Delen:
Achtergrond, kenmerken en voorbeelden culturele sector
Culturele industrie is een term ontwikkeld in het midden van de twintigste eeuw door Theodor Adorno en Max Horkheimer in Dialectiek van de Verlichting, boek gepubliceerd in 1947. Het verwijst naar alle culturele middelen massaal geproduceerd in een samenleving, gezien als een instrument van verzoening om economische en sociale problemen van het volk te kalmeren.
Dit concept omvat televisie-, radio- en culturele entertainmentproducten, die door de Duitsers worden gezien als hulpmiddelen om mensen te manipuleren. Met andere woorden, culturele producten "op een massale manier geproduceerd" zijn niets meer dan hulpmiddelen om een samenleving te sussen.
Het principe van deze theorie is dat het consumeren van producten gemaakt door de massamedia mensen volgzaam en conformistisch maakt.
index
- 1 Achtergrond
- 1.1 Frankfurter Schule
- 1.2 Overtuigingen van Adorno en Horkheimer
- 2 kenmerken
- 2.1 Linker trend
- 2.2 Invloed van de massamedia
- 2.3 Authenticiteit van art
- 2.4 Kritiek op het kapitalistische idealisme
- 2.5 Evolutie van het concept en het huidige gebruik
- 3 voorbeelden
- 4 Referenties
achtergrond
Frankfurt School
De oprichting van de Frankfurter School is de basis van de theorie van de culturele industrie, aangezien zowel Adorno als Horkheimer tot deze sociologische school behoorden.
Het denken van degenen die tot deze school behoorden, was gekoppeld aan het marxistische denken en werd gebruikt om het kapitalistisch denken te bekritiseren, evenals dat van het Sovjet-socialisme van die tijd.
Overtuigingen van Adorno en Horkheimer
Beide Duitse filosofen hadden een specifieke manier om de ideeën van de moderne cultuur te benaderen.
Deze ideeën waren degenen die aanleiding gaven tot de creatie van hun concept van de culturele industrie en blijkbaar werden ze beïnvloed door de ideeën van de Frankfurter Schule. Sommige van deze begrippen zijn de volgende:
-Kapitalisme schaadt samenlevingen, en het is een systeem dat moet worden vernietigd om maximaal geluk te bereiken.
-De mens is niet echt gelukkig, hoewel hij gelooft dat hij dat wel is. Dit moet de belangrijkste focus van de studie van alle filosofie zijn.
-Menselijke acties moeten de instelling van een communistisch systeem ten goede komen. Tegengesteld communisme werd gezien als een daad van rebellie tegen de mensen, volgens Adorno en Horkheimer..
-De invloed van kunst is fundamenteel in samenlevingen. In feite wordt de waarde van een kunstwerk niet bepaald door de kwaliteit ervan, maar door de bijdrage die het levert aan de samenleving. Volgens beide filosofen wordt kunst niet willekeurig beoordeeld, maar de kwaliteit van een werk kan objectief worden getest.
-Bovendien moeten kunst en poëzie hoofdzakelijk in elk argument worden gebruikt. Beide denkers hechtten meer belang aan deze culturele takken dan aan het gebruik van logica in discussies.
-Filosofische disciplines moeten verenigd zijn en niet als verschillende wetenschappen worden behandeld. Alle sociale disciplines werden op dezelfde manier bekeken; ze moeten als een enkele wetenschap worden behandeld.
features
Linker trend
Het concept van de culturele industrie wordt vaak geassocieerd met de ideeën van links die in het midden van de vorige eeuw naar voren kwamen..
Deze relatie is met name waar vanwege de kritiek op het kapitalisme die het idee van een culturele industrie met zich meebrengt. Volgens Horkheimer en Adorno is het kapitalisme de hoofdschuldige van de culturele industrie.
Invloed van de massamedia
De producten die door de culturele industrie worden gegenereerd, worden voornamelijk door de massamedia gedistribueerd.
Deze media, die vaak verantwoordelijk zijn voor het produceren van dergelijke inhoud, worden gezien als de hoofdverantwoordelijk voor de industrialisatie van kunst..
Televisieprogramma's gewijd aan entertainment zijn niets meer dan middelen van de media om mensen af te leiden en een "vals geluk" te genereren. Dit dient om de economische en sociale problemen die ze in hun leven hebben te vergeten.
De theorie van Horkheimer en Adorno benadrukt het kapitalistische concept van deze entertainmentproducten.
Ze worden gezien als vijanden van de samenleving, die zich moeten concentreren op de verspreiding van het communisme om een revolutie te veroorzaken die de ideeën van het culturele kapitalisme achterlaat..
Authenticiteit van kunst
Een andere reden waarom de cultuurindustrie zo wordt bekritiseerd door zowel de Duitsers is het gebrek aan authenticiteit zijn producten te distribueren in de massamedia geschapen.
Het gebruik van deze tools als middel tot culturele manipulatie zorgt ervoor dat ze hun artistieke doel verliezen.
Dat wil zeggen, hoewel tijdschriften, televisieprogramma's en radioprogramma's culturele producten zijn, verliezen ze hun artistieke authenticiteit vanwege hun karakter van massaproductie.
Aan de andere kant worden filosofische en artistieke gedachten gezien als de tegenhanger van de culturele industrie en het fundamentele principe van de communistische ideeën van Horkheimer en Adorno.
De schilderijen hebben een unieke authenticiteit en hebben een onvervangbare waarde in cultureel opzicht voor de ontwikkeling van een samenleving.
Kritiek op het kapitalistische idealisme
De culturele sector weerspiegelt in veel gevallen de levensstijl van beroemdheden. Op hun beurt worden mensen die alle producten van de culturele industrie consumeren, blootgesteld aan de kapitalistische idealen die in deze producten zijn vertegenwoordigd.
Dat wil zeggen, dezelfde producties van de massamedia worden gebruikt om de massa's kapitalistische ideeën te bereiken, omdat deze Duitse denkers, deze ideeën invloed op het leven van mensen negatief.
Evolutie van het concept en het huidige gebruik
Terwijl de term culturele industrie werd ontwikkeld met als doel het kwaad te definiëren dat massale entertainmentproducties doen en het ondersteunen van een linksideaal, wordt de term vandaag veel breder gebruikt..
Tegenwoordig verwijzen veel experts naar entertainmentproducties als een culturele industrie, gewoon als een basisconcept.
Momenteel vertegenwoordigt de term de productie van culturele goederen binnen een samenleving van welke politieke tendens dan ook, en niet alleen het recht.
Voorbeelden
Televisieprogramma's die het leven van één of meer mensen volgen, presenteren gewoonlijk goed ingerichte thuisomgevingen, ongeacht hoeveel geld de personages in het programma hebben.
Dit kan worden gewaardeerd in de meeste van de sitcoms Amerikanen, en weerspiegelt de kapitalistische kritiek van deze culturele entertainmentsystemen.
Evenzo stijlbladen tijdschrift die de promotie van producten gebruiken die moeilijk te verkrijgen zijn voor een gewoon persoon als een vorm van entertainment, zijn ook voorbeelden van de culturele industrie.
Mensen consumeren deze inhoud en hoewel ze de producten niet kunnen verwerven, worden ze gerustgesteld door op deze manier indirect toegang te hebben tot hen.
Deze in massa geproduceerde inhoud genereert een herhaalde cultuur in alle landen, omdat iedereen hier gemakkelijk toegang toe heeft.
De meest populaire manier zijn om cultuur te consumeren, ondoorzichtige andere meer traditionele zoals musea, kunst en poëzie. De massificatie van cultuur is het duidelijkste voorbeeld van de culturele industrie.
referenties
- De cultuurindustrie: Verlichting als massale misleiding, T. Adorno en M. Horkheimer, 1944. Genomen uit Marxists.org
- De cultuurindustrie door Adorno & Horkheimer: linkse elitaire nonsens, B. Dainow, 2013. Ontleend aan researchgate.net
- De cultuurindustrie in de 21ste eeuw - Robert Kurz, (n.d.)., 2014. Genomen van libcom.org
- Culture Industry, Oxford Reference, (n.d.). Ontleend aan oxfordreference.com
- Cultuurindustrie, Wikipedia in het Engels, 2018. Genomen uit Wikipedia.org