Delen:
Kenmerken van neoclassicisme, literatuur, architectuur, schilderkunst, muziek en beeldhouwkunst
de neoclassicisme Het was een artistieke beweging die ontstond in de achttiende eeuw, geïnspireerd door de klassieke kunst van de Romeinse en Griekse culturen. Literatuur, beeldende kunst en architectuur ontstonden uit de achttiende eeuw, maar neoklassieke muziek ontwikkelde zich in de twintigste eeuw, tussen wereldoorlogen.
Neoclassicisme werd geboren uit de grote geschriften van de Pruisische historicus Johann Joachim Winckelmann, toen de Romeinse steden Pompeii en Herculaneum werden herontdekt nadat ze jaren onder de as hadden doorgebracht.
De geboorte van de neoklassieke stijl viel samen met de Verlichting in de achttiende eeuw; De idealen van deze stromingen waren vergelijkbaar van aard. Beide artistieke stromingen deelden kenmerken van eenvoud en rede.
Bovendien begon het neoclassicisme als een vorm van debat tegen de extravagante artistieke stijl van de barok en de rococo. Voor die tijd verloren beide stromingen populariteit, omdat de idealen van schoonheid en perfectie meer werden geïdentificeerd door de imitatie van de klassieke.
index
- 1 Oorsprong
- 1.1 Keer terug naar de klassieker
- 1.2 Keer terug naar eenvoud
- 1.3 Age of Enlightenment
- 2 kenmerken
- 2.1 Grieks-Romeinse invloed
- 2.2 Voorbaat van eenvoud en eenvoud
- 2.3 Thema
- 3 Literatuur
- 3.1 Kenmerken
- 3.2 Alexander Pope
- 3.3 Essay over kritiek
- 4 Architectuur
- 4.1 Kenmerken
- 4.2 Jean Chalgrin
- 4.3 Boog van triomf
- 5 Schilderen
- 5.1 Kenmerken
- 5.2 Jacques Louis David
- 5.3 De eed van de Horatii
- 6 Muziek
- 6.1 Kenmerken
- 6.2 Igor Stravinsky
- 6.3 De vuurvogel
- 7 Beeldhouwkunst
- 7.1 Kenmerken
- 7.2 Antonio Canova
- 7.3 Venus Victrix
- 8 Referenties
bron
Keer terug naar de klassieker
De oorsprong van het neoclassicisme wordt voornamelijk toegeschreven aan de opgravingen in de 18e eeuw in Rome, Italië. Na een reeks archeologische procedures vonden professionals de ruïnes van de oude steden Pompeii en Herculaneum.
Met de uitbarsting van de Vesuvius-vulkaan werden zowel Pompeii als Herculaneum begraven door as. De interesse in de klassieker kwam aan het licht toen de oude straten, villa's en huizen van deze verloren steden werden ontdekt.
Aan de andere kant, vanaf de zeventiende eeuw begonnen verschillende mensen met grote economische capaciteiten door heel Europa te reizen. De reizigers keken ernaar uit de stad Rome en zijn artistieke rijkdom te bewonderen.
Met de hausse die net was begonnen door de Grieks-Romeinse geschiedenis, waren veel historici (waaronder de Pruisische Johann Joachim Winckelmann) essentieel om de imitatie van Griekse en Romeinse werken in de nieuwe artistieke stromingen te theoretiseren en te verdiepen.
Vandaar dat veel Franse kunstenaars neigden naar het klassieke. Dit leidde tot de vorming van een nieuwe artistieke beweging: neoclassicisme .
Keer terug naar eenvoud
Winckelmann stelde de vernieuwing voor van Grieks-Romeinse ideeën met behulp van eenvoudigere technieken, in tegenstelling tot de extravagante stijlen van barok en rococo. Om dit te bereiken, wedden de kunstenaars op prioriteit geven aan eenvoud en niet overladen met decoratieve elementen.
De barok en de rococo blonken uit door hun decoratieve en elegante karakter. De nieuwe kunstenaars, vooral academici, benadrukten het belang van het benadrukken van geschiedenis door middel van kunst, in tegenstelling tot eerdere stijlen die belang hechten aan esthetiek.
De nieuwe neoklassieke kunstenaars waren gebaseerd op de Franse classicistische schilder Nicolas Poussin, in tegenstelling tot de extreem decoratieve en sensuele technieken van Jean-Honoré Fragonard. Neoklassiek was synoniem met "terugkeren naar zuiverheid" en diende als een kritiek op eerdere stijlen.
Tijdperk van de Verlichting
Tijdens de achttiende eeuw werd Europa gedomineerd door een intellectuele en filosofische beweging die bekend staat als het Tijdperk van Rede of Verlichting. De Verlichting omvatte een reeks ideeën met betrekking tot rede en academisme.
Om deze reden wordt neoclassicisme beschouwd als een evolutie van de Verlichting. Filosofen geloofden dat het lot kon worden beheerst door leren en artistieke uitingen. Neoclassicisme lijkt op het tijdperk van de rede, omdat beide wijzen op matiging en rationeel denken.
De Verlichting werd gekenmerkt door zijn verzet tegen het monarchale systeem en de kerkelijke ideeën; Neoclassicisme nam een vergelijkbare positie in: de beweging draaide rond de mens als het centrum van de wereld.
features
Grieks-Romeinse invloed
De neoklassieken beschreven thema's gerelateerd aan klassieke verhalen binnen hun artistieke uitingen. Daarnaast werden schaduwrijke kleuren met briljante reflecties gebruikt, soms met de bedoeling morele vertellingen en persoonlijke offers door te geven.
De man was toevallig de hoofdpersoon van de meerderheid van de artistieke creaties. De voorstelling ervan was gebaseerd op het ideaal van schoonheid en perfectie, zoals het gebeurde in de klassieke kunst. De neoklassieke architectuur was eenvoudig, symmetrisch, geordend en minder grandioos dan de barok of rococo.
De neoklassieke gebouwen misten koepels, zoals in het oude Griekenland; anders waren de plafonds vlak met weinig decoratieve elementen. Bovendien heerste de Dorische en Ionische orde, die werd gebruikt door klassieke architecten.
Neoklassieke literaire structuren werden gekenmerkt door de imitatie van oude Griekse schrijvers zoals Homerus of Petrarca. Winckelmann stelde een begrip voor waarmee hij voorstelde dat jonge kunstenaars alleen konden worden herkend als ze gebaseerd waren op werken uit het verleden.
Voorbode van eenvoud en eenvoud
De stijl die overheerst in het neoclassicisme is gebaseerd op eenvoud, esthetiek en symmetrie. Neoclassicisme gebruikt reden, dus in de meeste artistieke uitdrukkingen heersten echte problemen of situaties die zich op dat moment voordeden.
Neoclassicisme werd gedeeltelijk geboren als een kritiek op de asymmetrie en extravagante versieringen van de barok en de rococo. Beïnvloed de geïllustreerde leeftijd, werd neoclassicisme belast met symboliek (waarheid als de centrale as en twee figuren zoals reden en filosofie).
In de neoklassieke muziek werd vermeden het overdragen van overdreven emoties en zware melodieën. Let op het natuurlijke en verschilt van de herhaalde akkoorden van de barok.
thema
Het neoklassieke was een stijl die opkwam voor het uiten van de politieke, economische en sociale situatie die in Europa werd ervaren. In het geval van literatuur had het een sterke gerichtheid op het didactisch en moraliserend handelen.
Toch was niet alles gebaseerd op rede en logica. De hoofdthema's waren sterk gerelateerd aan de Griekse, Romeinse mythologie en de goden van oude beschavingen.
De verheerlijking van het naakt of semi-naakt overheerst zowel in de schilderkunst als in de beeldhouwkunst - in het algemeen van de mens - als een symbool van schoonheid en perfectie. Dit gebruik is vergelijkbaar met dat in het oude Griekenland.
Aan de andere kant wordt het ook toegeschreven aan het historische thema, met name de Franse Revolutie die toen parallel aan het ontwikkelen was. Om deze reden wordt in veel van de neoklassieke kunstwerken verwezen naar de revolutie.
Bovendien gebruikte Napoleon Bonaparte kunst als een middel tot politieke propaganda. In deze zin werden de veldslagen weerspiegeld in veel schilderijen, evenals de offers van de helden en de algemene waarden van de revolutie.
literatuur
features
De opkomst van de neoklassieke literatuur vond plaats tussen 1660 en 1798. De schrijvers van de neoklassieke periode probeerden de stijl van de oude Romeinen en Grieken te imiteren. De invloed van de Verlichting wordt weerspiegeld in de logische, didactische en redeneerkarakteristieken.
De neoklassieke literatuur wordt gekenmerkt door de volgorde, precisie en structuur van de teksten. In tegenstelling tot de Renaissance-literatuur werd de mens gezien als een goed wezen en vrij van zonden, terwijl de mens voor het neoklassieke wezen een gebrekkig en zondig wezen was. Het probeerde het proza van de beroemde Griekse schrijver Cicero te imiteren.
De literaire beweging hechtte meer belang aan sociale behoeften dan aan individuele, omdat ze geloofden dat de mens een echte betekenis kon vinden in de samenleving. Het gebruik van literatuur als een sociaal instrument werd voorgesteld.
Weigerden bovendien het fantastische thema en leunden meer naar de problemen die nieuwe kennis genereren. Voor de neoklassieke schrijvers moesten de werken een didactische en moraliserende intentie hebben. Ze geloofden dat lezers, door middel van literaire werken, zouden kunnen worden opgeleid en deel zouden uitmaken van een grotere prestatie.
Parodie, fabels, satires, repetities en melodrama's waren de meest populaire en populaire genres tijdens de neoklassieke periode.
Alexander Pope
Alexander Pope was een Engelse schrijver en dichter, die werd gekenmerkt door een van de grote exponenten van de neoklassieke literatuur in de achttiende eeuw. Hij wordt erkend voor zijn satirische verzen zoals de werken met een adellijke titel Essay over kritiek, De schending van het slot en De Dunciada.
Paus werd in veel instellingen niet aanvaard voor zijn katholicisme in een tijd van piek voor de Protestantse Kerk, omdat hij alleen en met privéleraren moest studeren. In 1709 publiceerde hij zijn eerste werk, getiteld Pastorales. Door dit werk was de invloed van Horacio's classicisme bekend en werd hij erkend als een van de belangrijkste satirische dichters.
Essay over kritiek
Essay over kritiek Het is een van de belangrijkste gedichten geschreven door Alexander Pope. Het werd voor het eerst op 15 mei 1711 anoniem gepubliceerd. Het gedicht is geschreven met een enkelvoudige poëtische vorm, nieuw voor die tijd, als een poging om de positie van de kritische dichter te identificeren.
Dit gedicht was een reactie op een debat over de vraag of de poëzie natuurlijk moet zijn of geschreven volgens regels geërfd van het klassieke verleden. Het werk begint met een bespreking van de regels die de poëzie beheersen om het debat te starten.
Van daaruit zijn verschillende dialogen en commentaren ontwikkeld over de klassieke auteurs zoals Virgilio, Homero, Aristóteles en Horacio.
architectuur
features
De neoklassieke architectuur was de eerste uitdrukking waarmee hij werd geconfronteerd met de extravagante barok en rococo. Hij benadrukte meestal zijn platte elementen, in plaats van de sculpturale volumes en met overdadig ornament.
De eenvoud in zijn architecturale ontwerpen was het eerste kenmerk en datgene dat het onderscheidt van de vorige stijlen. De neoklassieke architectuur presenteerde elementen van de Grieks-Romeinse architectuur: de zuilen hadden specifieke kenmerken van de Dorische en Ionische orde.
De gevel van de neoklassieke gebouwen werd gekenmerkt door een reeks kolommen met platte en symmetrische vormen. De versieringen aan de buitenkant van de gebouwen waren minimaal en eenvoudig.
Jean Chalgrin
Jean Chalgrin was een Franse architect bekend als een van de meest prominente vertegenwoordigers van de neoklassieke architectuur. Chalgrin was degene die de beroemde Arc de Triomphe in Parijs, Frankrijk, ontwierp.
Zijn neiging tot neoclassicisme werd beïnvloed door de Frans-Italiaanse architect Giovani Niccolo Servandoni. Bovendien liet zijn verblijf in Rome hem toe om te communiceren met andere classicisten onder invloed van de architect Giovanni Battista Piranesi en de teksten van Winckelmann.
Na het huwelijk van de graaf van de Provence, die later de koning van Frankrijk werd, werd Chalgrin benoemd tot architect van de koning. Hij ontwierp het Pavillon de Musique in Versailles voor de gravin. Het gebouw wordt vandaag onderhouden en is een duidelijk voorbeeld van neoklassieke architectuur.
Arc of Triumph
de Arc de Triomphe Het is een van de meest populaire gedenktekens ter wereld en werd ontworpen door de architect Jean Chalgrin. De bouw vond plaats tussen 1806 en 1836. Het bevindt zich in het centrum van het Charles de Gaulle-plein in Parijs, Frankrijk.
Napoleon Bonaparte gaf opdracht tot de bouw van de triomfboog, na de grote overwinning van de slag om Austerlitz tijdens de Napoleontische oorlogen. De reden voor de bouw was om de prestaties van het Franse leger te vieren.
De boog is 50 meter hoog en 45 meter breed; Het is omgeven door een cirkelvormig plein met 12 lanen die een ster vormen. De gevel heeft relatief eenvoudige sierelementen waarbij symmetrie een fundamentele rol speelt.
schilderij
features
Net als andere artistieke uitingen benaderde de neoklassieke schilderkunst de Grieks-Romeinse karakteristieken met betrekking tot stijl en thema. Veel van de mythologische verhalen waren vertegenwoordigd in de neoklassieke composities.
Naast het uiten van de artistieke, neoklassieke schilderkunst was het onderwijs gebaseerd op de verlichte beweging die heerste in Europa. Later kreeg de Franse Revolutie kracht en de schilderijen waren gericht op het weergeven van episoden van veldslagen en andere herdenkingsevenementen.
Net als de kunst van het oude Griekenland overheersten de naakten, hoewel op een meer subtiele manier. Aan de andere kant heeft het gebruik van een verlichting die het drama oproept de overhand. In deze werken wordt het protagonisme bereikt door het gebruik van clair-obscur; het wordt meestal gebruikt in een personage dat zich in het midden van de artistieke compositie bevindt.
Jacques Louis David
Jacques Louis David staat bekend als vertegenwoordiger van de neoklassieke schilderkunst. Hiermee werd een veel rigoureuzere en puurder school opgericht, in wat verwijst naar de neoklassieke composities in Frankrijk. David raakte meer geïnteresseerd in het verhaal dan in de techniek.
Nadat hij een studiebeurs had gewonnen om te studeren aan de Franse Academie in Rome, begon hij onderscheid te maken tussen zijn klasgenoten. Tijdens zijn verblijf in Rome schilderde hij een van de meest erkende werken binnen de neoklassieke beweging: De eed van de Horatii.
Met het uitbreken van de Franse revolutie gebruikte David de belangrijkste idealen van het conflict om de waarden van eenvoud, heldendom en vrijheid te vertalen. De dood van Marat, een van zijn meest opmerkelijke werken, werd een van de referentiebeelden van de revolutie.
De eed van de Horatii
De eed van de Horatii Het is een van de schilderijen van Jacques Louis David voltooid in 1784. Momenteel is de compositie tentoongesteld in het Louvre in Parijs en staat bekend als een van de meest representatieve schilderijen van de neoklassieke stijl..
Het stuk verwijst naar de scène van een Romeinse legende over het conflict tussen twee steden: Rome en Alba Longa. In het schilderij zijn drie broers (de Horatii) die vragen om zichzelf op te offeren in ruil voor het redden van Rome.
Via dit werk verwijst David naar de waarden van de Verlichting die verwijzen naar het sociale contract van Rousseau. Het republikeinse ideaal van de generale wil, gesuggereerd door Rousseau, werd het zwaartepunt van het schilderij met de drie zonen voor de vader geplaatst. Het werk wordt geïnterpreteerd als een daad van hereniging voor het goede en de eenheid van de staat.
muziek
features
Neoklassieke muziek ontwikkelde zich in de twintigste eeuw, vooral in de periode tussen de twee wereldoorlogen. De neoklassieke componisten werden geïnspireerd door de muziek van de achttiende eeuw, die ook barokmuziek wordt genoemd.
De neoklassieke canon werd geïnspireerd door de barokke en klassieke periodes. De kunstenaars gebruikten de Franse Revolutie als de belangrijkste bron van inspiratie. Igor Stravinsky en Paul Hindemith waren de componisten die de opkomst van deze stijl in Frankrijk hebben geleid.
Het muzikale neoclassicisme toonde een neiging om terug te keren naar de esthetische voorschriften die verband houden met de classicistische concepten van orde, balans, helderheid, economie en emotionele beperking. Het was een reactie tegen de ongebreidelde emotionaliteit en het gebrek aan vorm van romantiek.
Igor Stravinsky
Igor Stravinsky was een Russische componist bekend als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van neoklassieke muziek met Paul Hindemith. Daarnaast staat hij bekend om zijn drie populaire composities van de neoklassieke stijl: The Firebird, Patrushka en The Rite of Spring.
Deze innovatieve composities, ook bekend als "balletten", hebben het genre van klassieke en barokke stijlen opnieuw uitgevonden. Voordat hij de neoklassieke stijl aannam, maakte hij verschillende composities van de klassieke stijl, met name stukken van Mozart en Bach, maar met veel eenvoudigere combinaties.
Hoewel hij de nieuwe beweging begon zonder officieel aangekondigd te worden, zijn werk Knip octet uit het wordt beschouwd als het begin van de neoclassicistische stijl in zijn composities. Ironisch genoeg was het Stravinsky zelf die de dood van de neoklassieke muziek aankondigde nadat hij het als een 'achterlijke' stijl had gecatalogiseerd..
The Firebird
The Firebird is een ballet van de Russische componist Igor Stravinsky die op 25 juni 1910 voor het eerst optrad in Parijs. Deze compositie werd het eerste internationale succes van de carrière van de componist, zijnde een innovatief en ander stuk.
Het ballet is gebaseerd op de Russische legende van de vogel van vuur, een krachtige magische vogel wiens veren schoonheid overbrengen en bescherming bieden aan de aarde.
Terwijl de populaire oorsprong van het verhaal Stravinsky inspireerde om enkele populaire melodieën in zijn partituur te lenen, was de rest van het ballet zelf gecreëerd.
Toen Stravinsky zijn stuk voltooide, begonnen de beroemdste balletdansers in Parijs de choreografie voor te bereiden voor de presentatie.
De danseres die de rol van Firebird speelde weigerde deel te nemen aan de rol, omdat hij de muziek van Stravinsky haatte. Nooit gedacht dat het werk een doorslaand succes zou zijn.
beeldhouwkunst
features
Het neoklassieke beeldhouwwerk werd geboren als een spontane reactie op de extravaganties van de beeldhouwers van de barok en de rococo. Bovendien was het gebaseerd op de imitatie van Griekse, Romeinse en zelfs Renaissance sculpturen; vooral in de werken van Michelangelo.
Het werd gekenmerkt door de sculpturen van naakte lichamen van zowel mannen als vrouwen, typerend voor klassieke culturen gemaakt met wit marmer. Net als de neoklassieke schilderkunst probeerden de beeldhouwers om op een natuurlijke manier scènes te reconstrueren die het theatrale drama en de pijn weerspiegelden.
De neoklassieke beeldhouwers hadden een reeks assistenten die het zwaarste werk uitvoerden, terwijl de kunstenaar de laatste hand legde aan de afwerking en de afwerking..
Antonio Canova
Antonio Canova was een Italiaanse beeldhouwer bekend als een van de toonaangevende vertegenwoordigers van de neoklassieke stijl en onderscheidde zich door zijn sculpturen.
De kunstenaar produceerde de graven van Clemente XIV en Clement XIII, evenals beelden van Napoleon Bonaparte en zijn zuster Prinses Borghese. Hij werd benoemd tot markies voor het herstel van kunstwerken na de nederlaag van Napoleon.
Tussen 1812 en 1816 beeldhouwde hij een van de meest erkende standbeelden van het neoklassieke, getiteld Drie bedankt. Het beeld was gebaseerd op een set van drie halfnaakte vrouwenfiguren die de dochters van Zeus vertegenwoordigen. De drie vrouwen zijn symbolen van de schoonheid, vreugde en charme van de klassieke cultuur.
Venus Victrix
Venus Victrix Het is een sculptuur van Antonio Canova gemaakt tussen 1805 en 1808. Het beeldhouwwerk is gemaakt in opdracht van de echtgenoot Pauline Bonaparte, de zuster van Napoleon Bonaparte. Het beeld presenteert prinses Pauline vermomd als Venus, de Romeinse godin.
Met dat werk herleefde Canova de oude Grieks-Romeinse tradities van het plaatsen van sterfelijke personages vermomd als goden. Het enige dat niet duidelijk is, is of Pauline Bonaparte echt naakt poseerde, omdat aangenomen wordt dat het enige deel van de sculptuur dat lijkt op de echte figuur van de prinses, het hoofd is.
In het beeldhouwwerk, houdt de prinses een appel vast die de triomf van Aphrodite bij de proef van Parijs oproept.
referenties
- Classicisme en neoclassicisme, editors van Encyclopedia Britannica, (n.d.). Gemaakt van britannica.com
- Neoklassieke literatuur: definitie, kenmerken en beweging, Frank T, (2018). Genomen van study.com
- Jean-Francois-Therese-Chalgrin, redacteuren van Encyclopedia Britannica, (n.d.). Gemaakt van britannica.com
- Arc de Triomphe, Lorraine Murray, (n.d.). Gemaakt van britannica.com
- Biografie van Jacques Louis David, Portaal Jacques Louis David, (n.d.). Ontleend aan jacqueslouisdavid.org
- Neoklassiek schilderen, redactie van Encyclopedia of art History, (n.d.). Genomen uit visual-arts-cork.com
- Neo-classicisme en de Franse revolutie, website van Oxford University Press, (n.d.). Ontleend aan oxfordartonline.com
- The Firebird, Betsy Schwarm, (n.d.). Gemaakt van britannica.com
- Neoklassieke muziek, Portal New World Encyclopedia, (n.d.). Ontleend aan newworldencyclopedia.org
- Neoclassicisme, Wikipedia en Español, (n.d.). Ontleend aan wkipedia.org