Delen:
Damaso Alonso biografie, stijl en werken
Dámaso Alonso en Fernández de las Rendondas (1898-1990) was een taalkundige, dichter, leraar, Spaans literair criticus, en tevens lid van de generatie van '27 is erkend voor zijn werk op het gebied van stilistische over taal.
Het werk van Dámaso Alonso was grotendeels gericht op de grondige en diepgaande studie en analyse van de teksten van de schrijver Luís de Góngora. Dat is het belang van zijn onderzoek, dat een noodzakelijke referentie is om de literatuur van Gongora te begrijpen.
Als voor de poëzie van Damaso, werd gekarakteriseerd als expressief, creatief en het bezit van een hoog esthetisch niveau, waarvan het voornaamste doel was de bescherming en het behoud van de Spaanse taal. Aan de andere kant maakte de taalkundige deel uit van de Koninklijke Spaanse Academie en de Koninklijke Academie voor Geschiedenis.
index
- 1 Biografie
- 1.1 Geboorte en familie van Damaso
- 1.2 Academische training
- 1.3 Vriendschap van Dámaso Alonso en de Generatie van 27
- 1.4 Huwelijk van Dámaso Alonso
- 1.5 Activiteiten als leraar en schrijver
- 1.6 Lidmaatschappen, erkenningen en onderscheidingen
- 1.7 Dood van Dámaso Alonso
- 2 Stijl
- 2.1 Pure poëzie
- 2.2 Poëzie ontworteld
- 2.3 De Dámaso Alonso-stijl
- 3 werkt
- 3.1 Poëzie
- 3.2 Filologie
- 4 Damaso Alonso, een integrale advocaat
- 5 Referenties
biografie
De geboorte en het gezin van Damaso
De dichter werd geboren in Madrid op 22 oktober 1898. Hij kwam uit een familie met een goede reputatie en economische kracht. Zijn vader was Damaso Alonso en Alonso, mijningenieur, en zijn moeder heette Petra Fernández de las Redondas Díaz. Zijn jeugd werd gewoond in de stad La Felguera, in Asturië.
Academische vorming
De eerste jaren van de schoolopleiding was Damaso aanwezig in La Felguera, waar hij ook woonde en waar zijn vader werkte. Later studeerde hij baccalaureaat aan de beroemde jezuïetenschool van Chamartín in Madrid.
Damaso was een prominente student, vooral in de wiskunde, die bij zijn vader de illusie wakker maakte dat hij techniek zou gaan studeren. Zijn smaak en passie voor literatuur waren echter veel sterker en hij bevestigde het toen hij de gedichten van de Nicaraguaanse Rubén Darío ontdekte.
Dus besloot de jonge Dámaso Alonso om filosofie en letteren en rechten aan de universiteit van Madrid te studeren. Tegelijkertijd vulde hij zijn opleiding aan bij het Centrum voor Historische Studies, waar hij als mentor Ramón Menéndez Pidal was. De dichter heeft ook deelgenomen aan de activiteiten van de studentenresidentie.
Vriendschap van Dámaso Alonso en de Generatie van 27
Tijdens de voortdurende bezoeken aan de studentenresidentie sloot Alonso vriendschap met jonge mensen die hun weg vonden in de literatuur en die grote schrijvers werden. Onder zijn vrienden waren: García Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre en Vicente Aleixandre, die hij ontmoette in Las Navas del Marqués.
Jaren later begon die groep vrienden de Generation of 27 na een eerbetoon aan de beroemde Luís de Góngora. Misschien was het die herdenkingsact die hem ertoe bracht studies te doen over een van de belangrijkste dichters van de Spaanse Gouden Eeuw.
Het is noodzakelijk op te merken dat Dámaso Alonso, als een kroon voor de ontluikende groep schrijvers, de Nationale Poëzieprijs won in 1927.
Huwelijk van Dámaso Alonso
De dichter trouwde in maart 1929 met Eulalia Galvarriato, een Spaanse schrijver, die haar onafscheidelijke metgezel werd in het leven. Ze ontmoetten elkaar in de studentenresidentie toen ze een cursus Spaans aan buitenlanders gaf.
Activiteiten als leraar en schrijver
Dámaso Alonso was een professor in taal en literatuur aan de Universiteit van Oxford, Verenigd Koninkrijk. In 1933 werd hij als professor lid van de Universiteit van Valencia, tot het begin van de Spaanse Burgeroorlog in 1936.
Wat veel intellectuelen betreft, was het uitbreken van de oorlog niet gemakkelijk voor de dichter. Damaso moet met enkele collega's hun toevlucht zoeken in de studentenresidentie. De jaren na de opstand woonde hij in Valencia, waar hij zijn literaire activiteit voortzette in het culturele tijdschrift Tijd van Spanje.
In 1941 werd hij lid van de groep professoren aan de Universiteit van Madrid op het gebied van de Romaanse filologie. Tijdens de volgende jaren was hij gasthoogleraar aan universiteiten zoals Cambridge, Stanford, Berlijn, Leipzig en Columbia..
Lidmaatschappen, erkenningen en onderscheidingen
Zowel zijn literaire werk als zijn carrière als professor maakten Dámaso Alonso meerdere erkenningen waardig. In 1945 werd hij gekozen tot lid van de Koninklijke Spaanse Academie (RAE) en bekleedde hij de "d" -voorzitter. Elf jaar later werd hij lid van de Koninklijke Academie voor Geschiedenis.
Hij was ook lid van de Vereniging van Hispanisten, en tussen 1962 en 1965 was hij er president van. Later, van 1968 tot 1982, was hij directeur van de RAE. Daarnaast is hij op 9 juni 1973 als erelid de Mexicaanse Academie van Taalkunde binnengegaan.
Duitsland en Italië erkenden ook zijn werk en maakten hem lid van respectievelijk de Beierse en de della Crusca-academie voor wetenschappen. In 1978 ontving hij de Miguel de Cervantes-prijs, een deel van het geld dat hij ontving en schonk hij aan de Koninklijke Spaanse Academie voor verder onderzoek.
Dood van Dámaso Alonso
Damaso Alonso genoot een lang leven, volledig gewijd aan literatuur, onderwijs en onderzoek, wat hem veel voldoening schonk. Zijn gezondheid begon echter te verslechteren toen hij zijn negende levensjaar inging. De laatste twee jaar verloor hij zijn speech. Hij stierf op 91-jarige leeftijd, op 25 januari 1990, aan een hartaanval.
stijl
Pure poëzie
De literaire stijl van Dámaso Alonso was, in het geval van poëzie, meer georiënteerd op emotie dan op schoonheid. Hij was van mening dat de realiteit er perfect deel van kon uitmaken. Zijn eerste werken werden beïnvloed door de pure poëzie van Juan Ramón Jiménez, daarom importeerde hij het woord meer dan de retoriek.
De taal die hij in zijn vroege werk gebruikte was eenvoudig en vol emoties, zo is het voorbeeld Gedichten zuiver, poemillas van de stad. Toen veranderde zijn werk van tint, werd meer kristallijn en menselijk, hij speelde veel met de lyriek, zoals blijkt uit De wind en het vers.
Poëzie ontworteld
Met het succes van de oorlog in Spanje en alle gevolgen, veranderde de geest van Damaso, en dat had een directe invloed op zijn werk. Op zo'n manier dat zijn poëzie na het conflict van pijn en tegelijkertijd van woede was.
Het was gebruikelijk in die tijd het gebruik van een hoge en gewelddadige taal die schreeuwde in elk woord en elk vers om het oneens te zijn met de onrechtvaardigheid en angst.
Die naoorlogse poëzie van de auteur werd door hem "gedichten ontworteld" genoemd, omdat het niet door de fascistische regering werd beschermd. Had altijd het religieuze als een belangrijk punt, vooral God, als de schuldige van de chaos situatie die de wereld heeft geleefd.
Op een manier die werkt zoals Mens en God ze waren binnen die stroom, en de kenmerken die ze presenteerden waren tegengesteld aan de klassieke normen. Vrije verzen overheersten, en de taal was meer direct en tegelijkertijd dramatisch.
De stijl van Dámaso Alonso
In de stijl van de auteur is het noodzakelijk om zijn studie over stilistiek te vermelden, belangrijk in de ontwikkeling van zijn werk op Luís de Góngora. Dit heeft te maken met de analyse van taal in termen van het gebruik van artistieke en esthetische elementen, om de boodschap te begrijpen en te begrijpen.
Voor Alonso was stilistiek gerelateerd aan intuïtie, en tegelijkertijd aan emoties, betekenissen en verbeeldingskracht. Hij vond dat het te maken had met spraak; Hij concludeerde dat er voor elke stijl in een literair werk een unieke stilistische variëteit bestond.
werken
poëzie
Als dichter weerspiegelde Damaso Alonso in zijn werken creativiteit, een hoge mate van passie en diepgang. Zijn poëzie is geïnspireerd door de ervaringen van zijn bestaan, dat is de reden waarom de tijd is geëvolueerd en veranderd. De volgende waren de meest opvallende titels:
- Pure gedichten Poemillas van de stad (1921).
- De wind en het vers (1925).
- Kinderen van toorn (1944).
- Donker nieuws (1944).
- Mens en God (1955).
- Drie sonnetten over de Castiliaanse taal (1958).
- Geselecteerde gedichten (1969).
- Poëtische bloemlezing (1980).
- Blijdschap. Pure gedichten Poemillas van de stad. Andere gedichten (1981).
- Bloemlezing van onze monsterlijke wereld. Twijfel en liefde over het allerhoogste wezen (1985).
- Die dag in Jeruzalem: auto van de passie, voor radio-uitzending (1986).
- Poëtische bloemlezing (1989).
- Album. Verzen van de jeugd (1993).
- Literair vers en proza, complete werken. Volume X (1993).
- Persoonlijke bloemlezing (2001).
- Een rivier heette Damaso: poëtische bloemlezing (2002).
Korte beschrijving van de meest representatieve poëziecollecties
Pure gedichten Poemillas van de stad (1921)
Dit werk werd gepubliceerd in 1921. Omdat het een van de eerste werken van Alonso is, bevat het kenmerken van pure poëzie. De taal was eenvoudig en de toon was vrij gezellig, korte gedichten, de meeste van twee stanza's. Hij behandelde onderwerpen zoals leven, eeuwigheid, liefde en natuur.
Fragment van "Verzen van de herfst"
"Deze lange weg is
het lijkt erop.
Vandaag, met de herfst, is dat zo
jouw halve licht,
jouw witte en doffe vlees,
jouw aristocratie
en je manier van verpakken
met lange wimpers
in een twijfelachtige kou
en zwak.
Oh, als ik het nu kon
kus je kuis
de rode en zoete mond
voor altijd! ".
De wind en het vers (1925)
Het was de tweede poëziecollectie van Damaso Alonso, bedacht tussen 1923 en 1924. In dit werk behield hij nog steeds de invloed van Juan Ramón Jiménez met pure poëzie. Het poëtische thema was echter eenvoudiger en tegelijkertijd heerste het spel over woorden en religie.
Aan de andere kant wekte de dichter een tegenstelling op tussen het perspectief van het werkelijke en het ideaal van het leven. De symboliek was aanwezig, als een manier om uit te drukken dat de realiteit van het bestaan verloren kon gaan, bovendien werden de tijd en de schoonheid toegevoegd als de weg naar het verlangen naar het ideaal.
Fragment van "Cancioncilla"
"Anderen zullen mausoleums willen
waar de trofeeën hangen,
waar niemand hoeft te huilen.
En ik wil ze niet, nee
(Ik zeg het in een lied)
Omdat ik
sterf ik graag in de wind,
zoals de zee mensen,
in de zee.
Ze zouden me kunnen begraven
in de brede windput.
Oh, hoe zoet om te rusten,
ga begraven in de wind,
als een kapitein van de wind;
als zeekapitein,
dood in het midden van de zee ".
Kinderen van toorn (1944)
De eerste publicatie van dit werk kwam uit in 1944; Twee jaar later haalde Dámaso Alonso een tweede editie uit, waarop hij enkele correcties aanbracht en materiaal toevoegt. Het werd beschouwd als het meest opvallende en meest gerenommeerde werk van deze Spaanse auteur.
Als een naoorlogs werk ging de inhoud ervan over de woede en pijn die de dichter voelde over de situatie en de chaos die de Spanjaarden hadden. Hij onthulde onderwerpen zoals de mensheid, emoties, vrijheid en individuele verantwoordelijkheden in een universum dat verzonken was in rampspoed.
Het werk werd gezien als kritiek op de auteur tegenover de samenleving. Daarom was de taal die hij gebruikte onbeleefd en uitdagend, vaak beledigend en geringschattend, met de bedoeling reacties op te wekken. God is aanwezig als een wezen dat, volgens de auteur, niet altijd in de tijd handelt.
Fragment van "Vrouw met een alcuza"
"Waar gaat die vrouw naartoe?,
kruipend op het trottoir,
Nu is het bijna nacht,
met de kom in de hand?
Kom dichterbij: zie ons niet.
Ik weet niet wat meer grijs is,
als het koude staal van zijn ogen,
als het vervaagde grijs van die sjaal
waarmee de nek en het hoofd zijn gewikkeld,
of als het desolate landschap van zijn ziel.
Gaat langzaam, schuifelend,
het dragen van zool, het dragen van plaat,
maar genomen
voor een schrik
donker, door een wil
om iets vreselijks te ontwijken ... ".
Donker nieuws (1944)
Het thema van dit werk was van existentiële aard, een voortdurende vraagstelling door het leven. God is aanwezig als de schepper van alle dingen die volgens de auteur niet altijd perfect zijn, en hun hulp is niet gegarandeerd. De religieuze rusteloosheid van de kant van Dámaso Alonso werd bewezen.
De dichter gebruikte analogieën en symbolismen zoals licht en schaduw om het goede en het slechte van de wereld te verklaren. Aan de andere kant toonde het de behoefte van de mens om de weg naar spiritualiteit te vinden als de uitweg naar een kalmer en serener bestaan, als het einde van de chaos.
Fragment van "Dream of the two hinds"
"Oh clair obscur schat van de slaper!
De grenzen werden verbroken, de droom stroomde.
Alleen de ruimte.
Licht en schaduw, twee snelle hinds,
vluchten naar de zoetwater hontana,
het centrum van alles.
Leven is niets meer dan de aanraking van je wind?
Vlucht van de wind, angst, licht en schaduw:
weg van alles.
En de hinden, de onvermoeibare hinds,
pijlen gematched naar het oriëntatiepunt,
ze vluchten en ze vluchten.
De boom van de ruimte. (Man slaapt)
Aan het einde van elke tak is er een ster.
Nacht: de eeuwen ".
Mens en God (1955)
De dichter begon dit boek te schrijven in 1954, opnieuw gebaseerd op vragen over het menselijk bestaan, en vooral in de relatie met God. Daarnaast verwees hij naar de visie van de schoonheid van de wereld, maar ook naar de menselijke genoegens.
Alonso ontwikkelde het idee van de mens als het centrale punt van de wereld, en van God die hem door zich heen zag. Hij verwees ook naar de goddelijke grootheid en de vrijheid van de mens. De gebruikte taal was eenvoudig, sereen en met een breed reflecterend karakter.
Fragment van "Man and God" (centraal gedicht van dit gedichtenboek):
"De mens is liefde. De mens is een straal, een centrum
waar de wereld geknoopt is Als de mens faalt
opnieuw de leegte en de strijd
van de eerste chaos en de God die Intro schreeuwt!
De mens is liefde en God woont binnenin
van die diepe kist, daarin wordt het tot zwijgen gebracht;
met die nieuwsgierige ogen, achter het hek,
zijn creatie, verbaasd om te ontmoeten.
Liefdesmens, totaal rijo-systeem
ik (mijn universum) Oh God, vernietig me niet
jij, immense bloem dat je in mijn slapeloosheid groeit! "...
Drie sonnetten over de Castiliaanse taal (1958)
Dit werk van Damaso Alonso was op een bepaalde manier gericht op het belang van taal, de gedichten vormen de geboorte naar de behoefte aan het woord voor communicatie. Voor de dichter bedoelde hij licht in duisternis, orde in chaos.
Het eerste sonnet houdt verband met het ontwaken tot het leven, en de invloed van spraak, die, zelfs wanneer deze niet wordt begrepen, krachtige betekenissen heeft. De tweede verwijst naar de wereld die wordt geërfd, waar het groeit en leert, en de laatste met de broederschap geproduceerd door de taal die wordt gedeeld.
Fragment van "Brothers"
"Broeders, zij die ver weg zijn
na de immense wateren, het nabijgelegen
van mijn geboorteland Spanje, alle broers
omdat je deze taal spreekt die van mij is:
Ik zeg 'liefde', ik zeg 'mijn moeder',
en het oversteken van zeeën, zagen, vlaktes,
-oh vreugde - met Castiliaanse geluiden,
er komt een zoete uitstraling van poëzie aan.
Ik riep 'vriend' uit, en in de Nieuwe Wereld,
'vriend' zegt de echo, waar vandaan
Het doorkruist de hele Stille Oceaan, en het klinkt nog steeds.
Ik zeg 'God', en er is een diepe kreet;
en 'God' in het Spaans, alles reageert,
en 'God', alleen 'God', 'God' de wereld vult '.
Blijdschap (1981)
Dit boek is geschreven tijdens de ouderdom van de dichter en was misschien een weerspiegeling van de angst om uit het oog te verliezen na een ernstige ziekte in het netvlies. Het was echter ook de spontane uitdrukking van de schoonheid van de wereld, met al zijn nuances, en het voordeel dat je het kunt zien.
Het werk was samengesteld uit een gedicht gestructureerd of verdeeld in tien delen. In de vierde, die de naam "Twee gebeden" draagt, kun je het verlangen van Damaso Alonso observeren en voelen om te blijven genieten van de genoegens die het gezichtsvermogen geven.
Fragment van het "gebed op zoek naar licht"
"Mijn God, we weten niet van je essentie, noch van je operaties.
En je gezicht? We verzinnen afbeeldingen voor
leg uit aan jou, oh onverklaarbare God: net als de blinde
met licht. Als we in onze blinde nacht door de ziel worden geschud
met verlangens of angsten, is je verenhand of je klauw
van vuur dat streelt of flagella ... We missen het
van de diepe ogen die je kunnen zien, oh God.
Als de blinde man in zijn zwembad voor licht. Oh, helemaal blind! Allen gezonken in de duisternis! ".
Twijfel en liefde over het allerhoogste wezen (1985)
Het was een van de laatste werken van de dichter en was gerelateerd aan de onsterfelijke ziel. Met betrekking tot het onderwerp heeft Dámaso Alonso drie hypotheses blootgelegd: de ziel houdt op te bestaan wanneer het lichaam vervalt; Er is een niet-ziel die verwijst naar hersenfuncties; en, ten slotte, de eeuwige ziel die de aanwezigheid van God nodig heeft.
fragment
"Is er een mogelijkheid van het allerhoogste 'Zijn'?
Ik geloofde het niet, ik dacht meer aan bedelen
dat er zo'n 'Wezen' was en misschien bestaand,
de ziel kan al 'eeuwig' zijn.
En is het dat het almachtige 'Zijn' het zou doen? ".
filologie
In zijn filologisch werk of tekststudies overheersten stylisten. Het volgende waren de belangrijkste werken van Damaso Alonso op dit gebied:
- Portret van de tienerartiest (1926, hij tekende het onder het pseudoniem van Alfonso Donado).
- Kritische editie van Las soledades de Luís de Góngora (1927).
- De poëtische taal van Gongora (1935).
- De poëzie van San Juan de la Cruz (1942).
- Spaanse poëzie: essay van methoden en stilistische limieten (1950).
- Hedendaagse Spaanse dichters (1952).
- Gongoreaanse studies en essays (1955).
- Galicisch-Asturische notities van de drie Oscos (1957).
- Van de donkere eeuwen tot de Gouden Eeuw (1958).
- Góngora en de Polyphemus (1960).
- Cancionero en Spaanse Romancero (1969).
- Galicisch-Asturische mondelinge vertellingen. San Martín de Oscos I: Herinneringen aan jeugd en jeugd (1969).
- Rond Lope (1972).
- Mondelinge vertellingen in Galicisch-Asturisch de los Oscos. Verhalen over helende formules en spreuken van Carmen de Freixe. San Martin de Oscos (1977).
Damaso Alonso, een integrale advocaat
Tenslotte kan worden gezegd dat het werk van Dámaso Alonso als filoloog en dichter opgedragen en tegelijkertijd grondig was. Gekenmerkt door al zijn vormen door creativiteit en de behoefte om verder te gaan dan wat op het eerste gezicht leek, verleenden de linguïstische en expressieve kwaliteiten hem een ereplaats..
Zijn werk op stilistiek, met name op basis van Luís de Góngora, is een referentie geworden voor analyse en studies. Aan de andere kant, Alonso, met zijn poëzie, drukte zijn voortdurende zorg uit voor het religieuze thema, en meer nog steeds op de relatie tussen de mens en God, spiritualiteit was terugkerend.
Zijn poëtische werk werd ook beschouwd als een van de mooiste, en tegelijkertijd pijnlijk, voor het thema, voor de vorm en de achtergrond. De dichter maakte plaats voor filosofische kwesties vanuit een menselijk perspectief, door de angsten, verlangens en onrust die hij zelf voelde.
referenties
- Cordero, R. (2012). De stijl van Dámaso Alonso. (N / a): The Century of Living Science. Hersteld van: elsiglodelacienciaviva.blogspot.com.
- Damaso Alonso. (2019). Spanje: Wikipedia. Teruggeplaatst van: wikipedia.org.
- Tamaro, E. (2004-2019). Dámaso Alonso. (Nvt): biografieën en levens. Hersteld van: biografiasyvidas.com.
- Damaso Alonso. Biography. (2017). Spanje: Instituto Cervantes. Hersteld van: cervantes.es.
- Damaso Alonso (2019). Spanje: Koninklijke Spaanse Academie. Teruggeplaatst van: rae.es.