Delen:
Manuel Machado biografie, literaire stijl, ideologie en werken
Manuel Machado Ruiz (1874-1947) was een Spaanse dichter en toneelschrijver die zijn werk ontwikkelde binnen de profielen van het modernisme. Hij was de broer van de dichter Antonio Machado en toen het bloed hen verenigde, deed de vriendschap dat ook. Er waren veel anekdotes en de werken die ze samen deden.
Manuel werd beïnvloed door het werk van zijn vader als onderzoeker en geleerde van Spaanse folklore. Vervolgens was hij in staat om zijn smaak voor tradities te vermengen met zijn persoonlijkheid en affiniteit met het moderne en kosmopolitische. De belangrijkste werken van de schrijver waren Zing diep en Het slechte gedicht.
Het werk van Manuel Machado werd gekenmerkt door de verspreiding en kennis van flamenco als onderdeel van het Andalusische erfgoed. Bovendien had hij het vermogen romances, kwartetten, sonnetten en de verzen van meer dan negen lettergrepen te schrijven die hij zelf 'soleariyas' noemde.
index
- 1 Biografie
- 1.1 Geboorte en gezin
- 1.2 Jeugd en studies
- 1,3 jaar jeugd
- 1.4 Manuel's volwassen leven
- 1.5 Laatste jaren
- 2 literaire stijl
- 3 Ideologie
- 4 Complete werken
- 4.1 Poëzie
- 4.2 Test
- 4.3 Theater speelt
- 4.4 Novel
- 4.5 Vertaling
- 4.6 Korte beschrijving van de meest representatieve werken
- 5 Referenties
biografie
Geboorte en familie
Manuel Machado werd geboren op 29 augustus 1874 in Sevilla. Zijn ouders waren Antonio Machado Álvarez, schrijver en folklorist; en Ana Ruiz Hernández.
Hij was de oudste van vier broers: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco en Cipriana. Met Antonio creëerde hij een onbreekbaar stropdas.
Kindertijd en studies
De eerste negen jaar van het leven van Manuel Machado werden doorgebracht in zijn geboorteplaats met zijn familie, die hem alle liefde en aandacht gaf. Hij had een gelukkige jeugd, doordrongen van de rust en schoonheid van Sevilla.
Later besloot zijn familie naar Madrid te gaan, zodat de kinderen een betere opleiding konden krijgen. Eenmaal in de Spaanse hoofdstad begon hij te studeren aan het bekende Instituto de Libre Enseñanza. Daarna ging hij naar het baccalaureaat in San Isidro en Cardenal Cisneros.
Manuel Machado ging op achttienjarige leeftijd naar de universiteit van Sevilla om filosofie en letterkunde te studeren; hij studeerde af op 8 november 1897. Later ontmoette hij zijn broer Antonio en samen begonnen ze de cafés en de literaire bijeenkomsten van Madrid te bezoeken.
Tijdens de fase van zijn boheemse leven, begon de jonge Manuel zijn capaciteit voor poëzie te tonen. Het was in die tijd dat hij zijn eerste verzen uitbracht en een aantal publicaties maakte in bepaalde gedrukte media die zich vormden.
Jaren jeugd
Na een einde te hebben gemaakt aan het zorgeloze leven dat hij in de Spaanse hoofdstad had, ging de jonge Manuel in 1898 naar Parijs. In de Franse stad begon hij te werken als vertaler in de toen bekende Garnier-uitgeverij. In die tijd publiceerde hij zijn eerste boek getiteld ziel.
Het leven van Manuel Machado was verrijkend en veel geleerd. Toen hij in de lichte stad was, had hij de gelegenheid om in die tijd vrienden te maken met belangrijke schrijvers en literaire critici, zoals Rubén Darío, Amado Nervo en Enrique Gómez Carrillo.
In het jaar 1903 keerde de Sevilliaanse dichter terug naar Spanje, en vanaf dat moment stopte zijn literaire activiteit niet. Hij maakte samenwerkingen voor het tijdschrift Zwart en wit en ook voor de krant abc. In die jaren begon de toneelschrijver zijn stappen in het theater.
In datzelfde jaar bracht hij de theatrale komedie in Sevilla in première Love on the fly, dat hij niet de transcendentie had die hij verwachtte. Twee jaar later, in 1905, publiceerde hij Caprichos; zijn broer José Machado had de leiding over de illustratie.
Manuel's volwassen leven
Manuel betrad het stadium van volwassenheid als een erkende en geliefde schrijver, er waren veel werken die hij ontwikkelde voordat hij deze sport van zijn leven bereikte. Evenzo toonde hij zijn bekwaamheid en efficiëntie om administratieve functies met betrekking tot literatuur te vervullen.
In 1913, toen hij negenendertig jaar oud was, bekleedde hij de functie van ambtenaar van het Facultatief Lichaam van Archivarissen, Bibliothecarissen en Archeologen van Santiago de Compostela; daarna werd het veranderd in de Nationale Bibliotheek van Madrid. Daarnaast was hij directeur van de bibliotheek en het gemeentelijk museum van de Spaanse hoofdstad.
De dichter diende ook als journalist. Aan het einde van de Eerste Wereldoorlog reisde hij door verschillende Europese landen als correspondent voor de Spaanse krant De liberaal. Later, in 1921, publiceerde hij zijn werk Ars moriendi, een verzameling gedichten die door de studenten van zijn werk worden beschouwd als zijn beste werk.
Aan het begin van de jaren 1920 overwoog Manuel de beslissing om zich terug te trekken uit de poëzie; Hij dacht dat hij een houdbaarheidsdatum had. Hij bleef echter theater schrijven met zijn broer Antonio. Een van de werken met een grotere ontvankelijkheid was De Lola gaat naar de havens, van het jaar 1929.
Laatste jaren
Toen de Spaanse Burgeroorlog uitbrak in 1936, was de dichter in Burgos, vergezeld door zijn vrouw gedurende meer dan dertig jaar, Eulalia Cáceres, die hij ontmoette in zijn universiteitsjaren. De situatie in het land hield hem weg van zijn familie.
De dichter zat op 29 december van datzelfde jaar twee dagen vast nadat hij verklaringen had afgelegd over de oorlog aan een Franse media. Twee jaar later werd hij benoemd tot lid van de Koninklijke Spaanse Academie.
Vanaf zijn stadium van ouderdom zijn de werken De verzen van de komiek en De kroon van sonnetten, de laatste ter ere van José Antonio Primo de Rivera, zoon van de gelijknamige dictator.
In 1939 hoorde hij van de dood van zijn broer Antonio en zijn moeder. Hij verliet Collioure met zijn vrouw en keerde daarna terug naar Burgos.
Manuel Machado schreef tot het einde van zijn dagen. Hij stierf in de stad Madrid op 19 januari 1947, zijn begrafenis werd bijgewoond door vele intellectuelen en politici.
Zijn lichaam werd begraven op het kerkhof van La Almudena. Na zijn dood wijdde zijn vrouw zich aan de zorg voor kinderen in nood.
Literaire stijl
De literaire stijl van Manuel Machado werd gekenmerkt door het gebruik van een precieze en tegelijkertijd bondige taal. Het was vergelijkbaar met dat van zijn broer Antonio, omdat hij geen sierlijke retoriek gebruikte. Bovendien gebruikte de dichter korte zinnen om zijn verzen natuurlijker en expressiever te maken.
Bij het schrijven van poëzie voelde hij zich vrij genoeg om zijn werk zo te maken. Hij liet de metriek hem geen richtlijnen geven, maar schreef eerder zoals hij wilde en voelde. Hij werd beïnvloed door de Fransman Paul Marie Verlaine en de Nicaraguaanse Rubén Darío.
Wat betreft zijn schrijven volgde hij in veel gevallen de stappen van zijn vader in termen van de verspreiding van de Andalusische folklore, hij had zelfs een groot vermogen voor flamenco en zijn populaire cante hondo. De seguidillas, de coupletten en de soleares waren de belangrijkste structuren die hij gebruikte.
Manuel Machado was creatief, geestig en licht in zijn poëzie. Wat zijn werk in proza betreft, dit was vrij eenvoudig; In tegenstelling tot veel schrijvers van zijn tijd, maakte hij weinig gebruik van bijvoeglijke naamwoorden. In het theater viel hij samen met zijn broer in de ideeën van komedie en tragedie.
ideologie
Vanuit politiek oogpunt was de ideologie van Manuel Machado in eerste instantie gericht op de verdediging van democratie en burgerlijke vrijheden. Hij was een man van vreedzame gedachten en oplossingen die geloofde in een Spanje geboren uit werk en innovatie.
Toen de burgeroorlog echter in 1936 uitbrak, was hij een voorstander van het Spaanse falangisme dat de zoon van de dictator Primo de Rivera oprichtte. Deze beweging was een kopie van het fascisme van Italië, wat exposities van absolutisme en totalitarisme betekende.
Manuel's beslissing om zich bij deze beweging aan te sluiten verraste velen: ten eerste omdat hij nooit gehecht was aan welke politieke partij dan ook; en ten tweede omdat het niet strookte met hun democratische gevoelens. Dus zijn goede vrienden vonden dat het meer was om te overleven dan om mee te leven.
Voltooien werkt
Het werk van Manuel Machado is ontwikkeld binnen poëzie, theater, romans, vertalingen en essays; hij wordt echter vooral herkend voor zijn verzen en toneelstukken. In het geval van poëzie begon zijn activiteit Verdrietig en opgewekt (1894) en etc. (1895).
De belangrijkste tijd van zijn werk was tussen de jaren 1900 en 1909. Het werd beschouwd als zijn meest productieve fase en, bovendien, de tijd waarin hij zijn belangrijkste werken publiceerde. Zo is het geval ziel (1902), wat een Andalusische reflectie is - vanwege de coupletten - van zijn denken over liefde en dood.
Met betrekking tot zijn werken in proza, begon hij in 1913 met Liefde en dood, die een reeks korte verhalen probeerde. Machado toonde hoeveel invloed Rubén Darío op hem had, gezien de manier waarop hij sommige verhalen schreef.
De volgende zijn de belangrijkste werken van Manuel Machado in de literaire genres die hij ontwikkelde:
poëzie
- Verdrietig en opgewekt (1894).
- etc. (1895, met de medewerking van schrijver en journalist Enrique Paradas).
- ziel (1902).
- Caprichos (1905-1908).
- De liedjes (1905).
- De nationale feestdag (1906).
- Het slechte gedicht (1909).
- Apollo (1911).
- trofeeën (1911).
- Zing diep (1912).
- Liederen en signeersessies (1915).
- Sevilla en andere gedichten (1918).
- Ars moriendi (1921).
- Phoenix (1936).
- Uren goud (1938).
- Poëzieopera omnia lyrica (1940).
- Cadences van cadensen (1943).
- Uren, religieuze gedichten (1947).
test
Van de essays van Machado waren er drie belangrijke:
- De literaire oorlog (geschreven tussen 1898 en 1914).
- Een jaar theater (1918).
- Dag na dag van mijn kalender (1918, het was ook bekend als Memorandum van het Spaanse leven van 1918).
theater
De stukken van de Spaanse dichter en toneelschrijver zijn het resultaat van een gezamenlijk werk met zijn broer Antonio Machado. Ze benadrukten het volgende:
- Ongeluk van het geluk of Julianillo Valcárcel (1926).
- Juan de Mañara (1927).
- De oleanders (1928).
- De Lola gaat naar de havens (1929, een van de belangrijkste en verslavende).
- Prima Fernanda (1931).
- De hertogin van Benamejí (1932).
- De man die stierf in de oorlog (1928).
roman
De roman was ook naar de zin van Manuel, ook al was zijn werk binnen dit literaire genre niet zo productief en prominent. De meest bekende titels van de auteur kunnen echter worden genoemd:
- Love on the fly (1904).
- Liefde en dood (1913).
vertaling
Manuel vertaalde verschillende Spaanse schrijvers in het Spaans. Enkele van de belangrijkste werken waren de volgende:
- Dappere feesten, door de Fransman Paul Verlaine (1911).
- ethiek, van de Nederlandse Baruch Spinoza (1913).
- Voltooien werkt, door René Descartes (1920).
- Hernani, van de Franse Víctor Hugo (1928).
Korte beschrijving van de meest representatieve werken
ziel (1902)
Dit werk is verdeeld in negen delen. De eerste drie hebben betrekking op symboliek, terwijl de volgende werden beïnvloed door de Franse beweging geboren na de Romantiek en bekend als Parnassianisme.
in ziel Manuel uitte enkele liederen en liederen uit Andalusië, en op hetzelfde moment verbond hij zich met zijn emoties en gedachten over dood, eenzaamheid en liefde. De inhoud en de manier waarop hij het schreef, weerspiegelden een reeks contrasten.
De gedichten waren gerelateerd aan de innerlijkheid van de dichter, beschreven de eenzaamheid en vergetelheid die hij voelde op bepaalde momenten in zijn leven. Met dit werk werd ook het thema van Castilla aangepakt, dat voor andere schrijvers openstond om hetzelfde te doen.
Gedicht "Adelfos"
"Mijn wil is een maanverlichte nacht gestorven
waarin het heel mooi was om niet te denken of te willen ...
Mijn ideaal is om zonder enige illusie te gaan liggen ...
Van tijd tot tijd een kus en de naam van een vrouw.
In mijn ziel, zus van de middag, zijn er geen contouren ...
En de symbolische roos van mijn enige passie
het is een bloem die wordt geboren in genegeerde landen
en dat heeft geen vorm, geur of kleur ".
Caprichos (1905)
Dit werk was verdeeld in twee delen, elk met opmerkelijke verschillen. In de eerste zien we een poëzie vol vitaliteit en vreugde, waarin de vorm werd gekenmerkt door de lichtheid en tegelijkertijd door de perfectie die Manuel Machado zocht. In de tweede keerde de dichter terug naar melancholie.
Gedicht "Abel"
"Het veld en de schemering. Een vreugdevuur,
wiens rook langzaam naar de hemel stijgt.
Op de bleke bol
er is geen enkele wolk.
De rook naar de hemel stijgt,
stil, van het vuur ...
En het komt neer als een soeverein duel
de nacht naar de weide ...
Kaïn! Kaïn! Wat heb je met je broer gedaan? '.
Het slechte gedicht (1909)
Het wordt beschouwd als een van de meest innovatieve werken van Manuel, rekening houdend met de situatie die zijn land doormaakte toen hij werd verwekt. De dichter maakte van de gelegenheid gebruik om het moment vast te leggen door de visionaire vrijheid van kunst. In de verzen kun je diepte en oppervlakkigheid zien.
Tegelijkertijd slaagde de schrijver erin elegantie en reflectie te integreren tussen de gecultiveerde en de populaire. De taal van het werk is heel natuurlijk, met duidelijk bewijs van de invloeden van de eerder genoemde Verlaine en Rubén Darío. Het slechte gedicht is de bekendheid van een nieuwe dichter die zich anders begon te voelen.
Poema "Yo, decadente dichter"
"Ik, decadente dichter,
Spaans van de twintigste eeuw,
dat de stieren die ik heb geprezen,
en gezongen.
Las goldas y el aguardiente ...
En de nacht van Madrid,
en de onzuivere hoeken,
en de donkerste ondeugden
van deze achterkleinkinderen van de Cid:
van zoveel kanalen
Ik moet een beetje zijn, ik moet;
Ik ben al slecht en ik drink niet meer
wat ze zeiden dat ik dronk ... ".
Zing diep (1912)
Het boek verzamelde een reeks flamenco-liedjes die Manuel gedurende zijn jeugd schreef, beïnvloed door zijn vader en de herinneringen en ervaringen van zijn geboorteplaats Sevilla. De dichter gebruikte de soleares en seguidillas in de structuur; het is een eerbetoon aan het traditionele en populaire.
Gedicht "Zing diep"
"We zijn allemaal gezongen,
in een nacht van feestvreugde,
coupletten die ons hebben gedood.
Hart, zwijg over je verdriet:
we zijn allemaal gezongen
in een nacht van feestvreugde.
Malagueñas, soleares,
en zigeuner seguidillas ...
Verhalen over mijn verdriet
en uit je slechte tijden ".
Ars moriendi (1921)
Dit werk (dat in het Spaans vertaald wordt als Kunst van het sterven) heeft een diepe poëtische zeggingskracht en raakt het onderwerp van leven en dood met vele schakeringen van subtiliteit. In deze Manuel riep hij het leven op als een zucht, een droom die ophoudt wanneer hij voor altijd slaapt.
Gedicht "Ars Moriendi"
"Sterven is ... Er is een bloem in de droom
-dat, na het ontwaken, niet langer in onze handen is-
van aroma's en onmogelijke kleuren ...
en een dag zonder aroma's snijden we het ...
Het leven verschijnt als een droom
in onze kindertijd ... Toen werden we wakker
om haar te zien, en we lopen
de charme op zoek naar jou lachend
dat we eerst dromen ... ".
Juan de Mañara (1927)
Het was een toneelstuk dat Manuel Machado samen met zijn broer Antonio schreef. Het ging in première op 13 maart 1927 in het Teatro Reina Victoria in de stad Madrid. Het werd gespeeld door de Spaanse acteur Santiago Artigas en de Argentijnse Pepita Díaz.
Het was gebaseerd op de legende van Don Juan, maar de schrijvers voegden wat verwijzingen toe aan het personage Miguel Mañara, die een icoon was in Sevilla. Twee vrouwen hunkeren naar Juan's liefde; Elvira, die slecht was, had haar man vermoord en Mañara hielp haar ontsnappen. De tragedie wacht niet.
De oleanders (1928)
Dit theaterstuk werd voor het eerst gepresenteerd in het Teatro Eldorado in Barcelona op 13 april 1928. Het is een verhaal over dood en verleiding; Hertogin Araceli zoekt antwoorden op de constante nachtmerries die ze heeft met haar overleden echtgenoot Alberto.
Na de onderzoeken die de dame met de arts en de vriend van haar echtgenoot, Carlos Montes, maakte, ontdekte ze de duistere persoonlijkheid van de overledene en de persoonlijkheidsproblemen die hij had. Teleurgesteld verkocht de weduwe de eigendommen en werd opnieuw verliefd op een man die op de dode leek.
De Lola gaat naar de havens (1929)
Dit stuk van de gebroeders Machado is een van de meest erkende en herinnerde. Ze stelden het in drie akten op en het werd in verzen geschreven. Het ging in première op 8 november 1929 in Madrid in het Fontalba-theater en is in drie verschillende versies naar het theater gebracht.
Het gaat over het verhaal van een flamencozanger uit Cádiz genaamd Lola, die alle mannen wilden. Don Diego, een rijke grootgrondbezitter, wil het voor zichzelf; door haar uit te nodigen op zijn boerderij, wordt zijn zoon verliefd op haar, maar die liefde is niet mogelijk.
Prima Fernanda (1931)
Dit werk is in verzen geschreven en is gestructureerd in drie akten. De première vond plaats op 24 april 1931 in het Teatro Reina Victoria in Madrid. Het was de tentoonstelling van een verhaal van liefde, haat, jaloezie en verleiding, waarbij de protagonisten betrokken zijn in een moeilijk plot.
Het huwelijk tussen Matilde en Leopoldo, dat altijd functioneel en harmonieus is geweest, is verstoord toen Fernanda tot leven kwam. De jonge vrouw zoekt alleen haar eigen voordeel; zijn neef werd verliefd op haar en de vrouw bracht hem alleen maar ongeluk.
De hertogin van Benamejí (1932)
Theaterstuk geschreven in verzen en verdeeld in drie akten. Het ging in première op 26 maart 1932 in het Teatro Español. Het speelde zich af aan het begin van de 19e eeuw en presenteerde het verhaal van de bandiet Lorenzo Gallardo tijdens de invasies van Napoleon Bonaparte.
Gevoel bedreigd door de bezetting van de Napoleontische troepen, Gallardo moest schuilen in de residentie van de hertogin van Benamejí, die hem een gunst schuldig was omdat hij enige tijd geleden door hem gered was. Na verloop van tijd worden ze verliefd en eindigt alles in pijn.
De man die stierf in de oorlog (1941)
In het geval van dit stuk hebben Manuel en zijn broer het in proza geschreven, in tegenstelling tot vele anderen; Bovendien hebben ze het in vier akten gestructureerd. Het ging in première in de stad Madrid op 8 april 1941 in het Teatro Español. Elf jaar later werd het gepresenteerd in Mexico.
Het verhaalt de geschiedenis van een burgerlijk huwelijk volgens de markies van Castellar, Don Andrés de Zuñiga en Doña Berta. De man verborg hem voor een lange tijd van zijn vrouw die een buitenechtelijke zoon Juan had, die hij nooit herkende.
Vele jaren later, toen Andrew inzag dat hij geen kinderen kon krijgen, zocht hij naar de jongen als zijn erfgenaam en leerde hij dat hij stierf in de strijd tijdens de Eerste Wereldoorlog. Later ontdekten ze dat Juan dichterbij was dan ze ooit hadden gedacht.
referenties
- García, M. (S. f.). Alma. Manuel Machado. (Nvt): Solidariteitsportaal. Hersteld van: portalsolidario.net.
- Manuel Machado (2019). Spanje: Wikipedia. Teruggeplaatst van: wikipedia.org.
- Álvarez, M. (2011). Manuel Machado Werken, stijl en techniek (Nvt): Machado. Studiemagazine over een familiesaga. Teruggeplaatst van: antoniomachado.com.
- Tamaro, E. (2019). Manuel Machado. Spanje: biografieën en levens. Hersteld van: biografiasyvidas.com.
- Manuel Machado (2019). Spanje: Spanje is een cultuur. Teruggeplaatst van: españaescultura.es.