Arturo Borja biografie en werken

Arturo Borja (1892-1912) was een dichter geboren in Quito, Ecuador, in 1892. Hoewel zijn literaire productie zeer kort was, wordt hij beschouwd als een van de voorlopers van het modernisme in zijn land. Samen met drie andere auteurs vormde hij de onthoofde generatie, genoemd naar de vroege dood van al zijn componenten.

Borja begon met schrijven vanaf een zeer jonge leeftijd. Zijn persoonlijkheid, en dus het hoofdthema, was zeer getekend door het onderwijs dat hij van zijn vader ontving. Door de strikte discipline waaraan hij werd onderworpen groeide hij op in een zeer repressieve omgeving, waardoor zijn natuurlijke neiging tot depressie toenam..

Tijdens een reis naar Parijs kwam de auteur in contact met enkele van de bekendste schrijvers van die tijd, de zogenaamde Dichters Verdoemenis. Bij zijn terugkeer naar Ecuador, imiteerde hij wat hij in de Franse hoofdstad had gezien en stelde hij zich aan het hoofd van een groep jonge auteurs, die allemaal werden gekenmerkt door hun bohemien en getalenteerde.

In 1812 trouwde hij en bracht enkele weken door op huwelijksreis. Slechts een paar weken later pleegde de jonge dichter zelfmoord door een overdosis morfine. Zijn werk werd in 1820 in een speciale editie door zijn vrienden gepubliceerd.

index

• 1 Biografie
  • 1.1 Reis naar Parijs
  • 1.2 Verdomde dichters
  • 1.3 Keer terug naar Ecuador
  • 1.4 Krant La Prensa
  • 1.5 Dood van zijn vader
  • 1.6 Huwelijk
  • 1.7 Dood
• 2 Werkt
  • 2.1 De onthoofde generatie
  • 2.2 Stijl en thema
  • 2.3 Muzikaliteit
  • 2.4 De Onyx-fluit
  • 2.5 gedichten
  • 2.6 Vertaling
  • 2.7 Voor mij je geheugen
• 3 referenties

biografie

Arturo Borja Pérez werd geboren op 15 september 1892 in de stad Quito (Ecuador). Zijn familie had zeer opvallende voorouders, omdat Borja een rechtstreekse afstammeling was van paus Alexander VI en de kleindochter van Ferdinand II van Aragon..

Zijn jeugd werd gekenmerkt door de persoonlijkheid van zijn vader, Luis Felipe Borja Pérez, bekend in Ecuador voor zijn politieke, juridische en ook literaire werk. Volgens de biografen van de dichter was zijn jeugd stil, maar niet gelukkig. Dit was, zoals werd opgemerkt, te wijten aan het karakter van zijn vader.

In het ouderlijk huis heerste strikte discipline. Sommige geleerden komen de vader van Arturo als obsessief en altijd bewust van zijn werk beschouwen. Het lijkt erop dat de vader strenge schema's en strikte discipline oplegde aan al zijn kinderen, wat uiteindelijk de ontwikkeling van de persoonlijkheid van Arturo onderdrukte.

Het gevolg van deze repressieve opvoeding was de geneigdheid van de dichter om depressies te ondergaan. Veel biografen zeggen dat ze beslissend de zelfmoord hebben beïnvloed die zijn leven heeft beëindigd.

Aan de andere kant was Arturo Borja altijd zeer geïnteresseerd in poëzie. Hij was pas vijftien toen hij zijn eerste gedichten schreef.

Reis naar Parijs

Het was precies tijdens het schrijven toen Arturo zijn oog beschadigde met zijn pen. Het is niet bekend hoe het gebeurde, maar het feit is dat de punt van die pen kaal was in een van zijn oogballen. Om de verwonding te verbeteren, verhuisden de dichter en zijn vader naar Parijs in 1907, toen hij nog maar 15 jaar oud was..

Als gevolg van het ongeluk moest Arturo een jaar lang een zwart verband om zijn gewonde oog dragen. Dit, terwijl hij nog een tiener was, verhoogde zijn stemmingsproblemen en beïnvloedde zijn humeur.

Volgens de biografen varieerde zijn houding afhankelijk van het moment, wisselende fasen van melancholie en verdriet met andere energieke en sociale.

Die reis naar Parijs werd echter een geweldige kans voor de jonge dichter. Arturo was erg gemakkelijk voor talen en schreef zich in voor een literaire cursus in de Franse hoofdstad.

Poatas Malditos

De bovengenoemde literatuurcursus was niet het enige voordeel dat Borja van zijn verblijf in Parijs had getrokken. Gedurende de tijd dat hij daar was, kwam hij in contact met de zogenaamde "Dichters Verdoemenis": Baudelaire, Verlaine, Samain en Mallarmé. Van hen leerde hij een deel van zijn schrijfstijl, levendig en melancholisch.

Niet alleen werd hij ondergedompeld in de literatuur van die dichters, vooral die van Baudelaire, Mallarmé en Rimbaud, maar hij ving ook een deel van zijn gedrag. Deze auteurs hadden de reputatie om op een bohemien manier te leven en een grote hoeveelheid alcohol en andere drugs binnen te krijgen.

Keer terug naar Ecuador

Met 17 jaar keerde Arturo Borja terug naar zijn Ecuador, met name naar de hoofdstad Quito. Het lijkt erop dat het karakter van Borja bij zijn terugkeer is verbeterd en de kronieken beschrijven hem als een lachende jongeman. In navolging van wat hij in Frankrijk had gezien, vormde hij een literaire groep en verzamelde een reeks jonge auteurs om zich heen.

Een van de meest voorkomende op hun vergaderingen waren Ernesto Noboa Caamaño (met wie hij in Europa had samengekomen), Humberto Fierro en Medardo Angel Silva, onder anderen. Deze auteurs werden niet alleen aangetrokken door de Franse dichters, maar ook door Rubén Darío en Juan Ramón Jiménez.

In die tijd namen Borja en zijn metgezellen een bohemien manier van leven aan, met voortdurende humor en blijdschap. Zijn gedicht Mother Madness is in die periode geschreven.

Wat zijn persoonlijke leven betreft, begon Arturo Borja een vrijage met Carmen Rosa Sánchez Destruge, door zijn tijdgenoten omschreven als een prachtige Guayaquil. Blijkbaar werden beiden vaak op de begraafplaats genoemd, iets dat aanwijzingen geeft over hun karakter.

Krant La Prensa

Los van zijn bohemien kant probeerde Borja meer verantwoordelijkheden op zich te nemen. Hiervoor stemde hij ermee in de literaire pagina van de krant La Prensa te regisseren.

Dit medium, vrij dicht bij revolutionaire politieke posities, besteedde veel aandacht aan grammatica. De confrontaties tussen Arturo en een literair criticus over dat onderwerp maakten de jongeman moe.

Aan de andere kant vertaalde de 1910 zich in het Spaans "Les Chants de Maldoror" van de graaf van Lautréamont. Zijn werk werd gepubliceerd in het tijdschrift Letras.

Dood van zijn vader

Een trieste gebeurtenis zorgde voor een verandering in het leven die Arturo Borja leidde. In 1912 stierf zijn vader, waardoor hij 8.000 sucres als nalatenschap kreeg. De dichter besloot toen om te stoppen met werken en zich te wijden aan het schrijven en het doen van de activiteiten die hij het leukst vond.

Bij het ontvangen van de erfenis, begon Borja ook zijn bedoeling te openbaren om zelfmoord te begaan toen hij uit geld van zijn vader liep. In die tijd namen zijn vrienden die woorden niet al te serieus, omdat ze dachten dat het gewoon een macabere grap was.

De biografen wijzen er echter op dat Borja mogelijk op dat moment morfine begon te nemen, evenals zijn collega's Noboa en Caamaño. Voordat hij de erfenis kreeg, had hij deze niet kunnen verwerven en toen hij die kon betalen, werd hij een toegewijde consument.

huwelijk

Na een tijd van verkering trouwde Arturo Borja met Carmen Sánchez Destruge op 15 oktober 1912, toen hij 20 jaar oud was. Ze genoten allebei enkele weken van huwelijksreis op een boerderij in de buurt van Guápulo.

Als een teken van zijn gevoelens wijdde hij enkele gedichten aan zijn vrouw, zoals En el blanco cementerio.

dood

Zoals eerder opgemerkt, had geen van Arturo Borja's vrienden en collega-literaire groep geloofd in zijn bedreiging om zichzelf te doden als hij geen overervingsgeld meer had.

De dichter zei het echter volledig serieus. Zo nam Arturo Borja op 13 november 1912 na zijn huwelijksreis een overdosis morfine die zijn dood veroorzaakte.

Volgens de kroniekschrijvers van die tijd waren beide echtgenoten samen gekomen om zelfmoord te plegen. Om onverklaarbare redenen vervulde de echtgenote van Borja haar rol niet en bleef ze leven.

In die tijd probeerden alle familieleden, inclusief de weduwe, de zelfmoord te verbergen om het sociale schandaal te voorkomen. De versie die ze aanboden was dat hij stierf als een slachtoffer van een instorting.

werken

Arturo Borja stierf toen hij nog maar 20 jaar oud was. Dit zorgde ervoor dat het werk niet erg uitgebreid was, hoewel de experts bevestigen dat ze voldoende zijn om de kwaliteit van de dichter te bewijzen. Ze waren in totaal achtentwintig gedichten, waarvan de meeste postuum werden gepubliceerd in het boek The Flute of Onix.

Ondanks deze schaarse productie wordt Borja beschouwd als een van de pioniers van het modernisme in Ecuador. Samen met de rest van de componenten van de onthoofde generatie brachten ze een nieuwe stijl van poëzie naar het land, zowel qua stijl als qua thema ...

Zijn eerste werken laten een beetje een optimistische houding zien, zoals te zien is in zijn werk Idilio Estival. Na verloop van tijd evolueert zijn schrijven echter naar een meer sinister thema, waarbij de dood een zeer belangrijke rol speelt.

Critici zeggen dat de gedichten een diepe wanhoop vertonen, zozeer dat het een verlangen om te sterven wordt.

Enkele van zijn meest erkende gedichten waren Mother Madness, The Flowers of Evil en the Flute of Onix.

The Decapitated Generation

Arturo Borja maakte deel uit van de zogenaamde Decapitated Generation, een literaire beweging die bestaat uit vier Ecuadoraanse dichters in de eerste decennia van de 20e eeuw.

Ze maakten deel uit van die groep, naast Borja, Medardo Angel Silva. Ernesto Noboa en Caamaño en Humberto Fierro. Ze worden beschouwd als de voorlopers van het modernisme in hun land en hun werk vertoont een duidelijke invloed van de vervloekte Franse schrijvers en Rubén Darío.

De benaming "onthoofde generatie" verscheen lang na de dood van de vier dichters. In het midden van de 20e eeuw vonden critici en literaire journalisten overeenkomsten tussen de werken van de auteurs, en groepeerden ze binnen dezelfde artistieke stroom..

De naam "Decapitated Generation" komt van de vroegtijdige dood van de vier dichters, die allemaal op zeer jonge leeftijd stierven.

Zowel Arturo Borja als zijn andere drie metgezellen waren afkomstig uit families uit de hogere klassen. Zijn poëzie wordt gekenmerkt door een weerspiegeling van de existentiële verveling, de eeuwige twijfel, de tragische liefdes en het onbegrip van de samenleving.

Deze houding had zijn correspondentie in de manier van leven van de dichters. Prima facie een introverte houding, gepaard met een hoog drugsgebruik. Het was kort gezegd een manier om een ​​samenleving te confronteren en te verwerpen die zij als ontmenselijkt beschouwden.

Stijl en thema

De dood was een van de meest voorkomende thema's onder modernistische dichters en Borja en de rest van zijn generatie vrienden waren geen uitzondering. Verschillende van zijn gedichten tonen een verlangen naar de dood en verheerlijken zijn trekken.

Sommige critici vertellen dat het verlangen naar een Frans woord zeer frequent is onder de Franse modernisten: ennui. De betekenis ervan is 'een toestand van verlammende onverschilligheid en tegenzin om te leven'. Het is een definitie die perfect past in het werk van Borja.

Aan de andere kant stoppen de leden van de onthoofde generatie met schrijven over de werkelijkheid en suggereren dit alleen met verschillende symbolen. Beschrijf via deze literaire apparaten gevoelens van frustratie, verwarring of wrok.

Als een voorbeeld van het bovenstaande wijzen de experts op het gedicht Por el Camino de las Quimeras, door Arturo Borja zelf. In dat werk bevestigt de dichter dat de dood de enige uitweg is van pijn en lijden die lijden.

muzikaliteit

Een van de stilistische kenmerken van het werk van Arturo Borja is de muzikaliteit van zijn creaties. Borja gebruikte een heldere en melodieuze stijl om de donkerste en meest negatieve gevoelens te beschrijven, zoals melancholie of verveling..

Om dit effect te bereiken, combineert de auteur verzen van verschillende maten en ritmes, wat uiteindelijk tot zijn tijd verrassende en nieuwe effecten tegen poëzie produceert..

De Onyx-fluit

Zoals het is aangegeven, heeft de vroege dood van Borja niet te veel werk achtergelaten. Bovendien liep een deel van hen het risico verloren te gaan en niet bekend te worden bij het grote publiek.

Om die reden besloot een groep vrienden van de dichter om actie te ondernemen in 1820, acht jaar na het overlijden van Borja. Het waren Nicolás Delgado en Carlos Andrade die de taak op zich namen hun gedichten te publiceren in een boek dat ze "La Fluta de Ónix" noemden.

Het boek is gepubliceerd aan de Central University, waarvan ze de drukpers gebruikten. Het boek bevat gedichten zoals 'Mystic and Lunar Spring', 'Distant Vision', 'Vas Lacrimae', 'The Distant Flowers', en ook nog andere, allemaal van geweldige schoonheid.

Afgezien van de gedichten zelf, werd het boek een klein juweeltje dankzij de illustraties. De vrienden van de dichter maakten de tekeningen die de 20 composities en 8 gedichten van 'La fluta de Ónix' vergezellen..

gedichten

Zijn belangrijkste werken waren:

- De fluit van Onyx.

- Niet-gepubliceerde gedichten.

- Ik zal de vergetelheid binnentreden.

- Melancholie, mijn moeder.

- stola.

- Mystieke en maan lente.

- Zomer idylle

vertaling

Naast zijn poëtische werk was Arturo Borja de auteur van een uitstekende vertaling van "Les Chants de Maldoror" door de graaf van Lautréamont. Dankzij zijn kennis van het Frans kon hij zijn versie publiceren in de pagina's van "Letras" in 1910.

Voor mij, je geheugen

Een van de beroemdste gedichten van Arturo Borja is voor mij uw geheugen. Een deel van die erkenning wordt gegeven door de muzikale versie gemaakt door de componist Miguel Ángel Casares Viteri.

Sindsdien is het werk uitgevoerd door prominente zangers, zoals Carlota Jaramillo en Bolívar "El pollo" Ortiz.

referenties

1. Ecured. Arturo Borja. Opgehaald van Ecured.cu
2. Poeticous. Arturo Borja Pérez. Opgehaald van poeticous.com
3. Encyclopedie van Ecuador. Borja Arturo. Opgehaald van encyclopediadelecuador.com
4. Wikipedia. Arturo Borja. Opgehaald van en.wikipedia.org
5. TheBiography. Biografie van Arturo Borja Pérez (1892-1912). Teruggeplaatst van thebiography.us
6. Revolvy. Arturo Borja. Opgehaald van revolvy.com
7. Roosevelt, Samuel Ruffin. De modernistische trend in Ecuadoraanse poëzie. Hersteld van books.google.es