De 8 belangrijkste futuristische functies

de kenmerken van het futurisme ze variëren naar gelang van de kunst waarnaar ze verwijzen, hoewel een aantal veel voorkomende de verheffing van moderniteit en dynamiek zijn.

Het futurisme was een beweging die in de twintigste eeuw ontstond in Italië en zich over heel Europa verspreidde. Het werd uitgebracht door de Italiaanse dichter Filippo Tommaso Marinetti met de publicatie in 1909 in de Figaro van Frankrijk Futuristisch manifest.

Het werd ontwikkeld in Rusland, België, Frankrijk, Joegoslavië en andere landen. In Italië wordt overwogen dat het futurisme is verdeeld in twee fasen: de eerste van 1909 tot de jaren 20 en de tweede van de jaren 20 tot 1938. De tweede fase werd sterk beïnvloed door de politieke situatie in die tijd.

Deze stroom wees op gevaar, beweging, technologie, licht, strijd en andere verschijnselen waaraan eerdere artistieke bewegingen niet veel aandacht hadden besteed.

Deze beweging ontstond in Italië, waar de tirannie van de klassieke wereld jongeren niet toestond zich op een rebelse manier uit te drukken. Het futurisme heeft algemene en specifieke kenmerken van elke artistieke uitdrukking. 

Je kunt ook de 7 belangrijkste kenmerken van de barok zien.

Lijst van 8 algemene kenmerken van het futurisme

1- Het is een antihistorische, anti-naturalistische en niet-antropocentrische beweging

2- Verheffing van de moderniteit

De beweging verheugde de moderniteit en noemde kunstenaars "om zich te bevrijden van het verleden". Het is interessant dat juist in Italië, waar de klassieke invloed voelbaar is, deze beweging is gesmeed die riep om de klassieke kunst te verwerpen.

Renaissance-kunst en andere artistieke stromingen werden door futuristen beschouwd als een interpretatie van het classicisme, die het niet mogelijk maakte een nieuwe esthetiek te ontwikkelen.

Futuristen rebelleerden tegen de harmonie van klassieke kunst. Het kubisme bijvoorbeeld weigerde de werkelijkheid in klassieke bewoordingen weer te geven, waarbij de harmonie van vormen de overhand heeft, maar in plaats daarvan het bestaan ​​in iets mechanischer veranderde, waardoor we de meest primaire vormen van dingen zagen..

3- bewondering door machines

Futuristen hielden van machines. Het futurisme probeerde de burgerlijke cultuur te elimineren en zijn vernietigende kracht bracht de agressieve esthetiek van het stedelijke leven tot uitdrukking. Het idee van de vernietiging van de werkelijkheid werd beleden door futuristen.

4- Interesse in het verborgen

Futuristen probeerden het publiek een meer primaire en verborgen werkelijkheid van dingen voor te stellen. Beïnvloed door de filosofie van de intuïtie van Henri Bergson, zochten ze met behulp van de vormen om het verborgene te vertegenwoordigen. Er moet aan worden herinnerd dat Bergson de filosofie van beweging, gedachte en beweging, tijd en ruimte ontwikkelde.

5- De universele dynamiek

Futuristen geloofden in universele dynamiek als een artistiek principe en de basis van menselijke ontwikkeling. Dit postulaat werd op verschillende manieren weerspiegeld in artistieke uitingen.

Bijvoorbeeld Umberto Boccioni in zijn sculptuur Unieke vormen van continuïteit in de ruimte (1913) vertegenwoordigt beweging en verandering. Zijn werk vertegenwoordigt geen moment in de tijd, maar is dynamisch.

6 - Verontschuldiging van urbanisme

Futuristische kunst was een verontschuldiging voor urbanisme, voor de 'concrete jungle', de stad. Het belangrijkste kenmerk van futuristische stedenbouw was rationalisme.

De gebouwen moeten praktisch zijn. Bijvoorbeeld het station Florence Santa Maria Novella, gebouwd door een groep architecten waaronder Giovanni Michelucci.

7- Het is een symbolistische beweging

Kracht, beweging, geweld en agressiviteit waren de belangrijkste waarden van het futurisme en het belangrijkste was om ze in zijn werken te vertegenwoordigen.

In die zin kan worden gezegd dat het thema van de werken niet erg belangrijk was zolang deze waarden werden weerspiegeld.

In relatie tot deze waarden kan het Futurisme worden gedefinieerd als een symbolist, in die zin dat het het beeld van een "harde hand" gebruikte om kracht of agressiviteit te vertegenwoordigen. Men gaat ervan uit dat de futuristen erg beïnvloed waren door de Franse symboliek.

8- Verheffing van originaliteit

Futuristen applaudisseerden over de originele werken of technieken. Het was belangrijk om futuristische waarden op een onconventionele manier te vertegenwoordigen.

Russische futuristen fuseerden futurisme bijvoorbeeld met geometrische abstractie, waardoor ze rayonisme creëerden. Deze helling in het schilderij werd benadrukt door de felle kleuren. Een voorbeeld zouden de werken zijn Elektrische lampen door Natalia Goncharova of Rood en blauw door Mikhail Larionov.

Specifieke kenmerken van het futurisme

Futuristische schilderkunst

Het werd specifiek gekenmerkt door het gebruik van langwerpige penseelstreken. Met deze techniek kan de beweging beter worden overgedragen. Futuristen brachten ook hun gemoedstoestand tot uiting, waarbij dynamische langwerpige lijnen wisselden met lege ruimtes. Op deze manier uitten ze ontmoediging.

De gloeiende kleuren waren een manier voor futuristische schilders om de beweging te markeren. De techniek om meerdere keren dezelfde afbeelding in verschillende kleuren te tekenen en over elkaar heen te plaatsen, was niet alleen een manier om beweging te representeren, maar een techniek die ontwikkeld werd onder invloed van film en fotografie.

De opeenvolgingen van een afbeelding in verschillende kleuren genereerden en vertegenwoordigden een ritme, dat begrepen kan worden als het ritme van de stad en de ontwikkeling en de transparanties in de schilderkunst en architectuur waren gerelateerd aan het idee van de wereld van de toekomst waarin ze zouden andere facturen gebruiken in constructie en kunst.

Politieke kwesties werden ook benadrukt, vooral in het Russische futurisme. In de tweede fase van het futurisme heerst de Aeropittura, die zocht om de vlucht, de vliegtuigen en de dynamiek van een groeiende stad te weerspiegelen. Een voorbeeld van futuristische schilderkunst is de Gewapende trein in actie (1915) van Gino Severini.

Futuristische architectuur

Beïnvloed de Art Decó, die vóór de Tweede Wereldoorlog de architectuur domineerde. Het werd gekenmerkt door het rationalisme van gebouwen en het gebruik van de ruimte, naast het gebruik van onconventionele materialen zoals plastic.

Futuristische architectuur werd opnieuw uitgevonden tijdens het ruimtetijdperk. Het ontwikkelde zich binnen de futuristische stedenbouw, die een holistische opvatting van de steden van de toekomst was.

Een van de belangrijkste principes van futuristische architectuur en stedenbouw was de voortdurende vernieuwing van de stad. Er werd overwogen dat in de toekomst de huizen zouden worden gebouwd om het leven van een generatie te hebben en elke generatie zou zijn eigen huizen moeten bouwen.

Op dit moment is futuristische architectuur herboren in het neo-futurisme. In de afgelopen jaren zijn veel neo-futuristische gebouwen gebouwd, zoals het operagebouw van Kopenhagen.

Futuristisch grafisch ontwerp

Het werd gekenmerkt door de transformatie van traditionele typografie en de presentatie van teksten. De teksten werden dynamische compositieontwerpen met tekeningen die futuristische waarden opriepen.

De teksten werden diagonaal geplaatst met een contrast van afmetingen. Soms bestond een tekst uit gecomponeerde figuren, die een gevarieerd en expressief karakter gaven.

In 1910 werd het "Manifest van de Futuristische Schilders" ondertekend door Carrá, Balla, Severini en Luigi Russolo, die futuristische theorie toepasten op de decoratieve kunsten. Bijvoorbeeld de Revit Lacerba.

Futuristische mode

Het ontwikkelde zich van het Manifest, hoewel zijn hausse verband hield met het ruimtetijdperk. In dit tijdperk experimenteerden modeontwerpers met nieuwe materialen en hun kostuums leken op ruimtepakken.

Andre Courrèges, Pierre Cardin en Paco Rabanne waren de grootste exponenten van futuristische mode. Deze mode werd benadrukt door de ontwikkeling van veel unisex-kledingstukken.

De ontwerpers gaven de voorkeur aan de ronde vormen, het comfort en de bruikbaarheid van de pakken en negeerden vaak de vrouwelijkheid, dus werden ze bekritiseerd.

Futuristische muziek

Hij gebruikte stadsgeluiden als muzieknoten. Bijvoorbeeld de klik van een typemachine of het lawaai van de markt in de stad. Deze geluiden moesten harmonisch worden geïntegreerd met de muzieknoten.

In 1910, de Manifest van futuristische muziek dat in plaats van "de esthetiek" van futuristische muziek te ontnemen, hij eerder de houding van de "futuristische musici" beschreef. Ze moesten de lescentra voor klassieke muziek verlaten en zich inzetten om hun werken vrij te maken en buiten de invloed van academische muziek.

Dit manifest noemde de muzikanten om de muzieknoten en scores voor een gratis muziek te vervangen en verklaarde het lied ook als van gelijke waarde voor de muziek, aangezien de zangers eerder de centrale figuren in elk orkest waren.

De grootste vertegenwoordiger van futuristische muziek is Luigi Russolo, auteur van de Arte van de geluiden. Luigi bouwde een reeks experimentele instrumenten genaamd Intonarumori, waarmee hij werken componeerde zoals Het ontwaken van de stad. Andere beroemde futuristische muzikanten waren Arthur-Vincent Lourié en Alexander Goedick.

Het futuristische theater

Het is meestal een variététheater waarin verschillende korte nummers worden gepresenteerd. Het belichtte de vaudeville, een soort lichte komedie met een paar karakters.

Het futuristische theater had slechts één act. Ook werd de muziekhal belicht, een soort vaudeville die beroemd was in Engeland, waar performance, dans en muziek samenkwamen.

Het variététheater presenteerde vele acts, waar ze niet aan elkaar gerelateerd waren. Deze omvatten muzieknummers, illusionisme, poëzie, opstaan, circus, staal van biologische eigenaardigheden, jongleren, atleten en vedettes.

Futuristische literatuur

Hij viel niet alleen op voor de onderwerpen die hij aansneed, maar ook voor zijn poging om de grammatica van de talen radicaal te veranderen. Een van de belangrijkste ideeën van futuristische literatuur was het ontkennen van leestekens en grammaticaregels.

Grammatica-regels en syntaxis werden als hinderlijk beschouwd, iets dat de creativiteit van de auteur belemmerde of beperkte. De metrische regels voor poëzie zijn ook veranderd.

De dichter die er het meest uitsprong omdat hij niet aan deze normen voldeed, was de Russische Vladimir Majakovski, de initiator van het Russische futurisme. Zijn werk Klap de publieke smaak Het was een kritiek op literatuur voorafgaand aan het futurisme. Het literaire genre dat zich het meest ontwikkelde tijdens het tijdperk was poëzie.

Futuristische cinema

Het werd gekenmerkt door het gebruik van optische illusies. Het was de oudste beweging in de Europese avant-gardistische cinema. De culturele betekenis ervan was zeer breed en beïnvloedde alle daaropvolgende avant-garde bewegingen.

Zijn erfenis is te zien in de werken van Alfred Hitchcock. De productie van de avant-garde film was vrij beperkt.

De eerste experimentele films van de gebroeders Corradini, bijgenaamd Ginna en Corra, werden niet bewaard, maar het is bekend dat ze de techniek van cinepitture (gekleurde films met de hand) gebruikten met verspreide en verwarde vleugjes kleur. Futuristische cinema werd voortgezet door de Duitse expressionistische cinema.

De enige significante futuristische film is Thaïs, gefilmd in 1917 en geregisseerd door Anton Giulio Bragaglia. Een kopie wordt bewaard in de Cinemateca de Francia. Het verhaal is conventioneel voor die tijd, maar de effecten van de schilder Enrico Prampolini creëerden een grillige en onderdrukkende wereld van spiralen en schaakborden..

Het is mogelijk om de invloed van de futuristische architectuur in de bioscoop te benadrukken. Bijvoorbeeld, de architect Virgilio Marchi ontwierp de set van meer dan 50 films, waaronder opvallen condottieri (1937) en Lost in the Darkness (1947).

Futuristische gastronomie

De futuristen, die van plan waren alle aspecten van het dagelijks leven te beïnvloeden, lanceerden ook een gastronomisch manifest. Filippo Tommaso Marinetti publiceerde ook de Futuristisch keukenmanifest gepubliceerd op 20 januari 1931. Hoewel men van mening is dat de Franse chef-kok Jules Maincave de voorloper was van de ideeën die Marinetti in zijn manifest uitlegt.

Marinetti verklaarde dat traditionele kookmethodes saai en stom zijn. Hij vond ook dat Italianen pasta uit hun dieet moesten verwijderen.

Deze denker riep de chemici om te experimenteren met de smaken en de consistentie van het voedsel, vond dat het nodig was om nieuwe mengsels te maken en de vork, het mes, de traditionele specerijen, het gewicht en het volume van het voedsel af te schaffen. Marinetti geloofde dat het nodig was om veranderende stukjes te maken.

Na de lancering van het manifest, conferenties en banketten georganiseerd futuristen in Italië en Frankrijk en het restaurant "Santopalato" geopend. Marinetti zou vervolgens publiceren De futuristische keuken van Marinetti en Fillia.

referenties

1. Humphreys R., Futurism, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
2. Verdone M., Il futurist movement, Rome, Lucarini, 1986.
3. De Torre, Guillermo, Geschiedenis van de Vanguardia-literatuur, Madrid, 1965.