Delen:
Juan Ramón Jiménez biografie, podia, stijl en werken
Juan Ramón Jiménez (1881-1958) was een prominente Spaanse dichter die wereldwijd wordt erkend voor zijn beroemde werk Platero en ik. Het behoorde tot de Generatie van 1914, ook wel Noucentisme genoemd, maar de ontwikkeling van zijn werk was ook gekoppeld aan het Modernisme.
Het karakter van de poëzie van Juan Ramón Jiménez is samengevat in het zoeken naar de waarheid, en bovendien in het bereiken van eeuwigheid. Door de thema's die hij voortdurend ontwikkelde in zijn gedichten, zoals realiteit en liefde, vond hij schoonheid, wat voor hem een bron van precisie was.
De geleerden van zijn werk verdeelden het in drie fasen: het gevoelige, het intellectuele en het echte. Op deze manier wordt het begrip van zijn gedichten eenvoudiger en preciezer; omdat ze op hun beurt verband houden met stadia van zijn leven. Jiménez is ongetwijfeld een must voor de nieuwe generaties.
index
- 1 Biografie
- 1.1 Academische training
- 1.2 Tijden van duisternis
- 1.3 Een dichter tussen liefdes
- 1.4 Tijd in ballingschap
- 2 Dood
- 3 fasen in zijn werk
- 3.1 - Gevoelige fase (1898-1916)
- 3.2 - Intellectuele fase (1916-1936)
- 3.3 - Voldoende of echte fase (1937-1958)
- 4 stijl
- 5 Complete werken
- 5.1 Meest relevante werken
- 5.2 Enkele korte beschrijvingen
- 6 Referenties
biografie
Juan Ramón Jiménez Mantecón werd geboren op 23 december 1881 in de gemeente Moguer (Huelva-Spanje). De ouders van de dichter waren Víctor Jiménez en Purificación Mantecón López-Parejo, beiden toegewijd aan de wijnhandel. Van jongs af aan toonde Juan Ramón een passie voor leren.
Academische vorming
De eerste jaren van de oprichting van Juan Ramón Jiménez studeerde hij aan de school Enseñanza de San José, in de stad Huelva. Op 10-jarige leeftijd behaalde hij uitstekende cijfers in het onderwijscentrum voor openbaar onderwijs dat tot op heden bekend stond als La Rábida.
Het baccalaureaat studeerde hij aan het college van San Luis de Gonzaga, verbonden aan de Sociëteit van Jezus. In deze instelling behaalde hij de titel Bachelor of Arts. De toekomstige dichter was er een tijdje van overtuigd om schilder te willen worden en besloot daarom naar Sevilla te verhuizen.
Eenmaal in de stad Sevilla begon Juan Ramón Jiménez de bibliotheek van de Atene te bezoeken en besefte hij zijn grote roeping en passie voor schrijven en poëzie. Dus verspilde hij geen tijd en begon hij een reeks geschriften in proza en vers de vrije loop te laten. Hij wijdde zich ook aan het schrijven in gedrukte media.
Op 18-jarige leeftijd nam hij de beslissing om zich in te schrijven in de Universiteit van Sevilla om rechten te studeren. Al snel liep hij over. In 1900 ging hij naar Madrid, en op 19-jarige leeftijd publiceerde hij twee werken: Souls of Violet en Ninfeas. Vanaf dat moment had de dichter een leven dat gebeurde.
Tijden van duisternis
In het jaar dat Jiménez zijn eerste werken begon te publiceren, verraste de dood van zijn vader hem op zo'n manier dat hij in een diepe depressie viel. Daaraan werd toegevoegd dat de familie al haar fortuin verloor. Dat alles vanwege een geschil in rechtbanken, waar de toenmalige Banco Bilbao won.
De duisternis in het leven van de schrijver dwong zijn familie hem toe te laten naar een sanatorium, zodat hij zou herstellen van het depressieve proces. Aanvankelijk werd hij opgenomen in een ziekenhuis in het zuidwesten van Frankrijk, in Bordeaux; enige tijd later werd hij ontvangen in een kliniek in de Spaanse hoofdstad.
Een dichter tussen liefdes
Nadat hij was hersteld en terugkeerde om het licht te vinden in 1902, begon Juan Ramón Jiménez een fase in zijn leven van liefde en zaken. Hij werd verliefd op een jonge vrouw die bekend staat als Blanca Hernández Pinzón, die zijn eerste liefde was en de muze die veel van zijn verzen inspireerde.
Echter, voor een tijd werd hij een verleider. Er waren veel vrouwen die hun lijst met donjuán uitbreidden. Dus iedereen die van avonturen houdt, was voldoende materiaal om geïnspireerd te worden door de 104 gedichten te schrijven die zijn Love Books vormden, tussen 1911 en 1912.
Enige tijd later, in 1903, ontmoette Juan Ramón in Madrid Luisa Grimm, een Amerikaan die getrouwd was met een belangrijke Spanjaard. Ze werd gekenmerkt door haar intelligentie en schoonheid, waardoor de dichter werd gegrepen door haar charmes. Het is bekend dat ze acht jaar lang gerelateerd waren aan letters.
Een paar jaar later kwam zijn onafscheidelijke metgezel, de taalkundige en Spaanse schrijver Zenobia Camprubí Aymar, tot leven in de dichter. Ze huwden in 1913. De vrouw werd de grote liefde van Juan Ramón, naast dat hij zijn trouwste medewerker was.
Tijd in ballingschap
In 1936 brak de burgeroorlog uit in Spanje. De schrijver was voorstander van de Republiek. In het licht van de crisis die het land doormaakte, namen hij en zijn vrouw de beslissing om onderdak te bieden aan verschillende kinderen die hun ouders hadden verloren. Dit was de tijd van de "intellectuele" fase tot de "voldoende" fase van zijn werk.
De oorlog vulde Juan Ramón Jiménez met angst, vanwege het feit dat een hinderlaag werd gelanceerd tegen de schrijvers en intellectuelen van die tijd, gezien ze een bedreiging vormden; dit alles van de kant van de socialisten. Het paar verliet Spanje voor Washington, Verenigde Staten.
De tijd in ballingschap was moeilijk voor Juan Ramón. De schrijver maakte verschillende depressieve crisissen door en moest in het ziekenhuis worden opgenomen. Maar niet alles was zwart; op dat moment dienden zowel hij als zijn vrouw als universiteitsprofessoren. Terwijl de dichter werd geïnspireerd om verder te schrijven.
dood
De echtgenoten reisden een tijdje naar verschillende landen in Zuid-Amerika. In 1950 vestigden zij zich in Puerto Rico; daar hebben ze lesgegeven aan de hoofduniversiteit van het Puerto Ricaanse land. In 1956, drie dagen nadat hij de Nobelprijs voor Literatuur kreeg, stierf zijn vrouw.
De dood van zijn geliefde verwoestte de dichter, en hij kon nooit meer herstellen. Twee jaar later, op 29 mei 1958, stierf de dichter in Puerto Rico. De literaire wereld rouwde om zijn dood. De overblijfselen van de schrijver werden overgebracht naar zijn geboorteland. Tot op de dag van vandaag gaat de eerbetoon door in zijn nagedachtenis.
Stadia in zijn werk
Het poëtische werk van Juan Ramón Jiménez is verdeeld in drie fundamentele fasen:
- Gevoelige fase (1898-1916)
Deze eerste fase van het literaire leven van de dichter is op zijn beurt in twee delen gestructureerd. Eén gaat tot 1908, de tweede tot 1916. In de eerste werd Jiménez sterk beïnvloed door Gustavo Adolfo Bécquer en bovendien door de bewegingen van het modernisme en symboliek.
In deze fase deed de schrijver een beschrijvend werk van het innerlijke landschap, dat wil zeggen dat verwijst naar de ziel van de mens. De behandeling van poëzie zit vol emotie en veel gevoel. Rimas (1902), Trieste aria's (1903), Verre tuinen (1904) en elegieën (1907), behoorde tot deze divisie.
De tweede divisie van de sensorische fase, die duurde tot 1916, was samengesteld uit medeklinkerrijmen, hendecasyllabische of belangrijke kunstverzen en sommige sonnetten. Bovendien had het enige nuances van erotiek en lust.
De volgende werken behoren tot deze categorie: Ik hou van boeken (1910-1911), Geluid eenzaamheid (1911), labyrint (1913), zijn beroemde en beroemde Platero en ik (1914) en zomer (1916). Het einde van deze fase betekende de verwijdering van de dichter uit het modernisme.
- Intellectuele fase (1916-1936)
Dit is de fase waarin Juan Ramón Jiménez Engelse schrijvers als William Yeats, William Blake, Percy Shelley en Emili Dickinson las en studeerde. Het was ook de tijd dat hij voor het eerst naar Amerika ging. Het was ook de tijd waarin het verband hield met de Generatie van 1914.
De intellectuele fase werd gekenmerkt door een belangrijke gebeurtenis in het persoonlijke leven van Juan Ramón Jiménez: de zee. De dichter relateerde het aan het leven, vreugde, eenzaamheid en het eeuwige. Hij was een constant symbool in elk van zijn geschriften.
Het is het stadium van diepte, van spirituele groei. De schrijver voelde een overweldigend verlangen om zichzelf van de dood te redden, daarom verwijst hij naar zijn onvermoeibare zoektocht naar het eeuwige. Dus legde hij de poëtische muzikaliteit opzij en concentreerde hij zich op schoonheid en zuiverheid.
Vanaf deze fase zijn: Dagboek van een pas getrouwde dichter (1916), Eerste poëtische bloemlezing (1917), eeuwige (1918), Steen en lucht (1919), poëzie (1917-1923) en schoonheid (1917-1923). In deze fase waagde de schrijver het om in vrije verzen te schrijven.
- Voldoende of echte fase (1937-1958)
Dit is het stadium van ballingschap. Interesse in schoonheid en perfectie bleef een belangrijk punt in deze fase. Zijn enthousiasme om spirituele transcendentie te bereiken bracht hem ertoe zich op een unieke manier te identificeren met God. Het was de tijd van de nieuwe woorden en van een bepaalde manier om zichzelf uit te drukken.
Ze behoren tot deze periode: Dierlijke achtergrond (1949), Derde poëtische bloemlezing (1957), Aan de andere kant (1936-1942) en Gewenst en God verlangend (1948-1949). Op dit moment schreef hij Oorlog in Spanje, werk dat niet is gepubliceerd.
stijl
De poëzie van Juan Ramón Jiménez heeft specifieke kenmerken. Het viel eerst op door zijn relatie met de stroom van het modernisme, en later door de scheiding die het had van deze beweging. Hij trachtte de essentie van het zijn tot uitdrukking te brengen, door middel van een spirituele transformatie.
Hij maakte een beschrijving van het landschap, maar niet van het uitwendige ornament, van het landschap dat men bewandelt of waarneemt, maar van het landschap dat de mens binnen draagt. Schoonheid was dus altijd een doel. Aan de andere kant maakte hij gebruik van symbolen om analogieën en betekenissen van intieme essentie tot uitdrukking te brengen.
Er was in Juan Ramón Jiménez een heersende behoefte om een deel van het eeuwige te zijn. Hij wist dat schrijven op tijd zou duren. Hij maakte duidelijk dat poëzie kennis opleverde, omdat daarin de realiteit was van dingen belichaamd met nuances van liefde, pijn, hoop en muzikaliteit.
Voltooien werkt
Het werk van Juan Ramón Jiménez is uitgebreid. Het is een verplichte referentie in de Spaanse literatuur, die werd universalized met Platero en ik.
Meest relevante werken
Vervolgens worden enkele van de meest relevante in chronologische volgorde vermeld, en de beschrijving van enkele ervan zal worden beschreven:
Ninfeas (1900), Souls of Violet (1900), Rimas (1902), Arias Tristes (1902), Far Gardens (1902), Pure keuzes (1908), Tussenliggende Elejias (1909), De groene bladeren (1909), Magische en Doling Gedichten (1909), Shabby Elephants (1910) en Spring ballads (1910).
Ze maken ook deel uit van zijn uitgebreide literatuur: De Soledad Sonora (1911), Pastorales (1911), melancholie (1912), labyrint (1913), Platero en ik (1914), zomer (1916), Spirituele Sonnetten (1917), Dagboek van een pasgetrouwde dichter (1917) en opnieuw uitgegeven in volledige editie Platero en ik (1917).
Ze kunnen niet buiten beschouwing worden gelaten: eeuwige (1918), Stone en Sky (1919), Tweede poëtische bloemlezing (1922), poëzie (1923), schoonheid (1923), lied (1935), Stemmen van mijn Copla (1945), Het Total Station (1946), Romances van Coral Gables (1948), Achtergrond dier (1949) en Een Meridian Hill (1950).
Enkele korte beschrijvingen
- Ninfeas (1900)
Dit gedichtenboek bestaat uit vijfendertig gedichten. Op het moment van publicatie werden vijfhonderd exemplaren gereproduceerd. De proloog of het atrium, zoals Juan Ramón Jiménez het zelf noemde, bestond uit een vers van de dichter Rubén Darío.
Alba:
"Hij stopte
het wiel
van de nacht ...
Een rustige band
van zachte viooltjes
Ik was liefhebbend
naar de bleke aarde.
De bloemen zuchten als ze uit hun droom kwamen,
Bedwelmd door de dauw van zijn essenties ... ".
- Trieste aria's (1903)
Trieste aria's Het behoorde tot de eerste fase van de werken van Juan Ramón Jiménez. Het toont een opmerkelijke invloed van de poëzie van de Spaanse Gustavo Adolfo Bécquer. Het assoneren van rijmpjes overheerst, evenals de aanwezigheid van melancholie.
Het gebruik van symbolen is aanwezig. De nacht, de dood en de eenzaamheid worden opgemerkt door een protagonist van een dichter. Het verwijst naar zichzelf. Het is een uitdrukking van innerlijke en persoonlijke gevoelens. Hier is een fragment van Arias Tristes:
"Ik zal sterven, en de nacht
verdrietig, rustig en stil
zal de wereld tot de stralen laten slapen
van zijn eenzame maan.
Mijn lichaam zal geel zijn,
en door het open raam
een frisse wind komt binnen
vragend om mijn ziel.
Ik weet niet of er iemand zal zijn die snikt,
in de buurt van mijn zwarte doos,
of wie geeft me een lange zoen
tussen liefkozingen en tranen ".
- Pure elegieën (1908)
in Pure Elegies de dichter heeft gebruik gemaakt van dat kenmerk dat zo kenmerkend voor hem is dat hij woorden of woorden kan veranderen met de bedoeling een eigen taal te creëren; in dit geval de G door J. Inhoudelijk is dit werk vol melancholie en intimiteit.
Juan Ramón Jiménez begon gebruik te maken van deze gedichten van de verzen Serventesios en Alejandrinos. De eerste verwijst naar verzen van grote kunst, die meestal medeklinkers zijn. Terwijl de Alejandrinos zijn samengesteld uit veertien lettergrepen, met karakteristieke accenten.
Dit is een autobiografische weergave. Daarin weerspiegelde de auteur de innerlijke passage van het zijn. Bécquer is een duidelijke invloed, evenals modernisme en symbolen. Het volgende is een voorbeeld van de nostalgische uitdrukking van de dichter:
"Zoete roze rozen, die tussen de groene klimop
je geeft de blauwe nacht je slappe elegantie;
die van jou, de essentie van mijn leven is verloren
in een droevige nacht van wind en geur.
Als de ster geen hard zilver was,
als het niet het graf was van zo'n sterke sneeuw,
en je geur Oh rozen! Bloemist op hoogte
en je geur, oh mijn ziel! Ik zou leven geven aan mijn dood ".
- Magische en rouwende gedichten (1909)
met Magische en rouwende gedichten, Juan Ramón Jiménez maakte opnieuw gebruik van de uitwisseling van woorden, G door J. Dit werk werd geschreven toen hij ongeveer zesentwintig jaar oud was en net een van de ziekenhuisopnames had verlaten na een van zijn terugvallen als gevolg van depressie..
Het is een uitdrukking van zijn ervaringen en herinneringen aan zijn geboorteland Moguer. Zoals in veel van zijn werken, is nostalgie aanwezig. Het landschap, de gewoonten van het platteland, maar ook het dagelijks leven zijn huidige aspecten van zijn Magische en Doling Gedichten.
"Francina is wit en zoet, zoals een witte roos
Ik had het blauw in de parels water,
zoals een wit violet dat ik me nog herinner
te hebben gewoond temidden van paarse viooltjes ...
Oh, je voeten - sneeuw, marmer - door de verborgen paden
Dat ze vertrekken, vaag, verloren in het gras;
Oh je borsten, je schouders, je koninklijke haar,
Zijn handen die de lente strelen die binnenkomt! ".
- Geluid eenzaamheid (1911)
Dit werk behoort tot de tijd waarin de dichter tijd doorbracht in Moguer, na een persoonlijke en existentiële crisis te hebben doorgemaakt. Dit werk combineert melancholie met vreugde, waarbij de auteur een beschrijving geeft van de levende momenten die de innerlijke vezel verplaatsen. Het is meestal samengesteld uit Alexandrijnse verzen.
"Kom dingen naar me toe, zoals mannen voorbij gaan
voor de eerste smeltkroes van eeuwige harmonie,
en ze zullen nog steeds de schaal van ontelbare smeltkroezen beklimmen
totdat je je tempels in de Hoogste Geest baadt;
kom naar me de volwassen dingen van harmonie,
Vol ritmen en wijze trillen,
die al de doorgang van God kennen, zoals de golven,
zoals de koppige stenen van diepe gedachten
dat tussen de blauwe afstand ze fantasie worden,
en dichtbij en ver weg, dragen zij de mars waarmee zij vliegen
van de immense creatie van de slepende vleugels ... ".
- Platero en ik (1914)
Dit is het beroemde werk van Juan Ramón Jiménez, waar hij het verhaal vertelt van een ezel genaamd Platero. Voor een deel bestaat het uit enkele herinneringen die de auteur van zijn geboorteland heeft. Het boek had twee edities; de eerste was 136 pagina's, terwijl de tweede in 1917 138 hoofdstukken had.
Platero en ik het wordt gekenmerkt door de verscheidenheid en amplitude van het vocabulaire. Bovendien durfde de auteur woorden te verzinnen, waardoor het werk voor volwassenen ook aantrekkelijk is voor kinderen. Aan de andere kant zijn metaforen, vergelijkingen, uitroepen en bijvoeglijke naamwoorden aanwezig.
"Platero is klein, harig, zacht; zo zacht aan de buitenkant dat het allemaal katoen zou zijn, dat geen botten heeft. Alleen de spiegels van zijn ogen zijn hard als twee zwarte glazen kevers ...
Hij is zacht en knuffelig als een kind, een meisje ... maar sterk en droog als steen ... ".
- zomer (1916)
Het is een van de poëtische werken van Juan Ramón Jiménez die een soort van ziekelijke nostalgie veronderstelt, die, zoals het in voorgaande regels is ontmaskerd, in de meeste werken van de dichter aanwezig is geweest. Ze beschouwen het als een poëtisch dagboek, met nuances van onbehagen.
De gedichten worden geconformeerd door assonante rijmpjes en octosyllabische verzen. De auteur maakte ook opnieuw gebruik van het vrije vers. De dichter zei op een gegeven moment dat zomer het was een boek van "bloed en as" en beschouwde het daarom als een van zijn beste literaire werken.
"Je weet niet hoever je liefde zal gaan,
omdat je niet weet waar de venero is
van je hart.
Je wordt genegeerd,
je bent oneindig,
zoals de wereld en ik ".
- Spirituele sonnetten (1917)
Eerst werd de vorige titel geschreven, maar die werd een jaar later gepubliceerd. De gedichten die deel uitmaken van het werk zijn samengesteld uit hendecasyllabische verzen, waardoor ze een zachte toon krijgen als gevolg van de accentuering in de zesde lettergreep. De maximale inspiratie in dit werk van Juan Ramón Jiménez was zijn vrouw Zenobia.
"Ik legde mijn wil in zijn wapenrusting
van pijn, werk en zuiverheid,
naar elke deur van het fort
omdat je meestal in mijn bitterheid raakt.
Boodschappen van genot van tederheid
Ik luister rond, in de delicatesse
van het groene veld in bloei ... ".
- Dagboek van een pas getrouwde dichter (1917)
Het is gerelateerd aan de reis die Juan Ramón Jiménez naar Amerika maakte. Het is een boek van verbazing, emoties en indrukken. Bevat teksten in couplet en proza; vrije verzen en silva's zijn de belangrijkste kenmerken van het schrift. Het is de persoonlijke ontdekking die Juan Ramón Jiménez maakte van de zee in het gezelschap van zijn vrouw.
"Alles is minder! De zee
vanuit mijn verbeelding was het de grote zee;
de liefde van mijn ziel alleen en sterk
het was gewoon liefde.
Meer ben ik
Ik ben alles, meer van binnen
van alles wat ik alleen was, was ik gewoon
-oh zee, oh liefde - het meest! ".
referenties
- Juan Ramón Jiménez. (2018). Spanje: Wikipedia. Teruggeplaatst van: wikipedia.org
- Juan Ramón Jiménez. (2018). Spanje: Juan Ramón Jiménez Zenobia Museum en Stichting Huis. Hersteld van: fundacion-jrj.es
- Leante, L. (2009). Ninfeas of het plezier van het gedrukte boek. (Nvt): Luís Leante. Teruggeplaatst van: luisleante.com
- Juan Ramón Jiménez (2016). Spanje: Instituto Cervantes. Hersteld van: cervantes.es
- Fernández, T. en Tamaro, E. (2004-2018). Juan Ramón Jiménez. (N / a): Biographies and Lives: de online biografische encyclopedie. Hersteld van: biografiasyvidas.com.