Delen:
Postimpressionistische auteurs, werken en hoofdkenmerken
postimpressionisme is de term die wordt gebruikt om te verwijzen naar de picturale stijlen van de late negentiende en vroege twintigste eeuw. Het zijn een reeks van culturele manifestaties voorafgaand aan het impressionisme in de afwijzing van hun overmatige objectiviteit bij het weergeven van de realiteit.
De post-impressionisten drukten een grotere subjectiviteit in hun weergave van de wereld, hoewel ze het gebruik van felle kleuren, onderscheidende penseelstreken en real-life thema's behouden.
De term post-impressionisme werd geboren in 1910, toen de kunstcriticus Roger Fry een tentoonstelling in Londen noemde met schilderijen van Van Gogh, Gauguin, Seurat en Cezanne..
Historische context
De tijd waarin gekwalificeerde kunstenaars zich als postimpressionisten bevinden, werd gekenmerkt door radicale veranderingen in vele orden van het menselijk leven.
In die tijd kwamen de cinematografie en animatie. Aan de andere kant komt eclectische architectuur naar voren na de combinatie van verschillende stijlen.
Industrialisatie triomfen, universal voting wordt geaccepteerd en wetenschappelijk denken wint aan belang.
In de culturele wereld regeert de romantiek echter met de bevordering van passie, irrationaliteit, wanorde, kleur en ode aan de Middeleeuwen en de Noord-Europese mythologieën.
Maar al snel komt de romantiek tegemoet aan de individualistische stelregel dat elke kunstenaar zijn eigen voorhoede zou moeten promoten. Er verschijnen dan veel voorhoedes.
Dit weerspiegelt een samenleving die leeft in een constante revolutie, waarin de deadlines kleiner worden en het tempo van verandering sneller is.
achtergrond
Het antecedent van deze beweging is te vinden in het impressionisme, omdat alle postimpressionisten het impressionisme beoefenden.
Het impressionisme was een bijna rebelse beweging van status-quo van de tijd; brak academische, economische en sociale schema's in de kunst.
Ze probeerden de werkelijkheid af te beelden zoals ze die ervoeren. Zonder veel redenering, gewoon printen. De focus lag niet op het object maar op de waargenomen sensatie.
Om die reden heeft de impressionist zijn werk gemaakt in situ en snel. In feite werden hun monsters georganiseerd buiten officiële of traditionele circuits.
Impressionistische werken benadrukken de waarde van licht en de beweging ervan, door het gebruik van een verscheidenheid aan kleuren waarin alleen zwart afwezig was. Voor hen bestond zwarte kleur niet in de natuur.
In de loop van de tijd wonnen veel van de kunstenaars van deze beweging populariteit en begonnen het debacle van hun eerste postulaten.
In die tijd, al aan het einde van de 19e eeuw, ontstond het post-impressionisme als een meer geëvolueerde beweging, of liever als een manier om te breken met de trompetten van de impressionisten.
Het is een meer persoonlijk schilderij waarbij licht de hoofdpersoon is en het volume en de vormen zijn bijna verloren.
Postimpressionisten zijn alleen verenigd door de interesse om de rigoureuze compositie, de lineaire definitie van de figuren en de autonomie van het beeld te herstellen.
Voor de belangrijkste schilders van dit moment van de kunst is het motief slechts een excuus voor de schepping.
In het postimpressionisme worden kenmerken van de picturale bewegingen die de 20ste eeuw zullen worden genoemd, opgemerkt.
Belangrijkste kenmerken
De meest bepalende kenmerken van de kunstenaars in de postimpressionistische beweging waren hun manier om de subjectiviteit van de werkelijkheid te verdiepen en de perceptie van licht te vertegenwoordigen.
Het moet echter gezegd worden dat het een manier is om een groep kunstenaars te groeperen die leefden en creëerden naar het impressionisme, en bijna tegengesteld aan dit.
Er kan echter worden gezegd dat ze bepaalde kenmerken gemeen hebben:
- Gebruik van contrasterende kleuren.
- Interesse in focus op de expressiviteit van objecten en menselijke figuren.
- Verzoening tussen het volumetrische effect en de esthetische smaak.
- Opname van onderwerpen die als exotischer worden beschouwd.
- Voordeel van pure kleuren.
- Geometrie van de lichamen.
- Fantasierijke creaties met cursieve penseelstreken.
De abstractie van de postimpressionistische kunst en de expressieve vrijheid die het liet zien, inspireerde latere stromingen, zoals het kubisme, het expressionisme, het fauvisme, het surrealisme en het futurisme..
De 5 belangrijkste postimpressionistische kunstenaars
1- Paul Cézanne (1839-1906)
Pual Cézanne was een kunstenaar die de materiële kwaliteiten van schilderen, het stempelen in zijn werken, levende wezens en landschappen probeerde te benadrukken, met volumes en verhoudingen tussen oppervlakken inbegrepen.
Dit volume wordt gedeeltelijk bereikt dankzij de toevoeging van geometrische vormen en hun penseelstreken als constructief gekwalificeerd. Hij slaagt er ook in om volume te creëren dat het effect van licht op kleuren uitbeeldt.
Cézanne plaatst de objecten op de voorgrond en vervormt ze in sommige gevallen een beetje om de verschillende gezichtspunten aan te geven. Die analyse van het werk interesseert hem veel en daarom brengt hij tijd door in zijn werkplaats.
Vanuit een esthetisch oogpunt, heb ik de natuur in zijn diepte bekeken. In feite is de berg een terugkerend beeld in zijn werken.
Zijn behandeling van kleur op grote plaatsen genereert verschillende vlakken in het schilderij. Hij gebruikte contrasterende kleuren en schaduwen, die erin slaagden een prismatisch licht te vertegenwoordigen.
Deze laatste twee kenmerken van zijn schilderijen doen ons denken dat hij de werken van het kubisme voor was.
Onder zijn werken staan stillevens (Appelen en sinaasappelen), landschappen (L'Estaque) of de reeks Kaartspelers.
In deze werken is het gebruik van chromatische vlakken heel duidelijk om zowel de volumes als de structuur van de werkelijkheid te definiëren.
2- Paul Gauguin (1848-1903)
Gauguin impregneerde zijn schilderijen van de exotische wereld van Tahiti en het zogenaamde primitivisme van Bretagne.
Zijn werken tonen een expressief, zelfs willekeurig gebruik van kleur. Het gebruikt het ook om het symbolische karakter ervan te benadrukken.
De symboliek is een constante in de werken van Gauguin. Een terugkerend voorbeeld is het gebruik van bloemen om onschuld te symboliseren.
Zijn schilderijen richten zich op vlakke en decoratieve oppervlakken. Het maakt gebruik van de techniek van cloisonisme, die bestaat uit het gebruik van soorten compartimenten, omlijnd in zwart of blauw in het schilderij. Vereenvoudig de manieren om eenvoud en harmonie te geven aan uw werken.
Gauguin ziet af van het perspectief in zijn schilderijen, die zich verwijdert van de wortels van het kubisme.
Het onderdrukt ook modellering en schaduwen. Zijn gevoel voor kleur zal later in de Fauves en de expressionisten worden gevoeld.
3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)
Van Gogh was een Nederlandse kunstenaar die begon met het aanpakken van sociale kwesties, dankzij de invloed van zijn protestantisme en het werk van Millet.
Vervolgens concentreerde zijn werk zich op het schilderen van figuren en landschappen met bochtige penseelstreken, cursief, dik en vol kleuren die op innovatieve manieren contrasteren.
Hij laadde zijn werken met subjectiviteit, probeerde de emoties van de kunstenaar tot uitdrukking te brengen, voor wat beschouwd wordt als een initiator van het expressionisme.
Wat het onderwerp betreft, alles zou Van Gogh kunnen dienen, dus het accent lag niet in het beeld maar in de chromatische behandeling die werd gegeven.
En dat chromatisme was het expressieve voertuig om de emoties en de subjectiviteit van de schilder over te brengen.
Ik schilderde met de kleuren direct uit de tube, zonder te mengen. Opzettelijk vervormde compositie, perspectief en relatieve grootte van objecten, voor expressieve doeleinden.
Cipressen en sterren waren een constant thema in een tijdperk van zijn artistieke leven. En zijn penseelstreek veranderde van pasteitjes en langwerpigheid tot spiralen en wervelingen.
Hij werd niet herkend in het leven. Integendeel, hij was gemarginaliseerd. Na het verval van zijn geestesziekte pleegde hij zelfmoord.
4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Hij was een aristocratische en boheemse kunstenaar die bordelen naar de kunst bracht. Zijn schilderijen weerspiegelden de sfeer van de nachtclubs met dansers, zangers en prostituees.
Zijn werk was rijk aan contourafdrukken en platte kleuren, dankzij de invloed van Japanse gravures. De tekening en de vangst van de beweging zijn opmerkelijke kenmerken van zijn artistieke creaties.
Hij wordt beschouwd als de promotor van de poster, hoewel het artistieke posters waren met decoratieve en kronkelige lijnen, zeer kenmerkend voor het modernisme.
5- Georges Seurat (1859-1891)
Hij is een kunstenaar die de techniek van pointillisme heeft geperfectioneerd. Zijn schilderijen zijn de som van kleine puntjes van kleur die naast hun complementaire worden geplaatst.
Het was de toeschouwer die de punten verenigde en de indruk kreeg van de lichte realiteit.
Meest opmerkelijke werken van het postimpressionisme
- Kaartspelers (Paul Cézanne- 1891)
- De berg van Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
- Visie na sermon (Paul Gauguin - 1888)
- Tahitiaanse vrouwen (Paul Gauguin - 1891)
- Sterrennacht (Vincent van Gogh -1889)
- Gebied van tarwe met raven (Vincent Van Gogh - 1890)
- Zondagmiddag in La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884 - 1886)
- Badkamer in Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
- Dans in de Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
- De Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)
referenties
- Geschiedenis van de kunst (s / f). Post-Impressionisme. Hersteld van: historia-arte.com
- Pérez, Tom (2015). Het post-impressionisme. Hersteld van: historiadelarte.blogspot.com
- Ramé, Gloria (2011). Postimpressionisme: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Hersteld van: arteaula23.blogspot.com
- Vidal Mesonero, AN (2014). De 10 grote impressionistische en postimpressionistische kunstenaars. Hersteld van: cromacultura.com
- Wikipedia (s / f). Post-Impressionisme. Teruggeplaatst van: en.wikipedia.org
- Wikipedia (s / f). 19e eeuw. Teruggeplaatst van: en.wikipedia.org