Beeldverhaaloorsprong, kenmerken, delen, types, voorbeelden



de spotprent is een vorm van communicatie of expressie waarin illustraties met humoristische ondertitels worden waargenomen. Het kan ook worden opgevat als een eenvoudige tekening die de kenmerken van zijn onderwerpen met een overdreven humoristische aanraking toont. Op een zeer algemene manier wordt het verhaal gedefinieerd als een vereenvoudigde en overdreven versie van iets.

Het woord cartoon is de vertaling van de Engelse term cartoon. Oorspronkelijk refereerde het aan grootschalige schetsen voor verschillende kunstvormen, zoals fresco's en wandtapijten. Vanaf het midden van de 19e eeuw kreeg het de betekenis van een humoristische, picturale en vaak satirische parodie in zijn representatie van sociale en politieke gebeurtenissen.

Vanaf 1843 hebben het Engelse tijdschrift Punch en het Amerikaanse tijdschrift The New Yorker deze visuele vorm van satire gepopulariseerd. Sindsdien is het nog steeds met veel succes in de samenleving gebruikt. De reden voor de succesvolle evolutie ligt in het feit dat het zeer indringende opmerkingen kan maken over actuele zaken.

In de loop der jaren werd het verhaal - dat begon als een tekentechniek - de tekening zelf. De versnelde evolutie van de media beïnvloedde op substantiële wijze de manier van produceren en verzenden ervan. Momenteel is de productie van stripboeken een transnationaal en multi-miljoen dollar bedrijf.

Grote bedrijven, zowel journalistiek als entertainment, domineren deze wereldmarkt. De grote nieuwsnetwerken gebruiken het bijvoorbeeld om hun informatie-inhoud te versterken. Andere bedrijven - zoals Pixar, Walt Disney Animation Studios en DreamWorks gebruiken strips voor amusementsdoeleinden.

index

  • 1 Oorsprong van de cartoon
    • 1.1 Begin
    • 1.2 Gedrukte fase
    • 1.3 Geanimeerde stage
  • 2 kenmerken
    • 2.1 Het is verhalend
    • 2.2 Symbolen
    • 2.3 Kleuren
    • 2.4 Karikaturen
    • 2.5 Stereotypen
    • 2.6 Variabele lengte
    • 2.7 Verschillende genres
    • 2.8 Verbonden met kunst
  • 3 delen
  • 4 soorten
    • 4.1 Volgens uw verbinding met de realiteit
    • 4.2 Volgens de afbeelding-legende relatie
    • 4.3 Hoofdartikelen of beleid
    • 4.4 Stripverhalen en strips
    • 4.5 Geanimeerde cartoons
  • 5 Voorbeelden van beroemde cartoons
    • 5.1 Mafalda (Argentinië)
    • 5.2 Condorito (Chili)
    • 5.3 Mortadelo en Filemón (Spanje)
  • 6 Referenties

Oorsprong van de cartoon

vroeg

In de oorspronkelijke betekenis komt cartoon uit het Italiaanse woord cartone dat "groot papier" betekent. Het was een op papier gemaakte levensgrote tekening die als schets (cartone) zou dienen bij de productie van een kunstwerk. Deze techniek werd in de zestiende eeuw voor het eerst gebruikt om verf te verven.

De techniek van schilderen met fresco's betrof het aanbrengen van pigmenten op een natte gipswand. Eerder werd de compositie op papier getekend en getraceerd op de pleistermuur, met behulp van een van de twee technieken.

De eerste was het gebruik van een beroerte-tool. Hiermee benadrukte de kunstenaar alle doorlopende lijnen. Daarna heb ik een markeerstiftvloeistof aangebracht om ze op de muur te markeren.

Voor de tweede werd een boorgereedschap gebruikt en steenkoolstof werd aangebracht om de lijnen van de samenstelling op de wand te markeren.

Gedrukte fase

Vanaf de jaren 1800 verloor het woord cartoon zijn betekenis als schets en begon het te worden gebruikt om satirische tekeningen aan te duiden. Historische gegevens verwijzen naar het Britse tijdschrift Punch (gemaakt in 1841), dat satirische tekeningen had gepubliceerd, als een pionier van dit gebruik.

In het jaar 1843, en op verzoek van het Engelse parlement, begon een groep kunstenaars tekeningen te publiceren waaruit degenen zouden komen die in sommige huizen die werden gebouwd in schilderijen en muurschilderingen zouden sieren. Deze groep huizen was bij een brand verwoest en het parlement sponsorde de zogenaamde "Houses of Parliament".

In het kader van deze selectie publiceerde de journalist John Leech in juli van dat jaar een reeks tekeningen die cartoons (tekenfilms) werden genoemd. In hen, op een sarcastische manier, viel hij de overheid aan die geld aan onnodige weelde besteedde, terwijl de armen honger hadden.

In die zin parodieerde de vorm die de kunstenaar gebruikte de ontwerpen die in de wedstrijd van 1843 werden gepresenteerd om de decoratie van Westminster te selecteren.

Onmiddellijk begon de term cartoon te worden gebruikt als een beschrijving van picturale satire. Na verloop van tijd begon het te worden gebruikt in verwijzing naar elke vorm van humoristische tekeningen.

In de jaren die volgden op de beroemde Leech-cartoon floreerden politieke en komische cartoons in Punch en andere gedrukte publicaties. Deze werden ontworpen door groepen kunstenaars die bekend waren als cartoonisten en cartoonisten..

Geanimeerde stage

Aan het begin van de twintigste eeuw werd een hulpmiddel dat de cartoon zou evolueren geperfectioneerd: animatie. Over het algemeen gaat het om de kunst om niet-levensechte voorwerpen te laten bewegen.

Animatie, als artistieke impuls, is eeuwen geleden ontstaan. De eerste animator die in het verhaal werd opgenomen, was Pygmalion, uit de Griekse en Romeinse mythologie. Dit was een beeldhouwer die zo'n perfecte vrouwelijke figuur creëerde dat hij verliefd op haar werd en Venus smeekte hem het leven te schenken.

De geanimeerde cartoontheorie stelde dat als de tekeningen van de fasen van een actie snel achter elkaar werden getoond, het menselijke oog ze als een continue beweging zou waarnemen. Met dit uitgangspunt in gedachte, hebben veel onderzoekers de taak op zich genomen om die theorie om te zetten in praktische feiten.

In 1928 schudde een jonge filmmaker, Walt Disney, de bioscoopwereld met een geanimeerde cartoon die ook geluid had, Steamboat Willie (Willie the steam boat). Deze gebeurtenis werd gevolgd door andere gesynchroniseerde muziek en multipele camera's om een ​​gevoel van diepte te geven dat Disney in zijn strips verwerkte.

Van Disney werd een felle wereldwijde competitie losgelaten om geanimeerde comics dichter bij de werkelijkheid te produceren. Deze competitie heeft een vooruitgang geboekt in de manier waarop onderwijs en entertainment worden bedacht.

Op dit moment zijn er twee verschillende fronten te vinden in de ontwikkeling van de strip. Een ervan komt overeen met de anime (animatie) van Japan en de andere met de televisiecartoons van de Verenigde Staten. De eerste komt van de stijl van Japanse manga-strips en de tweede van stripverhalen die in 1960 voor televisieproductie werden ontwikkeld.

features

Er worden strips gemaakt om berichten over ideeën en oordelen over te brengen die de kunstenaar maakt over mensen, evenementen of instellingen. De boodschap kan vrolijk, grappig, spot, wild of vriendelijk zijn.

Elke cartoon heeft een reeks visuele en taalfuncties die de algemene indruk wekken en de boodschap helpen communiceren. Deze omvatten het gebruik van symbolen, kleuren, tekenfilms en stereotypen.

Het is verhalend

Een van de belangrijkste kenmerken van het verhaal is dat het verhaal verhalend is en dat alles erin betekenis heeft. In het algemeen heeft deze betekenis een morele en / of sociale achtergrond.

Het verhaal vertelt een specifiek verhaal. De Franse Gassiot-Talabot beschreef het als "verhalende figuratie" en velen beschouwen het bijna als een verhaal in geïllustreerd proza. 

Hoewel de tekst niet nodig is, zeggen sommige auteurs dat de tekst essentieel is omdat het de dubbelzinnigheid vermindert van wat er in de afbeeldingen wordt verteld.

symbolen

De symbolen kunnen objecten, tekens, logo's of dieren zijn. Vaak worden ze gebruikt om ideeën of gevoelens over mensen, plaatsen en stemmingen of omgevingen over te brengen.

kleuren

Vaak worden kleuren in het verhaal gebruikt om betekenissen voor de kijker te versterken. Op dezelfde manier creëert het gebruik van kleuren het bereik van de personages in het verhaal. Het is de bedoeling om empathisch bewustzijn van de lezer te zoeken.

karikaturen

Een karikatuur is een visuele representatie van een persoon (of groep) waarin een kenmerkend fysiek kenmerk opzettelijk overbelast of te sterk benadrukt wordt. Cartoons zijn vaak humoristisch en worden vaak gebruikt om de spot met een persoon te voeren.

stereotypen

Stereotypen verwijzen naar de vorming van een snel en oppervlakkig beeld van een groep mensen dat in het algemeen gebaseerd is op valse of onvolledige informatie. Er zijn stereotypen van mannen, vrouwen, jongens, meisjes, senioren en tieners. Ook zijn er stereotypen voor beroepen, nationale en etnische groepen.

Deze impliceren een waardeoordeel over een persoon of groep. Omdat het een beperkt of simplistisch beeld van mensen kan bieden, wordt het over het algemeen als ongewenst beschouwd.

In strips worden stereotypen echter vaak gebruikt, zodat bepaalde typen personages snel kunnen worden herkend omdat ze gemakkelijk te herkennen zijn.

Variabele lengte

Het kan zo kort zijn als een eenvoudige strook van minder dan een pagina of zo lang als een boek. De strips kunnen op hun beurt volledig worden gepubliceerd in één oplage, één boek of verschillende hoofdstukken die op verschillende tijdstippen worden gepubliceerd.

Verschillende genres

Net als het literaire genre heeft de strip verschillende genres die op grote schaal zijn ontwikkeld. Een van de belangrijkste genres van de strips zijn:

  • Science fiction
  • satire
  • terreur
  • Politie en mysterie
  • fantasie
  • superhelden.

Intiem gekoppeld aan kunst

Het verhaal, tekenen en verhalen vertellen, is altijd verbonden met de wereld van de kunst. De tendensen die de kunst beïnvloeden, beïnvloeden altijd het stripverhaal en geven het nieuwe waarden en betekenissen. De moderne cartoon heeft verschillende trends doorlopen, zoals het surrealisme, het neo-schematisme en de popart.

Omdat het een soort taal is, heeft de cartoon analogieën met andere artistieke talen, voornamelijk met literatuur en cinema. Met de laatste deelt hij voornamelijk zijn tweevoudig karakter van afbeeldingen en woorden.

Het is gebruikelijk om aanpassingen van strips aan boeken of films te vinden, terwijl het gebruikelijk is om parodieën op cinema of boeken in strips te vinden.

onderdelen

Er zijn bepaalde sleutelelementen die deel uitmaken van elke strip, strip of strip. Elke kunstenaar moet hen kennen om hun werk uit te voeren. Onder deze onderdelen of elementen kunnen worden genoemd:

  1. Paneel of kogel: rechthoeken waar kunstenaars hun tekenfilms tekenen. Elk van deze rechthoeken is een reeks.
  2. Rugmarge: ruimte tussen panelen.
  3. Bloeden: hulpmiddel dat de artiest gebruikt wanneer een personage niet volledig in het paneel past. Wanneer dit gebeurt, wordt het deel van het paneel dat ze snijdt bloeding genoemd.
  4. Ballonnen: manier waarop een personage kan communiceren in een stripverhaal. Wat het personage zegt, wordt meestal in een dialoogballon geplaatst. De gedachten of onuitgesproken ideeën die in het hoofd van het personage voorkomen, worden meestal in een gedachteballon geplaatst.
  5. Onomatopee: elk woord dat een echt geluid vertegenwoordigt. Als een personage van een ladder met een schok valt, kan de onomatopee "PUM" een volledig paneel vullen om aan te geven dat het een sterke schok was.
  6. Pictogrammen: symbolen die laten zien wat er in het hoofd van het personage gebeurt. Dit gebeurt bijvoorbeeld wanneer een personage een idee heeft en er plotseling een lampje verschijnt.

type

De verschillende soorten strips kunnen veel van elkaar verschillen. Een van de weinige factoren die ze kunnen delen, is humor. Een andere samenvallende factor in hen is de verscheidenheid aan manieren waarop ze de samenleving beïnvloeden en beïnvloeden.

Het criterium voor het classificeren van strips is dus erg ruim. Vervolgens zullen enkele van deze typen worden beschreven.

Volgens de connectie met de realiteit

Op basis van dit criterium kan een verhaal gebaseerd zijn op realiteit of fantasie. Als de eerste gebeurt, zijn de personages echt, van het dagelijks leven. Meer dan het karakter voorstellen, presenteert de cartoon zijn emotionele reacties op het leven.

Aan de andere kant zijn fantasy-cartoons. Deze vertegenwoordigen daarentegen karakters die niets met de werkelijkheid te maken hebben. Het hele doel van de cartoon is om te lachen.

Volgens de afbeelding-legende relatie

Als je de relatie tussen beeld en legende overweegt, heb je twee soorten strips: gecentreerd op de tekst en gecentreerd op de afbeelding. Het eerste type heeft zijn focus op de legende, die overvloedig en zeer verklarend is.

Wanneer het beeld absoluut noodzakelijk is voor het begrijpen van het verhaal, is de legende kort en volledig accessoir.

Voorwerpen of beleid

Een redactioneel beeldverhaal, ook bekend als een politieke cartoon, is een illustratie die een politieke of sociale boodschap bevat. Dit ontstond voor het eerst tijdens de protestantse Reformatie in Duitsland aan het begin van de 16e eeuw.

Om zijn ideeën te verspreiden, deed Martin Luther (1483-1546), de leider van de Reformatie, een beroep op het afgedrukte beeld in plaats van op teksten. Deze beelden protesteerden tegen de acties van de machtige katholieke kerk en werden verspreid op groot formaat posters en geïllustreerde pamfletten. Uiteindelijk bleken ze een effectief middel voor kritiek.

Op dit moment zijn redactionele cartoons te vinden in de meeste kranten. Op dezelfde manier hebben veel redactionele cartoonisten van radicale thema's hun aanwezigheid op het internet gevestigd.

Hoewel redactionele tekenfilms zeer divers kunnen zijn, is er een bepaalde gevestigde stijl. De meesten van hen gebruiken visuele metaforen om ingewikkelde politieke situaties uit te leggen.

Politieke cartoons zijn gezien als een verhalende vorm. In feite werd in 1922 een Pulitzer-prijs ingesteld voor redactionele tekenfilms.

comics prop en stripverhalen

Gag-type strips zijn grappige tekeningen uit tijdschriften, kranten en wenskaarten. Over het algemeen bestaan ​​ze uit een enkele tekening vergezeld van een legende of een "dialoogballon".

Van hun kant, ook bekend als "strips" in het Verenigd Koninkrijk, "strips" zijn pagina toegewezen dagelijks door kranten over de hele wereld vast. Gewoonlijk wordt een korte reeks illustraties tekeningen sequentie. In de Verenigde Staten zijn algemeen bekend als "comics".

Hoewel humor het meest voorkomende thema is, zijn drama en avontuur ook vertegenwoordigd in dit medium. De meeste strips zijn onafhankelijk, maar sommige zijn serieel van aard, met een verhaallijn die dagelijks of wekelijks kan worden voortgezet.

Geanimeerde cartoons

Een van de meest voorkomende moderne gebruiken van de term cartoon verwijst naar televisie, films, korte films en elektronische media. Hoewel de term op elke geanimeerde presentatie kan worden toegepast, wordt deze term vaker gebruikt in verband met kinderprogramma's.

In hen worden dieren met menselijke vorm, superhelden, avonturen van kinderen en andere soortgelijke onderwerpen gebruikt om de verhalen te vertellen. Tot het einde van de jaren 1940 werden tekenfilms getoond in bioscopen.

In die tijd was het gebruikelijk om twee lange films te laten zien, gescheiden door een cartoon en een nieuwsuitzending. Veel van de strips uit de jaren 1930 - 1950 waren ontworpen om op het grote scherm te worden bekeken. Toen de televisie eenmaal populair begon te worden, begonnen cartoons voor het kleine scherm te worden geproduceerd.

Dit soort strips is het onderwerp geweest van controverse vanwege de kwestie van geweld, vooral omdat het grootste publiek kinderen is. In de afgelopen jaren is een toenemend aantal tekenfilms met volwassen thema's gepresenteerd. Sommige sectoren van de entertainmentindustrie sluiten ze echter uit voor de groep tekenfilms.

Voorbeelden van beroemde cartoons

Mafalda (Argentinië)

Deze cartoon werd tussen 1964 en 1973 in Argentinië uitgegeven door de vermaarde Argentijnse grafische humorist Joaquín Salvador Lavado, beter bekend als Quino.

Mafalda was een zeer populair personage vanwege zijn beschrijving van de sociale gebruiken van de middenklasse. Evenzo werd het erkend voor zijn aanvallen op de status-quo van de samenleving.

De cartoon presenteerde situaties door de niet zo onschuldige ogen van een meisje (Mafalda) die de wereld van de volwassenen om haar heen kritisch observeerde. De zorgen van dit meisje waren het belangrijkste probleem. Deze gingen over wereldvrede, de wapenwedloop en de oorlog in Vietnam.

Daarnaast werden andere onderwerpen gespeeld zoals de Chinese Culturele Revolutie, de hippies en de Beatles. Al deze thematische variëteit maakte deze cartoon tot een typisch product uit de jaren zestig.

Condorito (Chili)

Condorito verscheen voor het eerst in het tijdschrift Okey in 1949. De maker ervan, René Ríos Boettiger, was beter bekend als Pepo (1911-2000). Het centrale thema draaide rond de avonturen en tegenslagen van de hoofdpersoon, Condorito. Dit was een mengeling tussen een condor en een huaso (Chileense boer) die van het platteland naar de stad trok.

Tegen de tijd van zijn lancering, werd Chili geconfronteerd met een sterke plattelandsmigratie. Op deze manier weerspiegelde de cartoon de sociale realiteit van dat moment.

Na verloop van tijd ontwikkelde de cartoonist Pepo zijn karakter. Ten eerste verzachtte het de eigenschappen van de condor om het meer menselijker te maken. Ook creëerde hij een vriendin, een paar vrienden en zelfs een neef.

Hoewel het waar is dat Condorito geen internationale situaties weergaf, portretteerde hij een bepaalde situatie in Chili. In de avonturen van Condorito wilde Pepo een ingenieuze en grappige Chileense boer uitbeelden die in de stad aankomt. Sinds 1955 wordt Condorito gepubliceerd in een gelijknamig tijdschrift in Chili en andere landen.

Mortadelo en Filemón (Spanje)

Mortadelo y Filemón was een komische serie die voor het eerst werd gepubliceerd op 20 januari 1958. De maker was de Spanjaard Francisco Ibáñez Talavera (1936-). De oorspronkelijke titel was Mortadelo y Filemón, agentschap van informatie.

In de woorden van de auteur was het oorspronkelijke doel van het verhaal om een ​​farce te zijn. Daarin beweerden de protagonisten Mortadelo en Filemón respectievelijk Dr. Watson en Sherlock Holmes te zijn. Alle stripboekontwikkelingen beeldden twee ongemakkelijke wezens af die leefden van probleem tot probleem.

Deze cartoon is genomen om een ​​muzikaal en heeft het onderwerp van video games geweest. Op dezelfde manier is het onderscheiden met de prijzen Grote prijs van de kamer van cómic (1994), Haxtur Prize (2000) en medaille van eer tot de verdienste in de Beautiful Arts (2001).

referenties

  1. Nieuwe Wereld Encyclopedie. (s / f). Cartoon. Ontleend aan newworldencyclopedia.org.
  2. Oxford Woordenboeken. (s / f). Cartoon. Ontleend aan en.oxforddictionaries.com.
  3. Webarchief. (s / f). Geschiedenis van de Cartoon. Genomen van web.archive.org.
  4. Woordenboek Merriam-Webster. (s / f). Cartoon: Not Just For Kids. Genomen van merriam-webster.com.
  5. Upton, C. (2006). Geboorte van Engelands pocket cartoon: LOKALE GESCHIEDENIS Lach door de geschiedenis van de cartoonist. Genomen uit thefreelibrary.co.
  6. Kehr, D. (2018, 20 juli). Animation. Gemaakt van britannica.com.
  7. Staat van NSW, ministerie van Onderwijs en Vorming. (s / f). Functies van tekenfilms. Afkomstig van lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
  8. Reati, F. (2009). Montoneros uit Argentinië: strips, cartoons en beelden als politieke propaganda in de ondergrondse politieke pers van de jaren 1970. In J. Poblete en H. L'Hoeste (redacteuren), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / or American Comics, pp. 97-110. New York: Springer.
  9. Chileense herinnering. (s / f). Condorito (1949-). Genomen uit memoriachilena.cl.
  10. Houses, N. (2015). Geschiedenis en analyse van de personages in de strip. Geschiedenis en analyse van de personages in de strip. Madrid: Editorial Bruguera S.A..