Geschiedenis van de rots van zijn oorsprong tot heden

de rock geschiedenis dateert uit het midden van de twintigste eeuw en de oorsprong ervan is nauw verbonden met het grote aantal verschillende ritmes waarop het werd gebouwd. Dit muzikale genre heeft zijn wortels voornamelijk in de rock and roll, maar het wordt gevoed door stijlen zoals gospel, jazz, countrymuziek en vooral blues.

Het culturele fenomeen rock heeft verschillende groepen geraakt; er is geen samenleving die niet is bereikt door deze beweging, die consolideerde als een mijlpaal in de moderne cultuurgeschiedenis en een duidelijke voor en na zijn opkomst.

Ongetwijfeld, de rots is een psychosociaal differentiator die afstanden en benaderingen tussen de generaties vastgesteld op basis van het einde van de Tweede Wereldoorlog en gaf aanleiding tot een nieuwe sociale onderwerp, waarvan de expressie geprofileerd hem als een overtreder en contestatario zijn dat wandel gaat van de volwassen moraal.

Dit muzikale genre wist te evolueren en produceerde een reeks subgenres die later de groepen of bands definieerden die naar voren kwamen als exponenten van de hard rock, trash metal, alternatieve rock, symfonische rock en de zogenaamde grunge, onder andere.

Een deel van de geschiedenis van de rock wordt verteld door de emblematische muziekinstrumenten van dit genre, die sinds het begin de elektrische gitaar, de bas, de drums en de specifieke stem van de zangers waren. Vervolgens werden andere elementen opgenomen, zoals de piano en de synthesizer, de laatste aan het eind van de jaren '70.

Het is belangrijk te benadrukken dat de rots bepaalt een esthetische, wiens thema en verklaringen reageren op een jargon een kostuum en een gedrag dat een identiteit en een gevoel van sociale beweging waarin individuele eenmaal opgenomen begrijpt en betreft definiëren zijn symbolen en ideeën.

index

• 1 Geschiedenis van de rots
  • 1.1 Origins (1950)
  • 1,2 jaar 60
  • 1,3 jaar 70
  • 1,4 jaar 80
  • 1,5 jaar 90
  • 1.6 De rots van het nieuwe millennium
• 2 Referenties

Geschiedenis van de rots

Rock als een muzikaal genre is opnieuw gedefinieerd en voortdurend opnieuw uitgevonden van het begin tot het heden.

Beschouwd als een harde stijl waarin de elektrische gitaar, bas en drums de belangrijkste instrumenten zijn die het vertegenwoordigen, heeft rock in zijn evolutie tendensen en invloeden gehad die het in de loop van de geschiedenis verschillende vormen gaven.

Origins (1950)

Aan het einde van de jaren 40 waren de stijlen die trends zetten countrymuziek, ritme en blues, jazz, pop en folk. Echter, nieuwe artiesten zoals Chuck Berry - leunend op de klassieke structuren van de blues - transformeerden dit geluid in een constant ritme met elektrische gitaren.

De oorspronkelijke vorm, bekend als de rock and roll, hij introduceerde ook andere invloeden zoals klassieke muziek en instrumenten zoals piano, orgel en keyboard.

Groepen werden gevormd met een zanger en live concerten waren gebruikelijk, wat een nieuwe anticulturele trend op gang bracht.

Aan het einde van de jaren 50 - ook bekend als de gouden eeuw van de rock- of klassieke rockperiode - ontstonden verschillende subgenres van rock, zoals bluesrock, de folk rock, de country rock en de jazz rock fusie.

Elvis en andere exponenten

In dit decennium was een van de belangrijkste exponenten van rock Elvis Presley, beschouwd als de "koning van rock and roll". Zijn veelzijdige stem, zijn fysieke aantrekkelijkheid, zijn charisma en zijn dansen markeerden een belangrijke tendens in de scènes en genereerden de hectische houding van zijn fans.

Andere invloedrijke iconen van de zogenaamde "zwarte rots" in deze tijd waren Chuck Berry en Little Richard, en anderen - zoals Bill Haley - populariseerden de rock and roll onder de blanke bevolking en op grote schaal.

60

In dit decennium kwam rock naar het Verenigd Koninkrijk en er ontstonden bands die het een betekenis gaven die het loutere begrip van de muziekstijl overstijgt en een sociale en culturele dimensie bereikt die aanvankelijk werd gedefinieerd als een fenomeen van rebellie van de jeugd.

Exponenten als The Quarrymen (die later The Beatles waren), Rolling Stones en The Everly Brothers leidden een reeks emblematische bands die de zogenaamde beweging produceerden modern, stroom die wedt op modernistische elementen in de muziek.

Surf rock en psychedelische rock

In de Verenigde Staten, de zogenaamde surf rock, een genre met in de hoofdrol The Beach Boys, met aanstekelijke melodieën en teksten waarvan het centrale thema zich richtte op het leven dat jongeren in de middenklasse van de Verenigde Staten hadden, met zeer weinig zorgen.

Vervolgens, in Californië, de psychedelische rock, met exponenten als Grateful Dead en The Doors, onder anderen.

Vernieuwers samen met de klassiekers

Er waren ook belangrijke bands als Traffic, Pink Floyd, Soft Machined en Jethro Tull, die innoveerden in hun creaties en aanleiding gaven tot de zogenaamde progressieve rock, met nieuwe instrumenten zoals de synthesizer, de sitar en de mellotron..

Het decennium van de 60 was een lange periode van ontwikkeling en muzikale creatie. In deze context waren er groepen die de meest klassieke kant van de rots in stand hielden, zoals Creedence Clearwater Revival en Buffalo Springfield..

Anderen bevorderden een meer experimentele en krampachtige rock die een revolutie teweegbracht in de manier van spelen van de elektrische gitaar. Vertegenwoordigers van deze stroom waren Eric Clapton, Jimi Hendrix, George Harrison en Keith Richards.

Meer deelname aan de creatieve daad

In 1967 waren rockartiesten niet langer alleen maar zangers, maar ze incorporeerden zichzelf in de creatieve act met hun eigen melodieën en teksten.

Ze consolideerden zich als singer-songwriters en werden crooners, een concept ontwikkelen in zijn stijl van zingen en creëren dat werd gevolgd door vele andere artiesten.

70

De rots nam de ruimtes van populaire muziek over. Dankzij de kracht van de voorgangers konden de nieuwe bands uitbreiden en territoria opbouwen voor het muzikale geluid dat hen definieerde.

Nieuwe subgenres

Bijvoorbeeld, de groep Led Zepellin gaf een akoestische draai aan de toon, waardoor deze luid, donker en dicht scoort. Dit heeft een nieuw formaat voor het genre bepaald: zwaar metaal of hard rock.

Op dezelfde manier nam Pink Floyd in dit decennium het conceptuele op in creaties met complexe muzikale arrangementen, waarbij plaats was voor muziekwerken die waren georiënteerd op een enkel idee waarrond de thema's draaiden, met psychedelische elementen die in een enkele sessie werden aangeboden. Jouw album De donkere kant van de maan het genereerde de progressieve beweging van steen.

Andere pioniersgroepen van zwaar metaal in dit decennium waren ze de Australische AC / DC, de Amerikaanse Aerosmith en de Engelse koningin. De laatste werd genoteerd voor zijn muzikale diversiteit, zijn vocale harmonieën en de integratie van elementen van de glam rock, Progressive rock, folk, blues en pop.

De geboorte van punk

Aan het einde van de jaren '70 waren groepen zoals Sex Pistols en Clash tevreden met een elementaire rock, eenvoudig, schril, ontstoken en vulgair. Zo werd punk geboren en daarmee de emo en gothische subculturen.

In dit decennium de invloed van soul, funk en Latijns-geluiden ook verwerkt in de samenstelling van het genre, het geven van haar eigen wendingen van deze ritmes.

80

In dit decennium leek rock commerciële kracht te verliezen en subgenres begonnen aan kracht te winnen, inclusief stijlen zoals nieuwe golf, de nieuw romantisch, de glam rock, de synthpop, de hardcore punk, alternatieve rock, de thrash metal en de speed metal.

de glam metal uit de jaren 80 onderscheidt zich met een groot aantal groepen zoals Bon Jovi, Assepoester, Europa, L.A. Guns, Kiss, Poison, Tesla, White Lion en Whitesnake.

Van zijn kant, de thrash metal had net als vertegenwoordigers van de groepen Megadeth, Venom, Celtic Frost, Metallica, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal tendencies en Panther.

Neo-progressieve rock en pop rock

In dit decennium bereikte ook de neoprogressieve rock zijn hoogtepunt, gekenmerkt door composities van donkere teksten en een prachtige theatraliteit op het podium. Marillion onderscheidt zich als de emblematische vertegenwoordiger.

Aan de andere kant had poprock zijn belangrijkste vertegenwoordiging in groepen zoals Tranen voor angsten, Duran Duran, INXS, The cars en Billy Idol, die de set vormen van de meest succesvolle exponenten van het subgenre.

Soft rock en alternatief

Er ontstond een melodieuze rots, ook wel genoemd zachte rock, die werd gekenmerkt door uitgebreide gitaarsolo's en de prominentie van de toetsenborden in de melodie. Tot de belangrijkste vertegenwoordigers van deze stijl behoren groepen zoals Toto, Journey, Boston en Foreigner.

In diezelfde context werd een wat meer commerciële rock vertegenwoordigd door artiesten als Madonna, Prince en Michael Jackson.

Van zijn kant, de zogenaamde alternatieve rots of indie rock Het bleek een lucratief element voor de bands die ondertekenden met onafhankelijke labels. De groepen die de basis van dit genre vormden, zowel in het Verenigd Koninkrijk als in de Verenigde Staten, waren Siouxsie & de Banshees, The Cure, U2, Red Hot Chili Peppers en R.E.M.

90

Metalen rock was geïmpregneerd met alternatieve rock en werd de dominante muziek. Evenzo was er een beweging die de hard rock en punk genaamd grunge.

Nirvana verscheen in dit decennium als een van de meest emblematische bands van alternatieve rock, terwijl Metallic bleef als leider in de zwaar metaal. Evenzo werd de Oasis-groep opgericht als de vertegenwoordiger van de black metal en de Britpop.

Andere genres zijn gemaakt in hybride pogingen, zoals Limp Bizkit, die de hard rock en rap maken van raprock. Toegevoegd aan deze was de opkomst van industriële rock en industriële metal, met bands als Nine Inch Nails en Marilyn Manson.

De rots van het nieuwe millennium

Na enkele decennia van fusion keert het nieuwe millenniumrock terug naar zijn meest elementaire concept. De nieuwe bands hervatten de hard rock en de zwaar metaal met enkele alternatieve benaderingen.

Groepen zoals The Strokes, The Killers and The Bravery, ingelijst in de indie rock, de post punk revival en in andere takken van de nieuwe golf (post punk).

Dit fenomeen van terugkeren naar de wortels kan worden weerspiegeld in het feit dat enkele van de meest populaire rockbands van de 20ste eeuw in het huidige tijdperk terugkeerden, meestal als solisten of in korte pogingen elkaar te ontmoeten in speciale concerten.

referenties

1. Biancotti, J. "Geschiedenis van de rock: inleiding (1)". ecuperado op 25 januari 2019 van ABC Color: abc.com.py
2. Garay, Adrián. "Rock als vormgever van jonge identiteiten" (27 december, 2017). Opgeroepen op 25 januari 2019 vanuit Nomadas Magazine. Hedendaagse plots in communicatie-educatie. Instituut voor hedendaagse sociale studies (IESCO). Centrale universiteit. Mexico: ucentral.edu.co
3. "Rock" (25 februari 2017) Opgehaald op 25 januari 2019 van Wikipedia: en.wikipedia.org
4. Grierson, Tim. "The Origins and History of Rock Music" (bijgewerkt 30 november 2018). Opgeroepen op 25 januari 2019 uit Arts, Music and Recreation, ThoughCo: thoughtco.com
5. "The greats of Rock". (19 augustus 2011). Opgehaald op 25 januari 2019 van 20 minuten: lists.minutos.es