Delen:
De 15 populairste Mexicaanse films
de Mexicaanse films het zijn filmvertoningen die de zogenaamde Mexicaanse cinema vormen en die zijn gemaakt door de makers van het land. Deze films kunnen in Mexico of in het buitenland worden gefilmd en om als zodanig te worden beschouwd moet hun budget grotendeels van Mexicaanse oorsprong zijn.
Het begin dateert uit 1896, toen de eerste cineast van de gebroeders Lumière in Mexico aankwam om een tentoonstelling te maken voor president Porfirio Díaz. Vanaf dat moment won het medium grote populariteit en ontwikkelde het zich in de loop van de eeuw in verschillende handen.
Aanvankelijk diende het medium om gegevens bij te houden van de Mexicaanse revolutie, die plaatsvond tussen 1910 en 1920. Vervolgens werden er stagings en fictieve korte films gemaakt. Het is vanaf 1930 toen de cinema in Mexico de sprong maakte en begon met de grote producties van komedies en musicals met een hoog artistiek en technisch niveau.
Deze periode die samenviel met de Tweede Wereldoorlog stond bekend als de gouden eeuw van de Mexicaanse cinema, omdat het medium internationaal populair was geworden. Zijn acteurs werden sterren in de Spaanssprekende wereld en verschillende van zijn werken haalden de grootste erkenning van de wereldwijde industrie.
Na het klassieke tijdperk kwam de Mexicaanse cinema in een onregelmatige periode terecht die bijna 40 jaar duurde. Het was tot het begin van de jaren negentig dat de nationale cinema terugkaatste met kwaliteitswerken, goed ontvangen door critici en het publiek.
Uit deze periode komen de meest bekende en momenteel gevierde makers ter wereld naar voren: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro en Alejandro González Iñárritu.
index
- 1 De gouden eeuw (1936-1959)
- 1.1 Er is het detail (1940). Regisseur: Juan Bustillo Oro
- 1.2 María Candelaria (1943). Regisseur: Emilio Fernández
- 1.3 Wij, de armen (1948). Regisseur: Ismael Rodríguez
- 1.4 The Forgotten (1950). Regisseur: Luis Buñuel
- 2 De jaren 60, 70 en 80
- 2.1 Macario (1960). Regisseur: Roberto Gavaldón
- 2.2 De uitroeiende engel (1962). Regisseur: Luis Buñuel
- 2.3 De Caifanes (1967). Regisseur: Juan Ibáñez
- 2.4 De heilige berg (1973). Regisseur: Alejandro Jodorowsky
- 2.5 Poison for the fairies (1984). Regisseur: Carlos Enrique Taboada
- 3 De nieuwe Mexicaanse cinema (1990-2005)
- 3.1 Cronos (1993). Regisseur: Guillermo del Toro
- 3,2 Amores perros (2000). Regisseur: Alejandro González Iñárritu
- 3.3 En ook je moeder (2001). Regisseur: Alfonso Cuarón
- 4 Contemporary Mexican Cinema (2006 - heden)
- 4.1 Stil licht (2007). Regisseur: Carlos Reygadas
- 4.2 Na Lucia (2012). Regisseur: Michel Franco
- 4.3 Heli (2013). Regisseur: Amat Escalante
- 5 Referenties
De gouden eeuw (1936-1959)
Na het succes van de eerste stille films, met de komst van geluid, specialiseerde de Mexicaanse cinema zich in muzikale nummers en komedies. De enorme populariteit was mede mogelijk doordat de Noord-Amerikaanse en Europese filmindustrie tijdens de Tweede Wereldoorlog een flinke deuk kreeg, waardoor er ruimte was voor Mexicaanse makers.
Uit deze periode kwamen idolen uit de Mexicaanse komedie zoals Cantinflas en Tin Tan naar voren; iconen van muziekcinema's zoals Padro Infante en Jorge Negrete; en de grote vrouwelijke figuren van de voorstelling als María Felix en Dolores del Río.
Daar zijn de details (1940). Regisseur: Juan Bustillo Oro
Het is een komedie van verwikkelingen met in de hoofdrollen Mario Moreno "Cantinflas". De plot draait om een misverstand, waarbij de kok van een welgestelde familie in Mexico City haar vriendje -Cantinflas vraagt de hondsdolle hond van het huis te vermoorden.
Omdat de hond dezelfde naam heeft als een van de oppassers van de patroon, ontstaat er verwarring over de dood van de ridder en wordt Cantinflas voor de rechter gebracht, waar het personage zich probeert te bevrijden met zijn iconische onsamenhangende spraak.
De film werd alom geprezen door het publiek en lanceerde Cantinflas tot sterrendom, die zijn kenmerkende humor gedurende zijn hele carrière zou voortzetten.
María Candelaria (1943). Regisseur: Emilio Fernández
De film is verteld door een oude kunstenaar, die in een interview wordt ondervraagd over de foto van een mysterieuze naakte vrouw.
Dit is María Candelaria, een inheemse vrouw uit Xochimilco die uitgesloten is van de maatschappij omdat ze de dochter is van een prostituee, en hoe Lorenzo Rafael de enige man is die bij haar durft te zijn.
Dit werk zou Mexico zijn eerste Palme d'Or winnen op het prestigieuze festival van Cannes in 1946.
Wij de armen (1948). Regisseur: Ismael Rodríguez
Melodramatisch werk met in de hoofdrol Pedro Infante dat plaatsvindt in een arme wijk in Mexico-Stad. Hij vertelt over de avonturen van de lagere klassen, met name die van Pepe el Toro, die werkt als een timmerman en zorgt voor zijn kleine nichtje.
De film gebruikt een lichte komische touch en heeft twee muzikale nummers. Het maakt deel uit van een populaire trilogie, die werd gevolgd door Jij de rijken (1948) en Pepe el Toro (1952).
The Forgotten (1950). Regisseur: Luis Buñuel
Een van de eerste neorealistische werken van de Mexicaanse cinema. Vertelt het verhaal van een groep kinderen uit een gemarginaliseerde buurt; over hoe ze de vijandigheid van de maatschappij, de mishandeling van hun ouders en het geweld op straat moeten overleven.
De film heette Memory of the World door UNESCO en maakte Luis Buñuel crediteur van de beste regisseursprijs op het Filmfestival van Cannes.
De jaren 60, 70 en 80
Tijdens deze periode zou de nationale cinema zijn meest surrealistische fase ingaan. Bovendien zou het aantal geproduceerde werken en de kwaliteit ervan onregelmatig zijn dankzij bezuinigingen door de Mexicaanse overheid.
Macario (1960). Regisseur: Roberto Gavaldón
In het tijdperk van de onderkoninkrijk vertelt Macario het verhaal van een arme man die aan de vooravond van de Dag des Doods naar het bos vlucht om zelf een kalkoen te eten. Daar wordt hij bezocht door de duivel, God en de dood; de laatste geeft Macario helende krachten.
Het is een van de laatste grote werken om de productiewaarden die kenmerkend zijn voor de gouden eeuw te hebben. De film werd genomineerd voor de Palme d'Or en de Oscar voor de beste buitenlandse film
De uitroeiende engel (1962). Regisseur: Luis Buñuel
De film portretteert een groep bourgeois, die zich verzamelen in een herenhuis na het bijwonen van een operavoorstelling. Om een onbekende reden lijken de gasten niet in staat om de kamer waarin ze zich bevinden te verlaten, ook al wordt het op geen enkele manier belemmerd.
Met het verstrijken van de tijd, zonder slavernij en na in de kamer te zijn gedrongen, gaat het etiket verloren en beginnen de aanwezigen zich op een woeste manier te gedragen.
De Caifanes (1967). Regisseur: Juan Ibáñez
Psychedelisch knipwerk dat begint met een paar jonge mensen van hoge klasse, die op zoek zijn naar een plek om de nacht door te brengen, een groep ontmoet genaamd The Caifanes.
Het surrealistische nachtleven in Mexico-Stad wordt in de hele film getoond. Het heeft het originele script van de veelgeprezen Mexicaanse schrijver Carlos Fuentes.
De heilige berg (1973). Regisseur: Alejandro Jodorowsky
Deze surrealistische film is een Mexicaans-Amerikaanse coproductie. Hierin verzamelt een alchemist een groep wezens die het zonnestelsel vertegenwoordigen. Deze zouden wat riten moeten kosten en ze zullen naar de heilige berg worden gestuurd om de wereld te domineren.
De film creëerde een grote verwachting bij de artistieke samenleving van die tijd; Zelfs persoonlijkheden zoals George Harrison - een voormalig lid van The Beatles - zochten een leidende rol in de film. In de loop van de tijd is dit een cult volgeling geworden.
Gif voor de feeën (1984). Regisseur: Carlos Enrique Taboada
Mexicaanse horrorfilm gezien vanuit het perspectief van twee kleine meisjes. Een van hen, na het luisteren naar de hekserijverhalen verteld door de kok van haar huis, probeert haar vriend te overtuigen dat ze deze magische krachten heeft.
De film ontstaat misschien in het slechtste decennium voor de Mexicaanse cinema als gevolg van de precaire financiering. Het was tijdens deze periode dat regisseurs en schrijvers creatieve manieren moesten vinden om met minimale budgetten te werken.
De nieuwe Mexicaanse cinema (1990-2005)
Met de oprichting van het Mexicaanse instituut voor cinematografie (IMCINE) in 1983 werd ernaar gestreefd om terug te keren naar de kwaliteitseigenschappen van de vorige decennia en de realisatie van films werd op grote schaal gepromoot door de Nationale Raad voor Cultuur en Kunst.
Een nieuwe fase begon voor de Mexicaanse cinema, waaruit de belangrijkste actuele figuren in de wereld van de cinema in Mexico naar voren zouden komen: regisseurs Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu en Alfonso Cuarón; de acteurs Gael García Bernal en Diego Luna; en de bekroonde directeur fotografie fotografie Emmanuel Lubezki.
Cronos (1993). Regisseur: Guillermo del Toro
Eerste uitvoering van veelgeprezen regisseur, Cronos Het is een fantastisch verhaal over terreur. In de geschiedenis valt een artefact gemaakt door een Spaanse alchemist in de zestiende eeuw, dat gezondheid en eeuwig leven biedt, in handen van een antiquair uit de jaren 90, die per ongeluk de voordelen van het object bewijst.
De film behaalde een investering van de Universiteit van Guadalajara en won de Ariel Award van de Mexicaanse Academie voor beste film, regisseur, scenario en speciale effecten, onder anderen..
Love dogs (2000). Regisseur: Alejandro González Iñárritu
Het is de eerste speelfilm van de beroemde Mexicaanse filmmaker van vandaag. In de film zijn, vanwege een spectaculair auto-ongeluk, drie verhalen van mensen die behoren tot verschillende sociale klassen met elkaar verweven; ze hebben allemaal gemeen dat ze een nauwe band hebben met honden.
De film werd genomineerd voor de Oscar voor de beste buitenlandse film en hief tien keer zijn oorspronkelijke budget op, en werd daarmee de op vier na hoogste brutofilm in het land.
En ook je moeder (2001). Regisseur: Alfonso Cuarón
Het is een roadmovie of roadmovie, waar twee jonge vrienden van hun leven - een rijke zoon van een politicus en een jongetje uit de middenklasse - een uitstapje maken naar het strand met een Spaanse vrouw, die ze op een bruiloft hebben ontmoet.
De film heeft een alomtegenwoordige verteller en door de road trip zie je verschillende Mexicaanse sociale en culturele aspecten. De film was een hit aan de kassa, werd genomineerd voor een Oscar voor het beste scenario en won dezelfde categorie op het filmfestival van Venetië.
Hedendaagse Mexicaanse cinema (2006 - heden)
In het laatste decennium heeft de Mexicaanse commerciële cinema records gebroken van het publiek en jaar na jaar worden er meer Mexicaanse films gemaakt. Van haar kant heeft een jonge groep Mexicaanse filmmakers veel succes behaald op prestigieuze internationale festivals, waarmee ze een nieuwe fase voor nationale cinema begonnen.
Stil licht (2007). Regisseur: Carlos Reygadas
Het werd uitgevoerd in het noorden van Mexico, in een Doopsgezinde nederzetting van Chihuahua. Stil licht vertelt het verhaal van Johan, een lid van de gehuwde gemeenschap met kinderen die een buitenechtelijke relatie heeft met een andere vrouw, waardoor de regels van hun religie worden overtreden.
De tape wordt meestal gesproken in plautdietsch, ook wel bekend als Mennonite Low German. Het werd goed ontvangen door internationale critici en ontving de Jury Prijs van het Filmfestival van Cannes in 2007.
Na Lucia (2012). Regisseur: Michel Franco
Na de dood van zijn vrouw in een auto-ongeluk, verhuist Roberto, een prominente chef-kok uit Puerto Vallarta, met zijn tienerdochter Alejandra naar Mexico-Stad. Terwijl hij zich langzaam aanpast aan zijn nieuwe baan, lijdt zijn dochter aan pesten van zijn nieuwe klasgenoten.
Alejandra probeert haar vader geen zorgen te maken en vertelt haar nooit over de intimidatie, die tijdens een schoolreisje nog erger wordt. De film kreeg populariteit dankzij zijn boodschap van bewustzijn over de pesten. Het werd goed ontvangen door de critici en won de prijs voor beste film in de sectie Een bepaald punt in Cannes.
Heli (2013). Regisseur: Amat Escalante
Het gaat over de kwestie van de drugshandel en de gevolgen daarvan in de samenleving. Heli is een pas getrouwde jongeman die samenwoont met zijn vrouw, zijn baby en Estela, zijn 13-jarige zus. Estela wordt verliefd op Beto, een jongen die in opleiding is om soldaat te worden.
Probeert geld te krijgen om met Estela te vluchten, Beto steelt een paar pakken in beslag genomen cocaïne en zorgt ervoor dat iedereen om hem heen de fatale gevolgen ondervindt. De film won de Ariel-prijs voor beste regisseur en was finalist voor de Palme d'Or.
referenties
- Aguilar, C. (2015) Hoe de Mexicaanse cinema zijn tweede gouden eeuw binnenging. Americas Quarterly. Teruggeplaatst van americasquarterly.org
- German, C. (2016) De geschiedenis van de Mexicaanse cinema op het Filmfestival van Cannes. Morelia International Film Festival. Teruggeplaatst van moreliafilmfest.com
- Bigurra, V. (2015) De filmindustrie in Mexico. Mexico Nieuws. Hersteld van mexiconewsnetwork.com
- Cocking, L. (2016) De gouden eeuw van de Mexicaanse cinema: een beknopte geschiedenis. Mexico. Opgehaald van theculturetrip.com
- Thorton, N. (2017) Mexican Film. Oxford Bibliographies. Hersteld van oxfordbibliographies.com
- Wereldgeschiedenis (2015) De gouden eeuw van de Mexicaanse cinema. Wereldgeschiedenis Teruggeplaatst van worldhistory.biz