Wat zijn Dancistische genres?

de dance genres zijn al die manifestaties of vormen die voortkomen uit de dans, elk met zijn specifieke kenmerken, en die deze kunst een hele reeks variaties hebben gegeven die het plaatsen als een van de meest populaire vormen van artistieke expressie wereldwijd.

Net als andere kunsten is dans geëvolueerd met geschiedenis en heeft de mens het ook een belangrijk onderdeel gemaakt van het leven in de samenleving, cultureel en nog veel meer..

Men schat dat de dans meer dan 9000 jaar geleden werd geboren als een rituele manifestatie in primitieve samenlevingen.

Dans, als het geheel van bewegingen van het lichaam met symbolische opzet en esthetiek, kunnen worden ingedeeld op basis van de verschillende elementen waaruit zij bestaat: ritme, choreografie, muziek samenstelling, herkomst, historisch moment waarin het werd ontwikkeld, etc..

Vandaag de dag is de dans niet een hermetische praktijk, maar is complementair nagebootst om andere kunsten, het mogelijk maken van nieuwe formats en expressieve genres waarin twee kunstvormen zijn gekoppeld aan hetzelfde niveau.

Een voorbeeld hiervan is de link tussen dans en muziek, of meer eigentijds, tussen dans en theater.

Misschien ben je wel geinteresseerd in The 70 Best Dance and Dance Phrases.

Hoofddansgenres

De dans heeft drie belangrijke genres, waarvan een groot aantal subgenres wordt afgebroken met hun eigen elementen; sommige van de andere tijdperken, die hebben geprobeerd te moderniseren, en enkele andere die zijn ontstaan ​​in het midden van het hedendaagse tijdperk. Deze drie grote dansgenres zijn: klassieke, folkloristische en moderne dans.

Klassieke dans

Klassieke dans wordt gekenmerkt door een reeks ritmische en ritmische bewegingen van een hoog harmonisch en esthetisch niveau.

Dit soort dans probeert, door middel van choreografieën en assemblages, stemmingen uit te drukken (volgens het verhalende karakter van het stuk) of de meest delicate bewegingen van het lichaam bloot te leggen.

Het is moeilijk geworden om de specifieke oorsprong van sommige dansvormen te vinden; voorbij zijn eigen manifestatie, zijn er weinig records die alle attributen achter elk dansgenre documenteren.

Vanaf de vroege indicaties in grotschilderingen tot de tijd dat het wortel schoot in de cultuur van de mens, is het moeilijk om met een specifieke tijdlijn te komen.

Een van de populairste subgenres van de klassieke dans is ballet, vandaag wereldwijd beoefend en met een onvergankelijke kracht.

Ballet is tegelijkertijd vorm en techniek en heeft vooral zijn oorsprong in Europa. Klassiek ballet concentreert zich op de absolute controle van alle posities en bewegingen van het lichaam, om een ​​harmonieus en kleurrijk resultaat te creëren.

Zowel klassiek als hedendaags, is ballet geïntegreerd in andere artistieke uitingen, zoals het theater of zelfs de bioscoop.

De eerste manifestaties hadden echter een elitair karakter en zelfs de praktijk ervan was niet voor iedereen toegankelijk.

Tegenwoordig kunnen wereldwijd de hoogste niveaus van ballet wereldwijd specifieke eisen stellen, maar hun eerste oefening is binnen ieders bereik.

Andere vormen van klassieke dans die gedurende verschillende eeuwen ontstonden, waren de overwogen oude dansen, aanwezig tijdens de middeleeuwen, barok en renaissance.

De dansen die ontstonden in deze tijden waren nauw verwant aan hun regio's en zouden in de loop van de tijd wijken voor andere, veel meer lokale en kenmerkende vormen..

Geschat wordt dat tijdens deze periodes opkomende dansen ontstonden, zoals de stormloop en de saltarelo (Middeleeuws); de lage dans, de gallarda en de zarabanda (renaissance); de bourré, het menuet en de paspie (barok). In andere regio's, dansen zoals de polka en de wals.

Volksdans

Folkloristische of populaire dans is een genre waarvan meerdere soorten dans zijn beperkt of geworteld in een specifieke regio en cultuur en de meer traditionele en inheemse praktijken en ceremonies..

De continuïteit van de folkloristische dansen in de samenleving is te danken aan het ceremoniële karakter dat ze al lang geleden hadden kunnen hebben.

Als expressieve vorm van een natie, die deel uitmaakt van de populaire cultuur, hebben volksdansen subgenres gegenereerd die variëren in vorm, hoewel misschien niet zozeer in essentie, van elkaar.

Sommige vormen van populaire dans zijn zo populair dat ze wereldwijd zijn uitgebreid, zoals tango.

Onder de attributen van volksdansen zijn:

• Een link van hoge waarde met de traditionele muziek van de regio
• Ze zijn niet alleen gemaakt voor commerciële doeleinden, maar als onderdeel van populaire culturele activiteiten
• Opleiding en leren, in sommige regio's, heeft een vrij informeel karakter, gericht op degenen die rond de praktijk groeien.

Ondanks hun oorspronkelijke karakter hebben volksdansen de evolutie en innovatie in veel van hun dansvormen over de hele wereld gezien.

Sommige van de dansen die nu geglobaliseerde worden beschouwd kan de tango, Arabische of buikdans, flamenco, Schotse dans, salsa, cumbia zijn, stok dans, dans riemen, enz..

Moderne dans

Moderne dans kan worden beschouwd als een opstandig genre, omdat het breekt met alle schema's die worden opgelegd door de klassieke dans en zijn variaties.

Het past zich aan aan nieuwe muziekstijlen die niet als "dansbaar" kunnen worden beschouwd en toch vormen ze de basis voor nieuwe vormen van lichamelijke expressie.

Deze moderne variant is in de twintigste eeuw geconsolideerd in de wereldgemeenschap en wordt gekenmerkt door de danser of tolk meer vrijheid te geven over hun bewegingen en hun eigen interpretatie van de muziek die hen vergezelt.

Het lichaam mag bepaalde posities niet vervullen, maar het ontwikkelt zich naar stemmingen en expressieve bedoelingen.

Moderne dans, wereldwijd, wordt gepresenteerd met muzikale genres, zoals hiphop, jazz, merengue, bachata, dancehall, funk, salsa, pop, dance, techno, house, dance rock, etc..

Deze genres hebben bewegingsvrijheid mogelijk gemaakt en hebben de starheid die wordt opgelegd door de klassieke dans geïnstitutionaliseerd.

Moderne dans wordt echter ook op een academische en methodologische manier beoefend, zodat het kan worden toegevoegd aan de mondiale structuur van dans als een artistieke expressie.

Je bent misschien geïnteresseerd in 20 beroemde dansers in geschiedenis en nieuws (dames en heren).

referenties

1. Adshead-Lansdale, J., & Layson, J. (2006). Dansgeschiedenis: een inleiding. Routledge.
2. Foster, S. (2004). Corporealities: Dancing Knowledge, Culture and Power. Routledge.
3. Hoerburger, F. (1968). Once Again: On the Concept of "Folk Dance". Journal of the International Folk Music Council, 30-32.
4. Horst, L. (1987). Pre-klassieke dansvormen. Princeton: Princeton Book Company.
5. Scholl, T. (27 juni 1999). DANCE; Een klassieker overbrengen naar zijn weelderige oorsprong. The New York Times.