Delen:
Geschiedenis van de cinema van oorsprong tot moderniteit
de geschiedenis van de cinema Het begon in Frankrijk, op 28 december 1895, een datum herkend omdat het was toen een film voor de eerste keer werd vertoond. De stad Parijs zat vol met advertenties die het grote evenement promoten.
De toeschouwers konden zich niet voorstellen dat ze aan de wieg van de zevende kunst kwamen. Op de promotieaffiche stonden mensen uit alle sociale lagen verzameld bij de ingang van een kamer en probeerde een gendarme orde op zaken te stellen.
Het was tijd voor de show en de filmzaal was de Indio Hall van het Grand Café in Parijs. 33 mensen betaalden een frank om de vertoning van de eerste film in de geschiedenis te bekijken.
De broers Louis en Auguste Lumière slaagden er dus na verschillende pogingen in om hun creatie in het openbaar te presenteren: de kinematograaf. De eerste geprojecteerde film was Vertrek van de arbeiders van de Lumière-fabriek in Lyon, Monplaisir.
Deze eerste film werd opgenomen op 22 maart van hetzelfde jaar en gepresenteerd aan verschillende universiteiten voor de commerciële première. De kritiek vloeide over van lof.
De filmtitels die volgden Fabrieksoutput Ze waren: De aankomst van de trein naar het station, De irrigator besprenkeld; Het regiment, kaartspelers, rode vis, onder andere. Alvorens een maand van de eerste screening te draaien, namen de toeschouwers van de kamer exponentieel toe van 33 naar 3000.
index
- 1 De kinematograaf en andere uitvindingen
- 1.1 Patent
- 1.2 Juridische belemmeringen in de Verenigde Staten
- 2 De stomme bioscoop
- 2.1 Apogee
- 3 Cinema als kunst
- 4 De gezonde bioscoop
- 4.1 Opnamestudio's verschijnen
- 5 Het kleurentijdperk
- 5.1 De Disney-studio's
- 5.2 3D-films
- 6 Referenties
De kinematograaf en andere uitvindingen
De cinematograaf bestaat uit een geperforeerde film van 35 millimeter in een houten doos die is uitgerust met een lens of lens. Een externe crank werd met de hand geroteerd en de film in de circulatie gebracht, die op een scherm werd geprojecteerd.
De film duurde niet langer dan een minuut en bereikte een gemiddelde snelheid van 16 beelden per seconde.
De gebroeders Lumière waren scheikundigen en kenden het maken van afbeeldingen. Ze zijn de makers van fotografische platen en instant fotografie (1881), de cinematograaf (1895) en de kleur autochrome (1903).
In feite is het woord cinema het verkleinwoord van de cinematografie, in directe zinspeling op de uitvinding van de Franse broers, hoewel cinema een Grieks woord is dat beweging betekent.
patent
Het is waar dat het vastleggen van bewegende beelden geen exclusief idee was van de gebroeders Lumière, maar zij waren het die erin slaagden het uit te voeren, het te patenteren en in gebruik te nemen.
Velen beschouwen de Kinetoscope (1891), Thomas Alva Edison en William Dickson als de eerste poging om beelden te maken. Het fundamentele verschil en de grootste prestatie van de Fransen over de Amerikaanse uitvinders is echter dat de cameraman de afbeeldingen op een scherm projecteerde.
De afbeeldingen van de kinetoscoop konden in plaats daarvan alleen binnenin het apparaat worden bekeken. Zo verwierven de gebroeders Lumiére op 13 februari 1895 het octrooi voor de cinematograaf en werden zij de scheppers en juridische eigenaars van het eerste apparaat voor het projecteren van bewegende beelden..
De woede voor bewegende beelden stak onmiddellijk de Franse grenzen over en technici trainden in de familiefabriek Lumière, ze begonnen te reizen door de bioscoop naar de hele wereld te brengen.
De bioscoop fascineerde iedereen en de films en apparatuur die door de gebroeders Lumière op de markt werden gebracht, waren begeerd uit verschillende delen van de wereld. Vanaf hetzelfde jaar van zijn verschijning, in 1895, was het al bekend in andere landen.
Juridische obstakels in de Verenigde Staten
In de Verenigde Staten leidde de komst van de kinematograaf tot de "patentenoorlog". Edison, die reeds een krachtige magnaat was, verdedigde zijn uitvinding tanden (de Kinetoscope) en na 500 rechtszaken, won de Amerikaanse justitie uitgegeven strenge protectionistische wetten in hun voordeel.
De uitspraak kwam ten goede aan Edison Company en trok de exploitatievergunning aan de Lumière in. Dit belette echter niet dat Franse filmproducties de show in de wereld overnamen en hun films werden het meest bekeken, zelfs in de Verenigde Staten. Maar dat veranderde allemaal met de Eerste Wereldoorlog.
De stomme bioscoop
"Het stille tijdperk" of de "stomme film" zijn de termen die worden gebruikt om naar filmproducties te verwijzen zonder dialogen, hoewel ze niet helemaal stil waren. Hoewel het klopt dat er geen synchronisatie van audio en video was, werden ook andere bronnen geïmplementeerd, zoals livemuziek, die werd afgespeeld terwijl de film werd vertoond.
De stille filmperiode begon met de creatie van de cinematograaf van de gebroeders Lumière met het verhaal van de arbeiders die de fabriek in Lyon verlieten.
Er zijn echter mensen die de stelling verdedigen dat de eerste film niet van de gebroeders Lumière is, maar van een andere Fransman, Louis le Prince, die zou hebben gefilmd in Leeds, Engeland De tuintafereel van Roundhay.
Deze 1,6 seconden durende film gemaakt op 14 oktober 1888, zou de oudste zijn, maar deze was verloren in een trein en de uitvinder kon zijn werk niet bewijzen.
Er zijn zelfs bronnen die beweren dat hij ook zijn uitvinding "cinematograaf" noemde, en niet in staat om de octrooirechten te betalen, de gebroeders Lumière hadden de naam.
apogeum
De stille cinema beleefde zijn hoogtepunt in het decennium van de jaren 20. Het gebrek aan geluid maakte plaats voor de posters afgewisseld met de beelden die de toeschouwer de weg wijzen..
Een andere bron was ondertitels en geschreven dialogen, die werden ontwikkeld door zogenaamde 'titelschrijvers'. Deze professionals kwamen van grote relevantie omdat ze een soort scenarioschrijvers waren.
Een van de kenmerken van de stille cinema was de onnatuurlijke manier waarop de personages bewogen; het is echter een gevolg van het feit dat de opname werd gedaan met rollen van 35 mm films. Dit formaat had weinig frames, van 16 tot 20 per seconde, dus de beweging leek krampachtig.
In het begin van de twintigste eeuw, tijdens het eerste decennium, de film begon te worden gezien als een serieuze toon, na zijn sensationele start te presenteren als een daad van eerlijk en zeer populair.
Cinema als kunst
De productie van meer uitgebreide en lange films in Europa en de goedkeuring van intellectuelen uit die tijd, lieten de filmindustrie met andere ogen zien. Vanaf 1910 begon het als een kunstvorm te worden beschouwd.
Namen als Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) en Rudolph Valentino (1895-1926), zijn nauw verbonden met de geschiedenis van stille films.
Aanvankelijk films kunnen niet worden bewerkt en de duur ervan beperkt tot het andere Fransman Georges Méliès, die het gebruik van drie spoelen opgenomen en uitgebreid de opnametijd verschenen 9 minuten.
Niet alleen dat, Méliès wordt beschouwd als de vader van speciale effecten, aangezien hij zijn vaardigheid met tekenen gebruikte om fantastische, horror en science fiction verhalen te creëren.
De gezonde bioscoop
In de laatste jaren van het decennium van de jaren 20 veranderde alles in de ontluikende filmindustrie. Het geluid kwam, hoewel het een aanzienlijk aantal tegenstanders en sceptici had.
Het idee om audio toe te voegen aan de opgenomen beelden, die altijd aanwezig was, werd met de film geconcretiseerd The Jazz Singer, The Jazz Singer, ging in première in de Verenigde Staten op 4 februari 1927.
Het bedrijf Warner Brothers gokte op deze verandering en het was goed. Hoewel het een rudimentair systeem was, waarbij de audio heel goed gesynchroniseerd moest worden met het beeld, omdat ze in verschillende apparatuur waren opgenomen. De lancering van de eerste geluidsfilm was een wereldwijd succes dat zich inschreef voor de bedrijfsopbrengsten van 3,5 miljoen dollar.
De technologie bevestigde zo haar onverbrekelijke relatie met de filmindustrie. De stille film verloor zijn charme en leefde met het geluid tot het verdwijnt. Een decennium was genoeg, vanaf de eerste geluidsfilm, om de stomme film uit te sterven.
De meest geschonden in die tijd waren de muzikanten en vertellers, vervangen door technologische vooruitgang. Sommige actoren maakten de overgang succesvol, hoewel de meerderheid niet kon herstellen.
De opnamestudio's zijn in opkomst
Dit tijdperk gaf ook aanleiding tot de opnamestudio's, omdat de ruimte moest worden gecontroleerd voor de locatie van de bizarre geluidsopnameapparatuur.
Luidsprekers en luidsprekers waren strategisch geplaatst om externe geluiden te voorkomen en werden opgenomen op een vinylplaat. Het bedrijf dat deze technologie heeft gemaakt, was Vitaphone.
Bedrijven gerelateerd aan de industrie, zoals Photokinema, Movietone en Vitaphone, begonnen te bloeien en vooruitgang te boeken. Frankrijk was een pionier, maar de Eerste Wereldoorlog trof haar en liet haar lange tijd achter.
Hoewel de Europese cinema vorderde, slaagden de Amerikaanse investeerders erin om de aanwezigheid van buitenlandse producties te minimaliseren.
Het tijdperk van kleur
1917 was opnieuw een belangrijk jaar voor de groeiende filmindustrie. De kleur is aangekomen. De zwart-witafbeeldingen begonnen op het scherm te kleuren. Het bedrijf dat verantwoordelijk was voor die sprong was Echnicolor.
Momenteel zouden maar weinigen het verschil zien, omdat er slechts twee kleuren waren verwerkt, maar tegen die tijd was het een geweldige prestatie.
De evolutie van de kleur in de bioscoop ontwikkelde zich beetje bij beetje, maar de komst van het decennium van de 30 vertegenwoordigde een geweldige sprong met de technologie van het bedrijf Technicolor. Deze pioniers introduceerden een derde kleur (blauw, groen en rood).
De apparatuur die werd gebruikt om deze kleurrijke afbeeldingen te maken verdrievoudigde in gewicht en grootte met de conventionele filmcamera's van die tijd.
Om deze reden verlengden zwartwitte films hun bestaan iets langer en bereikten ze hun definitieve uitsterving in het decennium van de 30 '.
De Disney-studio's
Het geluid en de kleur moeten blijven. Een icoon van dit nieuwe tijdperk was de creatie van de geanimeerde Disney-film fantasie. De creatie van Mickey mouse-studio's bespatte technologie, kleur, geluid en muziek.
Om de droom van Walt Disney te vervullen, werd een systeem met de naam Fantasound gemaakt, dat niets minder dan geluid was.
Het was niet nodig om het geluid dat op een afzonderlijke schijf was opgenomen te synchroniseren, noch om naar de audio op een enkel kanaal te luisteren. 13 jaar later (1953) kwam CinemaScope, waarmee je geluid kon opnemen via vier kanalen, wat we kennen als de magnetische strips.
3D-films
De jaren 50 waren getuige van een nieuwe mijlpaal in cinema, 3D-films, dat wil zeggen in drie dimensies. De eerste film in 3D en kleuren was Bwana Devil. Net als alle nieuwe technologie, was het een kassa en veroorzaakte veel furore en veel dollars in de kassa.
Hoewel de film werd onderbroken om de rollen te wijzigen en om de rest van de film te kunnen zien, kon dit niet garanderen dat beeld en geluid zouden worden gesynchroniseerd. De 3D-bril veroorzaakte hoofdpijn voor een groot aantal toeschouwers en alleen de stoelen gecentreerd voor het scherm boden de authentieke 3D-ervaring.
referenties
- De gebroeders Lumière en de geboorte van een bioscoop. Opgehaald op 2 oktober 2018 van nationalgeographic.es
- The Change Heard Around the World: The History of Sound in Cinema. Geraadpleegd door nofilmschool.com
- Hermanos Lumiere, eerste filmvertoning, filmgeschiedenis. Geraadpleegd door historiaybiografias.com
- Het begin van de cinema (1895-1927). Geraadpleegd door duiops.net
- Wat was de patentoorlog? Geraadpleegd door muyhistoria.es
- De gebroeders Lumiere projecteren voor de eerste keer een film. Geraadpleegd door alef.mx
- Kinetoscope. Geraadpleegd door euston96.com
- Wat was de eerste geluidsmovie? Consulted Consulted van muyhistoria.es
- Korte geschiedenis en gids van de stomme film. Geraadpleegd door enfilme.com
- Geschiedenis van 3D-cinema. Teruggeplaatst van xataka.com
- Cinema in het digitale tijdperk. Opgehaald van bid.ub.edu