De 8 belangrijkste kenmerken van het kubisme

de kubisme Het werd gekarakteriseerd als een van de meest invloedrijke visuele kunststijlen van het begin van de twintigste eeuw. Hij had als pioniers artiesten zoals Pablo Picasso (Spaans, 1881-1973) en Georges Braque (Frans, 1882-1963).

De Franse kunstcriticus Louis Vauxcelles maakte de term kubisme populair na het zien van de landschappen die Braque in 1908 in L'Estaque had geschilderd in navolging van Cézanne.

Vauxcelles noemde "kubussen" tot geometrische vormen in zeer abstracte werken. Andere invloeden op het vroege kubisme zijn in verband gebracht met primitivisme en niet-westerse bronnen.

De stilering en vervorming van Picasso's kunstwerk, Les Demoiselles d'Avignon (Museum of Modern Art, New York), geschilderd in 1907, komt uit Afrikaanse kunst.

Picasso had voor het eerst Afrikaanse kunst gezien toen hij in juni 1907 het etnografische museum in het Palais du Trocadéro in Parijs bezocht. 

Technische kenmerken van het kubisme

Er zijn 4 hoofdkenmerken die werden gehandhaafd vanaf het begin van het kubisme en de hele evolutie ervan, algemene kenmerken die ongetwijfeld de grote kunstwerken die in deze periode werden gemaakt, herkennen..

1- Verlating van perspectief en realisme

De kunstenaars verlieten het perspectief, dat sinds de Renaissance werd gebruikt om de ruimte te representeren, en verlieten ook de realistische modellering van de figuren.

2- Experiment met figuren en objecten

 Kubisten verkenden open vormen, stampen figuren en objecten door er ruimte doorheen te laten stromen, de achtergrond op de voorgrond te mengen en objecten vanuit verschillende hoeken te tonen.

Sommige historici hebben betoogd dat deze innovaties een reactie zijn op de veranderende ervaring van ruimte, beweging en tijd in de moderne wereld. Deze eerste fase van de beweging werd analytisch kubisme genoemd.

3- abstracte symbologie

In de tweede fase van het kubisme, verkenden de synthetische kubisten het gebruik van niet-artistieke materialen als abstracte tekens.

Zijn gebruik van de krant zou ertoe leiden dat latere historici beweren dat de kunstenaars zich niet zozeer bezig hielden met vorm, maar ook heel goed op de hoogte waren van de actualiteit, vooral van de Eerste Wereldoorlog..

4- Niet-representatieve kunst

Het kubisme maakte de weg vrij voor niet-representatieve kunst en legde de nadruk op de eenheid tussen een afgebeelde scène en het oppervlak van het doek.

Deze experimenten zouden worden opgepakt door mensen zoals Piet Mondriaan, die het gebruik van het netwerk, het abstracte tekensysteem en de oppervlakkige ruimte bleef onderzoeken..

Bovendien kunnen we meer specifieke kenmerken herkennen die het conventionele kubisme vormgaven en er in de loop der jaren een beweging van maken met verschillende vertakkingen.

Kenmerken van de verschillende kubistische artistieke bewegingen

5- Cezanian Cubism (1908 - 1909)

Deze eerste fase van de beweging is ontstaan ​​uit het retrospectief van Paul Cézanne in 1907, toen veel kunstenaars werden opnieuw ingevoerd of ingevoerd voor de eerste keer in het werk van de schilder die in Aix-en-Provence in Zuid-Frankrijk.

Verschillende kunstenaars die de retrospectieve zagen, werden beïnvloed door hun gebrek aan driedimensionaliteit, de materiële kwaliteit van hun penseelstreken en hun gebruik van uniforme penseelstreken. De huizen van Braque in L'Estaque (1908) is een goed voorbeeld van dit soort kubisme.

6 - Analytisch kubisme (1910 - 1912)

In deze fase ontwikkelde het kubisme zich op een zeer systematische manier. Later, bekend als de analytische periode van de stijl, was het gebaseerd op de observatie van objecten in hun achtergrondcontexten, waarbij ze vaak vanuit verschillende gezichtspunten werden getoond.

Picasso en Braque onderworpen aan beperkte hun traditionele genres van portretten en stillevens, en eveneens beperkt zijn palet aan aardetinten en gedempte grijze de duidelijkheid tussen gefragmenteerde vormen van figuren en objecten te verlagen.

Hoewel hun baan vaak qua uiterlijk leek, toonden hun afzonderlijke interesses na verloop van tijd.

Braque neiging vertonen voorwerpen geëxplodeerd of verkruimeld tot fragmenten, terwijl deze gemagnetiseerd Picasso gemaakt, uitgaande krachten die elementen van beeldruimte aangetrokken naar het midden van de compositie.

Werken in deze stijl omvatten Viool en palet van Braque (1909) en Ma Jolie van Picasso (1911-1912).

Tegen het einde van deze fase van het kubisme, Juan Gris begonnen met het leveren van bijdragen aan de stijl: hij hield een acute vormen duidelijkheid, op voorwaarde dat suggesties van een compositorische raster, en introduceerde meer kleur aan wat een sobere en monochromatische stijl was geweest.

7 - Synthetisch kubisme (1912 - 1914)

In 1912 begonnen Picasso en Braque met het introduceren van buitenlandse elementen in hun composities, waarbij ze hun experimenten met meerdere perspectieven voortzetten.

Picasso opgenomen een behang dat de stoel nagebootst zingen in Stilleven met stoel-Canning (1912), waardoor de kubistische collage te beginnen, en Braque begon de krant hit in zijn doeken, het begin van de exploratie van papier-colle in beweging.

Voor een deel kan dit het gevolg zijn van toegenomen verwarring van kunstenaars met radicale abstractie van de analytische kubisme, hoewel het ook zou kunnen stellen dat deze synthetische experimenten geleid tot een nog meer radicale verandering Renaissance voorstellingen van ruimte en een meer conceptuele weergave van objecten en cijfers.

Picasso's experimenten met beeldhouwkunst zijn ook opgenomen als onderdeel van de synthetische kubistische stijl, omdat ze elementen van collage gebruiken.

8- Kristal kubisme (1915 -1922)

Als reactie op de chaos van de oorlog, was er bij veel Franse kunstenaars de neiging zich terug te trekken uit radicale experimenten; deze neiging was niet exclusief voor het kubisme.

Een kunsthistoricus heeft deze fase van het kubisme beschreven als het "eindproduct van een geleidelijke afsluiting van mogelijkheden".

in Léger's Three Women (1921), bijvoorbeeld, zijn de afgebeelde onderwerpen tamelijk scherp dan vergelijkbaar met overlappende stukken van een lage reliëfsculptuur; Léger probeerde ook geen objecten vanuit verschillende invalshoeken te tonen.

Kristal kubisme wordt geassocieerd met het kubisme van de woonkamer, evenals de werken van Picasso en Braque.

Het glazen kubisme maakt deel uit van de grotere trend die bekend staat als "Ronde van de Orde" die werd geassocieerd met kunstenaars op de Parijse school.

referenties

1. Rewald, Sabine. "Kubisme." In Heilbrunn Tijdlijn van kunstgeschiedenis. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000-. metmuseum.org (oktober 2004)
2. Cooper, Douglas en Gary Tinterow. Het essentiële kubisme, 1907-1920: Braque, Picasso & hun vrienden. Tentoonstelling catalogus. Londen: Tate Gallery, 1983.
3. Rubin, William, ed. Pablo Picasso: A Retrospective. Tentoonstelling catalogus. New York: Museum of Modern Art, 1980.
4. Guillaume Apollinaire. (25 oktober 2004). The Cubist Painters (Documents of Twentieth Century Art). Google Books: University of California Press.
5. Pepe Karmel (2003). Picasso en de uitvinding van het kubisme. Google Boeken: Yale University Press.
6. Mark Antliff, Patricia Dee Leighten. (1 augustus 2008). Een lezer van het kubisme: documenten en kritiek, 1906-1914. Google Books: University of Chicago Press.
7. De redacteuren van Encyclopædia Britannica. (28 december 2016). Kubisme. 20 juni 2017, van Encyclopædia Britannica, inc. Website: britannica.com.