Dramatische genrevoorstelling, karakteristieken, subgenres en auteurs



de dramatisch genre omvat de reeks literaire composities in verzen of proza ​​die proberen om passages van het leven na te bootsen, een personage uitbeelden of een verhaal vertellen. Deze acties hebben meestal betrekking op conflicten en emoties.

Het drama werd voor het eerst uitgelegd in "De poëtica", Het essay van Aristoteles dat theoretiseert over de literaire genres die voor die tijd bestonden: het lyrische, het epische en het drama. De oorsprong ervan vindt echter plaats vóór de geboorte van deze filosoof. Ook was het in het oude Griekenland waar de subgenres van het drama opdoken: tragedie, komedie, melodrama, onder anderen.

De term 'drama' komt van het Griekse δρᾶμα, wat kan worden vertaald als 'actie', 'act', 'doen'. De term is weer afgeleid van de Griekse δράω, wat 'ik doe' betekent.

index

  • 1 Oorsprong
    • 1.1 "De poëzie" van Aristoteles
  • 2 Ontwikkeling
    • 2.1 Het Romeinse drama
    • 2.2 De middeleeuwse
    • 2.3 Elizabethaanse tijdperk
    • 2.4 Modern en postmodern drama
  • 3 Kenmerken van het dramatische genre
    • 3.1 Literair genre
    • 3.2 Directe actie
    • 3.3 Gerelateerde personages door conflicten
    • 3.4 Appellation-functie
  • 4 Subgenres
    • 4.1 Tragedie
    • 4.2 Komedie
    • 4.3 Melodrama
    • 4.4 Stap en voorgerechten
    • 4.5 Sainete
    • 4.6 Auto sacramenteel
  • 5 Auteurs en representatieve werken
    • 5.1 Aeschylus (525/524 - a.C. 456/455 a.C.)
    • 5.2 Sophocles (496 v.Chr. - 406 voor Christus)
    • 5.3 Euripides (484/480 a.C. - 406 a.C.)
    • 5.4 Lope de Vega (1562 - 1635)
  • 6 Referenties

bron

De oorsprong van dit genre wordt herrezen naar de oude stad Athene, waar rituele hymnes werden gezongen ter ere van de god Dionysus..

In de oudheid stonden deze hymnen bekend als dithyrambs en maakten aanvankelijk deel uit van de rituelen voor deze god en waren uitsluitend samengesteld uit koorliederen. Daarna, in een latere ontwikkeling, muteerden ze tot koorprocessies waarbij de deelnemers gekleed gingen in kostuums en maskers

Later ontwikkelden deze koren zich tot leden met speciale rollen binnen de processie. Op dit punt hadden deze leden speciale rollen, hoewel ze nog niet als acteurs werden beschouwd. Deze ontwikkeling naar het dramatische genre kwam in de zesde eeuw voor Christus. uit de hand van een zwervende bard bekend als Thespis.  

Voor die tijd richtte de heerser van de stad Athene, Pisistratus (- 528/7 a.C.), een festival op van muziek-, lied-, dans- en poëziewedstrijden. Deze wedstrijden stonden bekend als "Las Dionisias". In het jaar 534 of 535 a. C. Thespis won de wedstrijd en introduceerde een revolutionaire wijziging.

In de loop van de competitie en misschien ontroerd door emoties sprong Thespes naar de achterkant van een houten auto. Van daaruit reciteerde hij poëzie alsof hij het personage was waarvan hij de regels aan het lezen was. Hiermee werd hij de eerste acteur ter wereld. Voor deze actie wordt hij beschouwd als de uitvinder van het dramatische genre.

In het algemeen vervult dit type genre zijn functie echter door acties, liedjes en dialogen die speciaal zijn ontworpen voor theatervoorstellingen. Momenteel is het drama ook het onderwerp van representaties in de film- en televisiewereld.

"De poëtica" van Aristoteles

"De poëtica"Werd geschreven in de vierde eeuw voor Christus. C. door de Stagirite filosoof Aristoteles. Opgemerkt moet worden dat wanneer Aristoteles zegt dat "poëtisch" "literatuur" betekent.

In deze tekst wijst de filosoof erop dat er drie grote literaire genres zijn: het epos, de lyriek en het drama. Deze drie genres lijken op elkaar omdat ze de realiteit op de een of andere manier weergeven. Ze verschillen echter in termen van de elementen die ze gebruiken om de werkelijkheid weer te geven.

Episch en tragisch drama zijn bijvoorbeeld in essentie hetzelfde: een geschreven tekst die de nobelheid en deugden van de mens weergeeft. Het drama wordt echter gemaakt door een of meer acteurs, vergezeld van een reeks elementen die de dramatische presentatie voltooien (zang, muziek, toneel, kostuums, enzovoort), terwijl het epos niet gericht is op dramatisering.

Aristoteles stelde op zijn beurt dat er twee soorten drama zijn: tragedie en komedie. Ze zijn vergelijkbaar in het feit dat beide mensen vertegenwoordigen.

Ze verschillen echter in de manier waarop ze worden weergegeven: terwijl tragedie individuen probeert te veredelen en ze presenteert als nobelen en helden, probeert komedie de ondeugden, defecten en meest spottende eigenschappen van mensen te representeren..

Volgens Aristoteles zijn nobele dichters de enigen die in staat zijn om tragedies te schrijven, terwijl vulgaire dichters degenen zijn die komedies, satires en parodieën schrijven. 

Het glimlachende masker vergezeld van het droevige masker is een van de symbolen die met het drama wordt geassocieerd. Elk van de maskers vertegenwoordigt een van de muzen van het drama: het glimlachende masker is Thalia, de muze van de komedie, en het droevige masker is Melpomene, de muze van de tragedie.

ontwikkeling

Het Romeinse drama

Met de uitbreiding van het Romeinse Rijk gedurende de jaren 509 a. C. en 27 a. C., de Romeinen kwamen in contact met de Griekse beschaving en op hun beurt met drama. Tussen het jaar 27 a. C. en het jaar 476 d. C. (val van het rijk), het drama verspreidde zich door heel West-Europa.

Het Romeinse drama werd gekenmerkt door meer verfijning dan die van eerdere culturen. Livio Andrónico en Gneo Nevio behoren tot de meest relevante toneelschrijvers. Op dit moment zijn de werken van geen van deze auteurs bewaard gebleven.

De middeleeuwse

Tijdens de Middeleeuwen voerden kerken dramatiseringen uit van bijbelse passages, die bekend stonden als liturgische drama's. Tegen de elfde eeuw waren deze voorstellingen in het grootste deel van Europa uitgebreid (de uitzondering was Spanje, bezet door de Moren).

Een van de bekendste werken van dit tijdperk is "Robin and Marion", geschreven in het Frans in de dertiende eeuw, door Adam de la Halle.

Elizabethaanse tijdperk

Tijdens het Elizabethaanse tijdperk (1558-1603) floreerde het drama in Engeland. De werken van deze periode werden gekenmerkt door geschreven in verzen. De meest relevante auteurs van deze periode waren:

William Shakespeare; Sommige van zijn werken zijn "Hamlet", "A Midsummer Night's Dream", "The Tempest" en "Romeo and Juliet"

Christopher Marlow; zijn meest relevante werken zijn "De Jood van Malta" en "Held en Leandro".

Modern en postmodern drama

Vanaf de negentiende eeuw onderging het dramatische genre verschillende veranderingen, zoals gebeurde met andere literaire genres. De werken werden gebruikt als een middel van sociale kritiek, als een middel om onder andere politieke ideeën te verspreiden.

Onder de belangrijkste toneelschrijvers van deze tijd zijn ze:

  • Luigi Pirandello; onder zijn werken, omvatten "Zes karakters op zoek naar een auteur", "Dat klopt (als je denkt van wel)" en "Het leven dat ik je gaf".
  • George Bernard Shaw; zijn meest opmerkelijke werken zijn "Cándida", "César y Cleopatra" en "El hombre del destino".
  • Federico García Lorca; de meest opmerkelijke werken van deze auteur zijn "Amor de Don Perlimplín met Belisa in zijn tuin", "Het huis van Bernarda Alba" en "De vloek van de vlinder".
  • Tennessee Williams; Onder zijn werken belichten ze "Plotseling, de laatste zomer", "27 katoenen wagons", "De kat op het zinken dak", "De kristallen dierentuin" en "Een tram genaamd Desire".

Kenmerken van het dramatische genre

Literair genre

Het dramatische genre behoort toe aan de literatuur. Over het algemeen is het een tekst die is gemaakt om voor een publiek te worden weergegeven. De auteurs, die toneelspelers worden genoemd, schrijven deze dramatische werken met het doel een esthetische schoonheid te bereiken. Deze kunnen in vers of proza ​​worden geschreven, of in een combinatie van beide stijlen.

Directe actie

De actie in het dramatische genre is direct; dat wil zeggen, heeft geen vertellers in de derde persoon. De personages zijn verantwoordelijk voor het ontwikkelen van het hele werk via hun dialogen en hun acties.

Aan de andere kant zijn de teksten uitgewerkt met annotaties. Deze annotaties zijn indicaties voor de actoren en voor de directeur om bijzonderheden af ​​te bakenen over de manier waarop het werk moet worden ontwikkeld.

Gerelateerde personages door conflicten

In het dramatische genre leggen de personages hun relaties vast door middel van conflicten. Elk hoofdpersonage, of het nu een protagonist of een antagonist is, vertegenwoordigt een tegengesteld aspect van de plot.

Beroepsfunctie

De functionele interactie tussen de personages wordt gebaseerd op oraliteit (dialogen, monologen, monoloog). Hoewel expressieve en communicatieve functies in de ontwikkeling van het werk kunnen voorkomen, is de taal van het dramatische genre bij uitstek appellatief.

subgenres

tragedie

Het belangrijkste en originele subgenre van het dramatische genre is tragedie. Dit was een dramatische vorm van klassieke oudheid, waarvan de elementen plot, karakter, spektakel, gedachte, dictie en harmonie zijn.

Volgens Aristoteles (384 a.C. - 322 a.C.), was de tragedie de nabootsing van het echte leven verheven tot een illustere en perfecte niveau. Hoewel geschreven in een hoge taal die verleidde, was het niet de bedoeling om gelezen te worden, maar gehandeld te worden. In de tragedie hebben de hoofdrolspelers te maken gehad met situaties die hun deugden op de proef stellen.

Dus, in dit soort dramatische genres, worstelde de protagonist heldhaftig tegen ongunstige situaties. In dit gevecht werd de sympathie van het publiek gewonnen door zijn strijd tegen alle factoren die ertegen waren. Uiteindelijk heeft hij zichzelf opgelegd of werd hij verslagen, maar hij verraadde nooit zijn morele principes.

De tragedie vertoonde de paradox van de adel van het personage tegen de feilbaarheid van de mens. De meest voorkomende menselijke gebreken waren overmatige arrogantie, trots of overmatig zelfvertrouwen..

Wat de structuur betreft, begon het meestal met een monoloog die de geschiedenis van het verhaal toelichtte. Toen waren er de Paódos of het openingsnummer van het koor om door te gaan met de afleveringen die door liedjes gescheiden acts waren. Eindelijk was er de Exodus of de laatste aflevering, waarop de uitgang van het koor was gemarkeerd.

komedie

Het drama genaamd comedy ontleent zijn naam aan de Griekse Komos (party populaire dorp) en Ode (zang), wat zich vertaalt naar "zingen de mensen." De komedie behandelde gebeurtenissen die bij gewone mensen voorkwamen. Dit hielp de snelle identificatie van het publiek met de karakters van het werk.

Aan de andere kant was de gebruikte taal vulgair en zelfs, soms, respectloos. Het voornaamste doel ervan was spot en werd vaak gebruikt om publieke figuren te bekritiseren. Bovendien belichtte het het groteske en belachelijke van de mens, wat blijk gaf van schuldig gedrag.

Op dezelfde manier vertegenwoordigde komedie de feestelijke en vreugdevolle kant van de gewoonten van de familie, het belachelijke en het gewone. Dit veroorzaakte de onmiddellijke hilariteit van de toeschouwers.

Feestelijk, vrolijk en ongeremde karakter van dit drama droeg perfect partijen bekend als de Dionysia ter ere van de god van de wijn die (Dionysus).

Nu heeft de ontwikkeling van dit dramatische genre geleid tot verschillende soorten komedies. Onder hen, markeer de komedie van verwikkelingen waarin de kijker was verrast met de complicaties van de plot. Evenzo is er de personagekomedie waarin de morele ontwikkeling van het gedrag van de protagonist de mensen om hem heen beïnvloedde.

Ten slotte ontwikkelde de komedie ook de komedie van gewoonten of manieren. Het vertegenwoordigde de manier om de karakters te leiden die in bepaalde frivole of belachelijke sectoren van de maatschappij leefden.

melodrama

Melodrama is een dramatisch genre dat vooral wordt gekenmerkt door het combineren van komische situaties met tragische situaties. Het drama of melodrama is overdreven, sensationeel en trekt direct de zintuigen van het publiek aan. De personages kunnen single-dimension en eenvoudig, multidimensionaal zijn, of ze kunnen stereotiep zijn.

Ook zijn deze personages vechten moeilijke situaties die weigerden te accepteren, in tegenstelling tot wat er gebeurt in de tragedie, die hen schade heeft veroorzaakt. In dit subgenre kan het einde gelukkig of ongelukkig zijn.

Stap en voorgerechten

Onder deze naam waren de stukken van een korte duur van het oculaire onderwerp bekend en in een enkele handeling (in proza ​​of in couplet). De oorsprong ligt in de populaire traditie en werd voorgesteld als een komedie.

sainete

De sainete was een kort stuk (meestal van een enkele act) met een humoristisch thema en een populaire atmosfeer. Vroeger was het vertegenwoordigd na een serieus werk of als het einde van een functie.

Auto sacramenteel

Dit dramatische stuk van een enkele handeling, kenmerkend voor de Middeleeuwen, was ook eenvoudigweg een auto. Het enige doel was om de bijbelse leringen te illustreren, om die reden waren ze vertegenwoordigd in de kerken ter gelegenheid van religieuze festiviteiten.

Auteurs en representatieve werken

De lijst met auteurs en werken van het antieke en moderne dramatische genre is uitgebreid. De lijst met toneelschrijvers omvat beroemde namen als William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) en vele anderen. Slechts vier van de meest representatieve zullen hieronder worden beschreven.

Aeschylus (525/524 - c.C. 456/455 n.C.)

Aeschylus was de eerste van de drie grote tragische dichters van Griekenland. Van jongs af aan toonde hij zijn vaardigheden als een groot schrijver. De titel van winnaar in de dramatische wedstrijden was echter ongrijpbaar tot hij 30 jaar oud was. Daarna won hij bijna elke keer dat hij deelnam, tot hij 50 jaar oud was.

Er wordt aangenomen dat deze toneelschrijver de auteur is van ongeveer 90 werken, waarvan er ongeveer 82 alleen bekend zijn onder de titel. Slechts 7 van hen zijn bewaard voor de huidige generaties. Dit zijn de Perzen, De zeven tegen Thebe, De supplicanten, Prometheus in ketenen en de Orestiada.

Sophocles (496 a.C. - 406 a.C.)

Sophocles was een toneelschrijver van het oude Griekenland. Het is een van de drie Griekse tragici wiens werken tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven. Het bracht veel innovaties in de stijl van de Griekse tragedie.

Onder deze valt de toevoeging van een derde acteur op, wat hem de gelegenheid gaf om zijn karakters verder te ontwikkelen en te ontwikkelen.

Nu, in hun werken, Oedipus-serie zijn goed te beseffen Oedipus Rex, Oedipus op Colonus en Antígona.Otras van zijn creaties zijn onder andere Ajax, Trachiniae, Electra, Philoctetes, Anfiarao, Epígonos en Ichneutae.

Euripides (484/480 a.C. - 406 a.C.)

Euripides was een van de grote Atheense dramaturgs en dichters van het oude Griekenland. Hij werd erkend voor zijn uitgebreide productie van geschreven tragedies. Er wordt aangenomen dat hij ongeveer 92 werken schreef. Van alle zijn slechts 18 tragedies en het satirische drama El Cíclope bewaard gebleven.

Er werd gezegd dat zijn werken Griekse mythen heruitvinden en de donkere kant van de menselijke natuur verkenden. Hiervan kunnen we Medea, Bacantes, Hipólito, Alcestis en Las Troyanas noemen.

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio wordt beschouwd als een van de belangrijkste dichters en toneelschrijvers van de Spaanse Gouden Eeuw. Voor de uitgebreidheid van zijn werk wordt hij ook beschouwd als een van de meest productieve auteurs van universele literatuur.

Al zijn omvangrijke werk, meesterwerken van de dramaturgie als Peribáñez en de Commandant van Ocaña en Fuenteovejuna herkend. Eveneens zijn La dama Boba, liefde zonder te weten wie de beste burgemeester, de koning, El Caballero de Olmedo, de straf zonder wraak en hond in de kribbe.

referenties

  1. Massachusetts Institute of Technology. Mit open course ware. (s / f). Introductie tot Drama. Genomen uit ocw.mit.edu.
  2. PBS. (s / f). The Origins of Theatre - The First Actor. Genomen van pbs.org.
  3. Encyclopædia Britannica. (2018, 08 februari). Thespis. Gemaakt van britannica.com.
  4. De Columbia-encyclopedie. (s / f). Thespis. Genomen uit encyclopedia.com.
  5. Kenmerken. (2015, 09 januari). Kenmerken van het dramatische genre. Ontleend aan caracteristicas.org.
  6. Torres Rivera, J.E. (2016). Het dramatische genre. Genomen uit stadium.unad.edu.co.
  7. Oseguera Mejía, E.L. (2014). Literatuur 2. Mexico Stad: Grupo Editorial Patria.
  8. Literaire apparaten. (s / f). Drama. Genomen van literarydevices.net.
  9. Turks, L. (1999). Het boek van literaire voorwaarden. Hannover: UPNE.
  10. Beroemde auteurs. (2012). Sophocles. Genomen van famousauthors.org.
  11. Universiteit van Pennsylvania. (s / f). Aeschylus. Gemaakt van classics.upenn.edu.
  12. Biography. (s / f). Euripides Biography. Genomen van biography.com.
  13. Lope de Vega House Museum. (s / f). Biography. Genomen uit casamuseolopedevega.org.
  14. Drama. Opgeruimd op 4 juli 2017, via wikipedia.org
  15. De geschiedenis van Drama Opgehaald op 4 juli 2017, op es.slideshare.net
  16. Belangrijkste dramatische genres: tragedie en komedie. Opgehaald op 4 juli 2017, van btk.ppke.hu
  17. Drama. Opgehaald op 4 juli 2017, van btk.ppke.hu
  18. The Origins of Drama: an Introduction. Opgehaald op 4 juli 2017 vanuit academia.edu
  19. Dramatische literatuur. Opgeruimd op 4 juli 2017, via britannica.com.