Muzikale intelligentie functies en hoe het te ontwikkelen

de muzikale intelligentie is de vaardigheid die we hebben om geluiden vast te leggen en ze na te bootsen, om gevoelig te zijn voor ritme, om de kwaliteiten van geluiden te onderscheiden, om te luisteren, om liedjes en werken te zingen en interpreteren, evenals om te oefenen om instrumenten te bespelen.

Komt overeen met een van de intelligenties die de psycholoog Howard Gardner in zijn model van meerdere intelligenties heeft voorgesteld. Deze intelligentie betekent niet alleen dat je een goed oor hebt voor muziek, maar ook dankzij, er is de mogelijkheid om ons cultureel, spiritueel en emotioneel te ontwikkelen..

Het is zeer waarschijnlijk dat een persoon die op zichzelf deze intelligentie heeft ontwikkeld, geïnteresseerd is in muziek en hoogtepunten daarin.

Bovendien, alle inlichtingenbehoeften van anderen en op hun beurt hebben alle gebieden van het leven een reeks intelligenties nodig. Dat wil zeggen, deze intelligentie vereist andere intelligenties, zoals kinesthetisch-lichamelijke intelligentie, om te kunnen presteren in kunst zoals dans..

Kenmerken van muzikale intelligentie

Het is een van de intelligenties voorgesteld door Gardner, die wordt geassocieerd met een voorliefde voor muziek, maar ook voor het zingen, interpreteren, componeren en bespelen van instrumenten, dankzij het vermogen om geluiden te onderscheiden, naar ritme, toon of akkoorden te luisteren..

Deze mensen hebben een gevoeligheid voor geluiden en ritme, imiteren geluiden en melodieën, zenden en vangen emoties door muziek.

De ontwikkeling van muzikale intelligentie omvat de ontwikkeling van intelligenties zoals:

• de kinesthetische intelligentie die nodig is voor motorcoördinatie bij het bespelen van een instrument
• de logisch-wiskundige intelligentie voor de eenheid en harmonie van de tonen
• de taalkundige intelligentie die nodig is voor muzikale taal
• de ruimtelijke intelligentie die nodig is voor de temporo-ruimtelijke aard van muziek
• interpersoonlijke intelligentie voor het begrijpen van emoties die via muziek worden overgedragen
• intrapersoonlijke intelligentie om onze eigen emoties te begrijpen en te kunnen uiten
• en de naturalistische intelligentie voor de kennis en het begrip van de meest relevante feiten in het leven van een componist.

Er zijn mensen die een speciale interesse in muziek tonen, evenals een faciliteit om instrumenten te leren en te bespelen, wat suggereert dat deze mensen op de een of andere manier een biologische aanleg voor muziek hebben.

Bepaalde delen van de hersenen in de rechterhersenhelft spelen dus een fundamentele rol in de muzikale perceptie en productie, maar deze capaciteit is niet gelokaliseerd in een specifiek gebied, omdat we de taal kunnen lokaliseren, bijvoorbeeld.

Het is een fundamentele capaciteit bij het maken van geluidspatronen die later kunnen worden geassocieerd, onafhankelijk van de auditieve capaciteit. Het is een faciliteit voor de verwerking van geluidsinformatie, evenals een karakteristiek vermogen om muziek te creëren, waarderen en associëren.

Ondanks wat er is gezegd, zonder de biologische processen van auditieve perceptie en zonder de bijdrage van cultuur, kon muziek niet bestaan. De muzikale ervaring wordt gegeven dankzij de integratie van de toon, het timbre, de geluiden en de intensiteit ervan.

"Muziek kan sociale attitudes en cognitieve processen uitdrukken, maar het is alleen nuttig en effectief als het wordt gehoord door de voorbereide en ontvankelijke oren van mensen die de culturele en individuele ervaringen van de makers hebben gedeeld, of op een of andere manier kunnen delen," John Blacking, 1973.

Van sommige mensen die geïndiceerd zijn om een ​​muzikale intelligentie weer te geven, vinden we Mozart, Beethoven of Freddie Mercury.

Muzikale intelligentie en educatie

Zoals we eerder vermeldden, veronderstelt muzikale intelligentie een vaardigheid in de samenstelling, functie en overweging van muzikale patronen, inclusief het vermogen om muzikale tonen en ritmes te herkennen en samen te stellen..

Volgens de auteur, Gardner, wordt het praktisch op hetzelfde moment uitgevoerd als linguïstische intelligentie. Door muziek kunnen we onze aandacht en concentratie verbeteren, de mensen die het ontwikkelen hebben vaardigheden om snel geluiden en melodieën te onderscheiden, in staat te zijn ze te reproduceren en onder andere nieuwe muzikale combinaties te vormen..

De stimulatie om dit gebied te verbeteren moet vanaf de zwangerschap op jonge leeftijd worden uitgevoerd, waarbij deze fase het meest geschikt is. Hiervoor is het belangrijk om een ​​goede muzikale omgeving te bieden, muzikale elementen in hun dagelijkse context te bieden en het kind directe ervaringen met muziek te geven.

Bijna alle kinderen aan het begin van de ontwikkeling hebben zowel een muzikaal vermogen als een interesse in het algemeen. Ze hebben verschillende muzikale kwaliteiten die, als ze niet voldoende ontwikkeld zijn, tot stagnatie leiden. Daarom is versterking van dit gebied noodzakelijk om verder te gaan van dit basisniveau.

De relatie tussen muzikale intelligentie en intelligentie is niet causaal, maar ze delen wel benaderingen en strategieën voor informatieverwerking. Omdat het begrijpen, registreren of coderen van muzieksymbolen vergemakkelijkt dat deze vaardigheid gegeneraliseerd wordt naar andere gebieden die het leren vergemakkelijken, omdat zowel muziek als linguïstiek of wiskunde een sterk gearticuleerd systeem van tekens en sleutels hebben.

De leer van muzikale intelligentie moet worden uitgebreid, omdat het ruime leermogelijkheden voor kinderen biedt, hun ontwikkeling verrijkt en vaardigheden verbetert zoals het zien, horen en vertegenwoordigen van melodische patronen, het leveren van muzikaal geheugen en perceptuele componenten..

Daarom moeten scholen studenten mogelijkheden bieden om verschillende intelligenties te verkennen en ontwikkelen, en een breed educatief programma ontwerpen waarin muziek ook een belangrijke rol speelt. Bovendien is de huidige perceptie ten opzichte van muziek al veranderd, belangrijker geworden en gezien als een kunst.

Muziek moet dus aanwezig zijn in het onderwijsprogramma omdat het deel uitmaakt van ons leven en onze cultuur, en omdat programma's die zich richten op muziek ervoor zorgen dat studenten zich meer tevreden voelen.

Muziek, dans en de kunsten moeten niet samen worden behandeld, dat wil zeggen, deze theorie richt zich op het scheiden van de kunsten voor het doel van de instructie van elk van hen onafhankelijk en sequentieel, maar moet worden gestimuleerd op alle niveaus en in alle de disciplines.

Er wordt gedacht dat intelligentie is wat zich eerder ontwikkelt, dus het moet worden aangemoedigd om op alle niveaus te leren en vooral door middel van onderwijspraktijken.

Een voorbeeld zou kunnen zijn het zoeken naar stimuli waarmee muziek en evenementen kunnen worden gerelateerd, het stimuleren van creativiteit door de constructie van instrumenten met hun eigen materialen, activiteiten of muziekwedstrijden of initiatieven die studenten aanmoedigen om teksten of ideeën te transformeren. in parodieën of theaters.

Sommige academische activiteiten uitgevoerd door mensen met een meer ontwikkelde muzikale intelligentie zouden zijn om tijdens het studeren naar muziek te luisteren om het onderwerp te associëren met muziek en naar het lied te luisteren vóór het examen om te onthouden wat er werd bestudeerd.. 

Vermeld echter dat in dit muziekonderwijs een sleutelrol speelt bij de creativiteit die wordt versterkt door de ontwikkeling van vaardigheden zoals muziek.

De onderwijservaring moet belangrijk zijn in het leven van de studenten en bovenal dat ze het als zinvol beschouwen, als een waarde voor hun persoonlijke groei, dat ze medewerkers en deelnemers in dit proces voelen, dat hun ideeën worden gewaardeerd en dat ze ze zien de betekenis en het belang op alle gebieden van zijn leven en niet alleen op school.

Een manier om dit te bereiken is door het leven van mensen dichter bij de muziek te brengen en die creativiteit erdoor te ontwikkelen. Een integrale vorm van persoonsontwikkeling moet kansen voor u omvatten om op verschillende manieren na te denken.

Gardner definieert muzikale intelligentie als "de gevoeligheid voor de structuur van muziek die een persoon in staat stelt om passende beslissingen te nemen naar muziek volgens zijn of haar ervaring, die gevoeligheid voor muzikale eigenschappen omvat, onderlinge relaties tussen muzikale ideeën, en verwachtingen over wat muziek betekenis geeft ".

Muzikale intelligentie en neurowetenschap

Studies over deze intelligentie stellen ons in staat om te zien hoe sommige mensen meer ontwikkeld muzikaal vermogen hebben, afhankelijk van de activering van verschillende delen van de hersenen.

In dit onderzoek worden echte gevallen van mensen met een anomalie in de muzikale competentie of studies van de morfologische en / of structurele veranderingen van de cerebrale organisatie die mensen ervaren gebruikt..

Afwijkingen in muzikale competentie zouden de presentatie zijn van een lagere capaciteit ten opzichte van de gemiddelde bevolking als het gaat om het waarnemen, vormen, integreren en representeren van muziek; kan te wijten zijn aan een hemisferische functionele wijziging of interhemisferische systemen.

Mensen die geen onderscheid kunnen maken tussen geluiden kunnen een diepe agnosie hebben die wordt veroorzaakt door laesies van de juiste temporale kwab.

Ze kunnen ook een structurele stoornis presenteren met veranderingen in de perceptie van timbres of de duur en intensiteit van geluiden, als gevolg van veranderingen in de rechter hemisfeer. Als de handicap op zijn beurt met het ritme te maken heeft, bevindt de anomalie zich op de linkerhelft.

Aan de andere kant, wanneer mensen de door een werk overgebrachte emoties waarnemen en voelen, maar niet in staat zijn emoties te herkennen evenals hun denominatie, dan zouden we voor een semantische stoornis staan. Wanneer deze anomalie optreedt, bevinden de laesies zich in het temporale gebied van het linker hersenhelft.

Wat betreft morfologische veranderingen en / of de organisatie van de hersenen, ontdekte de neuroloog Schlaug, die professionele musici studeerde, dat ze een corpus callosum dikker dan normaal hadden. Het was echter niet duidelijk of dit te wijten was aan het muzikale vermogen of dat deze mensen voordat ze het instrument begonnen te spelen al die specifieke grootte hadden.

Zijn huidige onderzoek stelde hem in staat om te concluderen dat kinderen van 6 jaar die gedurende drie jaar hun instrumenten bleven spelen, gedurende ten minste twee en een half uur per week, hun corpus callosum met 25% groeiden in verhouding tot de totale grootte van de hersenen.

Andere onderzoeken wezen erop dat de hersenrespons evolueert als kinderen zijn opgeleid in muziek en ervaring hebben op dit gebied, met betrekking tot de beste cognitieve vaardigheden die zijn aangetoond bij kinderen die muziek beoefenen. Dit is een duidelijk bewijs dat muzikaal leren een positief effect heeft op het geheugen en de aandacht.

Muziek, evenals het onderwijs, staat voorop, zowel bij de vorming van de persoon zowel in de ontwikkeling van cognitieve en emotionele vaardigheden als in zijn belangrijke rol in individuele en sociale aspecten.

"Mogelijke genetische factoren beperken de mate waarin een intelligentie in de loop van een leven kan worden gerealiseerd of gewijzigd. Vanuit praktisch oogpunt is het echter waarschijnlijk dat deze biologische limiet nooit zal worden gehaald. Met voldoende blootstelling aan de materialen van een intelligentie kan praktisch iedereen zonder hersenletsel resultaten bereiken op dat intellectuele gebied "Howard Gardner.

Theorie van meerdere intelligenties

Voor Gardner, traditionele tests richten zich uitsluitend op logische maatregelen en op taal, negeren en niet analyseren van andere aspecten die ook erg belangrijk zijn.

Hij denkt dat elke persoon een bepaalde intelligentie heeft en gevormd is op basis van de combinatie van verschillende intelligenties. Bovendien kan deze intelligentie worden aangepast en ontwikkeld op basis van leren en oefenen.

Zijn model beschrijft de volgende acht soorten intelligenties: linguïstische intelligentie, logische en wiskundige intelligentie, ruimtelijke intelligentie, muzikale intelligentie, body intelligence en kinesthetische, interpersoonlijke intelligentie, intrapersoonlijke intelligentie en naturalistische intelligentie.

referenties

1. Carrillo García, M.E, López López, A. (2014). De theorieën van Multiple Intelligences in het onderwijzen van talen. Universiteit van Murcia. Onderwijscontexten, p. 79-89.
2. Morán Martínez, M.C (2009). Psychologie en muziek: muzikale intelligentie en esthetische ontwikkeling " University Digital Magazine.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Muzikale intelligentie en de voordelen van muziekeducatie. Meervoudige intelligentie.
4. Aróstegui Plaza, J.L. (2012). Creatieve ontwikkeling in muziekeducatie: van artistiek genie tot collaboratief werk.