is een soort van pedante en gekunstelde, sarcastische en controversiële kunst. 

5- Het had een propagandistisch doel

Het absolutisme, de kerk en de bourgeoisie gebruikten barokke kunst om hun ideeën te promoten. Als reactie hierop waren barokke kunstenaars verdeeld in mensen die voor de kerk werkten of voor een monarch en degenen die onafhankelijk wilden zijn. 

Als gevolg hiervan waren de onderwerpen die door elke artiest werden behandeld verschillend. De kerk wilde van haar kant haar doctrine promoten en aantonen dat de hervorming van de tegenstem vruchten had afgeleverd en dat de katholieke kerk niet verslagen was..

In deze zin wilden de monarchen aantonen dat hun macht absoluut was. Dankzij welke het schilderij is ontwikkeld, vooral het portretgenre.

Ten slotte waren er de onafhankelijke kunstenaars, die vooral in Nederland en Duitsland woonden. Zijn werken toonden het dagelijks leven van de bourgeoisie. Bijvoorbeeld werken van Johannes Vermeer als Meisje dat een brief leest of De jonge dame van de parel.

Dankzij het "culturele beleid" van deze machtsgroepen genoot het barokke tijdperk een hausse in kerkelijk, monarchaal en aristocratisch patronaat. Kunst werd populair en veel kunstacademies werden opgericht, zoals de Académie Royale d'Art in Parijs in 1648 en de Akademie der Künste in Berlijn in 1696.

6 - Het tenebrisme

Het is het contrast van licht en schaduw dankzij de verlichting. Hoewel dit concept vooral wordt toegepast op barokke schilderkunst, kunnen we zeggen dat baroktheater, beeldhouwkunst en andere genres van visuele representatie werden beïnvloed door dit spel met verlichting.

Deze techniek hielp het drama van de werken te benadrukken en zorgde voor een optische illusie van een verandering in stemming in de geschilderde mannen of in de gezichten van de sculpturen.

7- Gebrek aan een centraal punt in zijn composities

In tegenstelling tot de renaissancekunst, die de toeschouwer als het belangrijkste punt van het werk noemt, bestond barokke kunst uit vele componenten die elk een verhaal vertegenwoordigen. 

Bijvoorbeeld, volgens de klassieke architectuur bij het bouwen van een tempel of een gebouw, konden we het altaar of de kolommen onderscheiden, die mooier waren dan de rest van het gebouw en waar het centrum zich bevond..

Aan de andere kant werd de barokke stijl uitgenodigd om een ​​gebouw vol details te creëren: op de vloer, de muren, de ramen. Hetzelfde geldt voor schilderen of muziek.

Vanuit filosofisch oogpunt weerspiegelde het ontbreken van een centraal punt de gebroken ideeën van de Europeanen, die begrepen dat Europa niet het centrum van de wereld was en dat het Vaticaan niet de Heer van Europa was..

In het schilderij werd het gebrek aan focus weerspiegeld in de afwezigheid van duidelijke lijnen. Vergeleken met de renaissancekunst, waarvan de lijnen en perspectieven het primaat en het secundaire aanduiden, schonk de barok aandacht aan de geschiedenis in het werk en het proces van zijn schepping. Het richt zich op de gevoelens die het overbrengt en andere factoren.

Specifieke kenmerken van de barok

Barokke literatuur

Het wordt gekenmerkt door het ontkennen van de serene stijl, die werd gestileerd tijdens het classicisme. Barok is een conflictueuze en dramatische stijl.

In verschillende Europese landen ontwikkelde de barok specifieke aspecten. De Engelse dichters ontwikkelden het Eufuism, terwijl het in Frankrijk en Italië werd weerspiegeld in respectievelijk de kostbare beweging en het Marinismo.

De barok in Spanje heette Conceptismo, terwijl Duitsland de algemene tendensen van die tijd volgde.

Het is interessant op te merken dat barok ook in Latijns-Amerika is ontwikkeld. Hun maximale exponenten waren Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena en Francisco de Terrazas. Het werd gekenmerkt door:

1. Negatieve thema's aanraken, zoals honger of lijden
2. Gebruik en overmaat aan metaforen, periphrasis, alliteraties en hyperbaar. De hyperbaton of de hyperbare zijn zinnen, waarin de logische volgorde van de zin is veranderd.
3. Latinisatie van Europese talen. Dat wil zeggen, zinnen en grammaticale constructies werden overgenomen uit het Latijn.

Barok beeldhouwwerk 

1. De representatie van beweging. Met behulp van verlichting werden verschillende perspectieven van het werk bereikt vanuit verschillende hoeken.
2. Vertegenwoordiging van de natuur, maar zonder het te idealiseren.
3. Naakt, zoals in de klassieke beeldhouwkunst, maar de composities waren asymmetrisch. Het was niet bedoeld om perfectie te weerspiegelen. Schuine poses en serpentines overheersen.
4. Bronnen en beeldhouwwerken worden ook ontwikkeld met religieuze, mythologische en andere redenen. In dit geval vulde de sculptuur de architectuur aan.

Barokke architectuur

Het wordt door sommigen beschouwd, niet als architecturale stijl, maar als een decoratieve stijl van architecturale objecten. Het wordt gekenmerkt door:

1. De symmetrie.
2. Gebouwen met veel versiering. De kolommen werden een ornament, de muren waren gevuld met schilderijen en de plafonds met fresco's.
3. De gebogen lijnen domineren vóór de rechte lijnen, wat een gevoel van beweging geeft dat optische illusies creëert. De constructies hadden grote schepen.
4. Overvloed aan ramen.

Het barokke theater

De barokke stijl in de toneelstukken werd gekenmerkt door zes fundamentele regels die ervoor golden:

1. Hij brak met de regel van 3 eenheden. Volgens dit had elk werk een hoofdactie, een scenario en een dag (de acties gebeurden dezelfde dag).
2. Vermindering van het aantal akten: van vijf naar drie.
3. De taal werd aangepast, waardoor de niet-bevoorrechte klassen het theater konden begrijpen.
4. De tragikomedie werd geïntroduceerd.
5. Er werd belang gehecht aan de retorische figuren in de dialogen van de personages.
6. De metriek van lyrische poëzie wordt naar het theater gebracht.

Barok schilderen

Hoewel de belangrijkste techniek van de tijd olieverf op doek is, zijn er andere kenmerken die de discipline van dit tijdperk bepalen:

1. Naturalisme, zonder idealiseren. De oude en de lelijke worden ook gepresenteerd. In die zin kunnen we de wulpse en overdreven vormen benadrukken, die populair werden.
2. De kleur en de contrasten spelen een hoofdrol. Zoals eerder opgemerkt, spelen kleuren met licht. Zie tenebrism.
3. Beweging en Expressiviteit. De schilderijen waren bevrijd van de geometrische composities en de symmetrie.
4. Beheersing van het volume en de diepte van objecten. Deze techniek maakte het mogelijk om onderwerpen te schilderen die vanuit verschillende perspectieven kwamen en samenkwamen in het midden van de schilderijen. Iedereen uit verschillende gebieden vertelde zijn eigen verhaal.

Barokmuziek 

1. Het contrast Zoals in andere artistieke uitingen van die tijd, vertoont de barokmuziek een groot contrast tussen de tonen van elk instrument en de stemmen van de zangers.
2. De continuo is ontwikkeld. Bijvoorbeeld, dezelfde noot werd gespeeld met verschillende instrumenten, zoals klavecimbel of klavecimbel en cello. Op deze manier werd het verschil tussen deze geluiden op prijs gesteld. Deze woordenwisseling werd gevolgd door langzame geluiden.
3. Notal muziek is ontwikkeld. Voordat de muziek modaal was en gebaseerd op oude modi en schalen. In de barok werd het schaalsysteem gecreëerd: majeur en mineur, met akkoorden.
4. Het kompas en het ritme zijn gemaakt. De reguliere en gemarkeerde puls die vandaag wordt gebruikt, is ontwikkeld.
5. Instrumentale muziek wordt onafhankelijk.
6. De profane muziek werd gepopulariseerd en ontwikkeld.
7. De vocale vormen worden ontwikkeld: opera, oratorium, cantate, passie.

Barokke opera

De opera die door de monarchen in hun paleizen werd georganiseerd, had veel personages (tussen zangers en dansers), terwijl de opera's in de theaters weinig personages hadden en zelfs door duetten konden worden gerepresenteerd.

1. De scenografie ontstaat tijdens de late barok. 
2. De castrati worden de meest invloedrijke artiesten van de opera. De castrati waren zangers die tijdens hun jeugd gecastreerd waren om hun hoge stem te behouden.