Delen:
De 10 delen van een theaterwerk en zijn kenmerken
de delen van een toneelstuk ze zijn verdeeld tussen het geschreven toneelstuk en de enscenering. In totaal zijn er 10 essentiële elementen.
de spelen is een literair formaat dat een verhaal presenteert door middel van personages, dialogen en aantekeningen gepubliceerd in print.
Deze publicaties worden gemaakt als basis voor een enscenering, waarbij een regisseur en een aantal actoren verantwoordelijk zijn voor de representatie van het werk voor het publiek.
De oorsprong van het theater gaat terug naar het oude Griekenland en de eerste theatrale act in de geschiedenis gebeurde in het jaar 534 a.C. Toen tijdens een festival een bard genaamd Tespis poëzie voordroeg die verschillende karakters karakteriseert. Zijn act ging de geschiedenis in, aangezien hij wordt beschouwd als de eerste acteur en een van de ouders van het theater.
Sindsdien is het theater niet blijven evolueren en uitgegroeid tot de geavanceerde toneelrepresentatie die we nu kennen.
Ondanks de verschillende innovaties die hebben bijgedragen aan deze artistieke actualiteit, behoudt het theater een aantal elementen die het samenstellen en het uniek maken.
Wat zijn de verschillende delen van een toneelstuk?
Ondanks de grote verscheidenheid aan stijlen en representaties van theater door de geschiedenis heen, heeft het enkele karakteristieke elementen.
De filosoof Aristoteles schreef over de 6 kenmerken die deel uitmaken van het theater: script, personages, idee, dictie, muziek en show.
Lange tijd werden de 6 elementen beschouwd als de kern van het theater, maar de constante innovaties geven tegenwoordig aanleiding tot nieuwe categorieën die, wanneer verenigd, dit artistieke schouwspel creëren.
In het geschreven toneelstuk
Deze delen die structuur geven aan het stuk zijn verantwoordelijk voor de toneelschrijver -auteur van het stuk- en zijn de literaire essentie van het werk.
1- Dialogen
Het is misschien het fundamentele deel van een werk, omdat het gaat om wat de personages zeggen. Of er uitwisselingen zijn tussen 2 of meer karakters (dit staat bekend als een colloquium), of het kan ook een verhaal zijn dat alleen door het publiek kan worden gehoord.
Er zijn monologen op dezelfde manier, als het gaat om een personage dat spreekt tot het publiek of een andere spreker, maar altijd zonder een antwoord; of de monologen, die deel uitmaken van de dialoog waar een personage "met zichzelf" spreekt.
2- Annotaties
De annotaties zijn een van die unieke elementen van het theater. Deze kenmerken zijn de beschrijvingen die de toneelschrijver biedt om de representatie van het werk te vergemakkelijken.
In de noten kun je beschrijven hoe het personage fysiek is (zijn kleding, zijn trekken, zijn lichaam of zijn maniertjes) of op welke manier de dialoog zegt (als hij het schreeuwt, fluistert het, zegt het verdrietig of boos); ze dienen ook om het landschap en alle visuele elementen te beschrijven.
3- Structuur van het script
Wanneer het gaat om de manier om een verhaal te vertellen, moet het script van een stuk voldoen aan bepaalde literaire kenmerken, dat wil zeggen, de indeling in drie delen; in het begin worden de karakters vastgelegd, hun motieven en een probleem genoemd; in ontwikkeling escaleert de actie van de geschiedenis totdat het een climax ontketent; uiteindelijk is de conclusie de oplossingen en het einde van conflicten.
Theatrale werken zijn, in tegenstelling tot andere literaire formaten, gescheiden door acts, scènes en schilderijen; de 3 acts zijn het begin, de ontwikkeling en de conclusie.
De scènewisseling vindt plaats wanneer de acteurs het podium betreden of verlaten en elke foto vertegenwoordigt veranderingen in het landschap.
4- tekens
Aanvankelijk concentreerden de werken van het oude Griekenland zich op een personage genaamd protagonist en het verhaal ontvouwde zich dankzij zijn acties.
Er zijn andere soorten personages, zoals de antagonist, de tegenpartij, die meestal in strijd handelen met de hoofdrolspeler.
De personages van de distributie zijn die secundair die meestal archetypen zijn, zoals de enojon, de grappige of de bezorgde persoon. De verteller wordt ook beschouwd als een personage, hoewel het meestal niet zichtbaar is voor het publiek.
5- Geslacht
Net als in andere artistieke aspecten, zijn de werken meestal verdeeld volgens hun genre. De belangrijkste zijn tragedie, komedie, melodrama en tragikomedie.
De tragedie wordt als een serieus probleem beschouwd waarbij de protagonist verschillende tegenslagen met actie leidt; komedie is een licht en positief verhaal vol overdrijving en inconsistenties.
Het melodrama plaatst de hoofdrolspeler en de rest van de personages in moeilijkheden buiten hun bereik en de tragikomedie, zoals de naam al doet vermoeden, is een mengeling van tragedie en komedie die situaties van het dagelijks leven assimileert.
In de enscenering
Aan de andere kant zijn dit de delen die de leiding hebben over de regisseur die verantwoordelijk is voor de enscenering van het werk. Soms is het dezelfde dramatist die besluit het stokje van de voorstelling op het toneel te nemen.
1- Scenografie
Om een theatraal toneelstuk op het toneel te zetten, is set-design van cruciaal belang, omdat het gaat om de visuele elementen die de ruimte versieren en een specifieke plaats of situatie nabootsen.
Het is een kunst gewijd aan het creëren van objecten, decoratie en sfeer, zodat het publiek volledig wordt ondergedompeld in het werk.
2- Kostuums
Cruciaal onderdeel van de setting van een werk, vooral wanneer het een periodestuk is - uit een ander tijdperk-.
Het richt zich op het ontwerpen en creëren van geschikte kleding voor elk van de acteurs, omdat de jurk vaak een belangrijk kenmerk is voor bepaalde personages.
3- verlichtingstechnologie
Een van de elementen die Aristoteles beschreef, is het schouwspel, dat wil zeggen, de productie van het werk. Lange tijd werden grote hoeveelheden kaarsen gebruikt om het theater te verlichten, zodat het gebruik van kunstlicht relatief nieuw is.
Verlichtingstechnologie is die techniek die kunstmatige lichten voor de show creëert en manipuleert, waarbij bepaalde objecten of personages worden benadrukt.
4- Muziek en geluid
In de tijd van Aristoteles hadden alle werken muziek en soms zongen de acteurs hun liedjes.
Tegenwoordig wordt achtergrondmuziek soms gehoord, maar over het algemeen is het gebruik van geluid beperkt tot het genereren van geluidseffecten, zoals onweer of regen..
5- Dans
Ten slotte is de dans, vertegenwoordigd in de choreografische beweging, aanwezig in sommige werken, vooral de klassieke.
Dit element gaat hand in hand met de muziek die is gekozen om het werk op te vrolijken, hoewel er tijden zijn dat de geschiedenis deze bron niet nodig heeft.
referenties
- Adair-Lynch, T. (s.f.) De basiselementen van theater. Theatergeschiedenis. Teruggeplaatst van homepagina.smc.edu
- Bermúdez, E. (s.f.) Structuur en kenmerken van het stuk. Washington Institute. Hersteld van institutowashington.com
- Publieke omroep (s.f.) The Origins of Theater. Openbare omroep. Opgehaald van pbs.org
- Trumbull, E. (2008) Aristoteles zes delen van een tragedie. Noord-Virginia Community College. Opgehaald van novaonline.nvcc.edu
- Utah State University (2005) Huh? Theater? De basis! Open Course Ware. Hersteld van ocw.usu.edu.