Medardo Ángel Silva Biografie en werk

Medardo Angel Silva was een Ecuadoraanse dichter geboren in Guayaquil op 8 juni 1898. Hij koesterde de tekst van zijn creaties uit de sterke ervaringen waarin hij speelde; Terwijl andere tieners genoten van hun jeugd, kwam Silva op jonge leeftijd naar hem toe, pijn en nauw contact met de dood.

Als kind leed Silva de dood van zijn vader, die hem in een diepe economische crisis aan zijn moeder overliet. Deze situatie, in combinatie met de burgeroorlog die Ecuador in die jaren doormaakte, verhoogde de crisis waarrond Medardo Angel Silva groeit en zich ontwikkelt..

Naast het schrijven was Silva ook een muzikant en een componist. Dankzij zijn bijdragen werd hij beschouwd als een van de meest representatieve Ecuadorianen van het modernisme, vooral op het gebied van poëzie, een genre waarin hij opviel om zijn interessante creaties.

Medardo Ángel Silva was een vroegrijpe dichter, aangezien zijn carrière vrij kort was: hij stierf op 21-jarige leeftijd. In het leven publiceerde hij 2 werken en in 2004 publiceerde de Gemeentelijke Bibliotheek van Guayaquil, via zijn Reddingsproject Redactioneel, de complete werken van Silva. In deze publicatie is al het werk van Silva samengesteld.

index

• 1 Eerste jaren van Medardo Ángel Silva
  • 1.1 Guayaquil in de tijd van Medardo
  • 1.2 Invloed van Eloy Alfaro
  • 1.3 Medardo en zijn relatie met de dood
• 2 De onthoofde Generatie
• 3 Medardo, de modernist
• 4 Publicatie van de gedichten van Medardo
• 5 Het barbaarse vuur
• 6 Het afscheid van de metgezellen
• 7 belangrijkste werken
  • 7.1 Het gedicht heeft lied gemaakt
• 8 Referenties

Beginjaren van Medardo Ángel Silva

Guayaquil in de tijd van Medardo

De Guayaquil die de geboorte zag van Medardo Angel Silva is ver van de huidige Guayaquil. Tegen juni 1898 bood Guayaquil aan een kosmopolitische stad te worden terwijl het land betrokken was in een burgeroorlog en politieke groepen werden van tijd tot tijd geconfronteerd met de kruimels macht.

Het land had zijn vooroordelen en sociale structuur geërfd van de Spaanse kroon (voormalig rijk): een sociale elite was opgegroeid met de heerschappij over een mestizo-volk. De rijkdommen kwamen van de cacao en koffie latifundia die als grondstof werden geëxporteerd.

Tegelijkertijd hadden de katholieke geestelijken - samen met militaire officieren - samengewerkt met het bankwezen om sociale controle uit te oefenen.

Dit heeft geleid tot het ontstaan ​​van een cijfer dat legendarisch geworden: Eloy Alfaro, een militaire flat in 1895, drie jaar voor de geboorte Medardo, werd opperbevelhebber van Ecuador, de leider van boer bewegingen en grote sociale en politieke transformator jouw land.

Invloed van Eloy Alfaro

Alfaro rebelleerde tegen de gevestigde macht, dwong de kerk zich binnen zijn tempels te vestigen en leidde het land tot secularisme. Dit werd geconcretiseerd met de oprichting van een burgerlijk huwelijk, de legalisatie van echtscheiding en de oprichting van een systeem van openbare scholen met gratis onderwijs.

Bovendien bevorderde het de vrijheid van meningsuiting en leidde de natie naar industrialisatie met de bouw van een spoorwegsysteem. Eloy Alfaro verdedigde vurig de democratische waarden en vocht met dictatoriale machten voor de territoriale integriteit van Ecuador.

Om dit alles te bereiken, moest Alfaro een felle oppositie onder ogen zien en overwinnen die zich eigenaar en land voelde. Ze werden ontheemd en besloten door geweld en schermutselingen.

Dit gevoel van pijn sijpelde het hart van de jonge Medardo een "guayaquileño Cholito", zoals gedefinieerd door de onderzoeker Hugo Benavides, die karakter bestudeert en duikt in de karakterisering van de Cholos (mestiezen), een product van genetische kruisen en culturele van zwarten, Indianen en Spaanse blanken.

Medardo en zijn relatie met de dood

Medardo was een jongen van donkere huidskleur en met duidelijke kenmerken die de dood van zijn vader confronteerde, zelfs als een jongen. Dit leidde tot zijn leven en dat van zijn moeder die een grote verandering onderging.

Samen zagen ze hun economische toestand verslechteren, tot het punt dat het enige huis dat ze erin slaagden te hebben, zich voor een begraafplaats bevond.

Deze realiteit, toegevoegd aan de sociale realiteit van het land waar de schermutselingen deel uitmaakten van het dagelijks leven, leidt hem tot talloze parades, wat een gebruikelijke en hartverscheurende show voor de jeugd wordt.

De onthoofde generatie

Medardo is niet de enige die de dood als een speelkameraadje voelt. Er waren drie andere Ecuadorianen, tijdgenoten, die uit andere sociale groepen kwamen en die enorme spirituele verlatenheid weergalmden die leidde tot het naast elkaar bestaan ​​van de dood.

Het waren Ernesto Novoa, Arturo Borja en Humberto Fierro, allen geboren in het laatste decennium van de 19e eeuw.

In het tijdschrift brieven, Francisco Guarderas, gepubliceerd in 1912, spreekt over een groep respectloze en verschrikkelijke tieners die geroepen zijn om de literaire vrijheid van Ecuador en Latijns-Amerika te verzegelen, en hen te dopen als de onthoofde generatie.

Hij zegt dat zij - zoals de graaf de Lautremont - tegen alles ingaan en dat hun angstige heftigheid hen tot de nachtmerrie van de retorici maakt.

Deze vier gewapende brieven hebben veel gemeen: beïnvloed door het boek blauw van Nicaraguan Rubén Darío en Europese symbolisten zoals Verlaine, Baudeliere en Rimbaud, vinden hun inspiratie in melancholische depressie.

Pijn, scheiding en dood zijn dan onafscheidelijke metgezellen. Ze maken deel uit van de Beheaded Generation.

Medardo, de modernist

Op 14-jarige leeftijd, Medardo, een mestizo, een arme man, vaderloos en gewend om doodskisten te hebben en in de verte de doden te huilen van anderen die hij als de zijne voelt, hij werkt deze pijn met totale creatieve onafhankelijkheid.

Zijn geschriften schamen zich niet voor het doorbreken van de traditionele metriek van de poëzie en gebruiken de woorden om te voelen en niet alleen om te zeggen. Elk van de brieven van zijn gedichten begint een sensitieve ervaring te worden van zijn persoonlijkste gevoelens, gekoppeld aan een sociopolitieke strijd van scheuring en vrijheid.

Dit is het begin van het Modernisme, de eerste Latijnse literaire beweging die de grenzen van een continent overstijgt, vaak verafschuwd door de kolonialistische visie, en wereldwijde goedkeuring verkrijgt.

Het modernisme is het geavanceerde van de symboliek en het antecedent van de Amerikaanse avant-garde. Medardo schrijft zelf dat het publiek, weinig minder dan blind, het gevoel had dat deze nieuwe beweging als een apocalyptisch monster was dat de kunst van het schrijven teniet deed.

Publicatie van de gedichten van Medardo

De gedichten van Medardo werden aanvankelijk aangeboden aan de uitgeverij De telegraaf. Maar toen de leiding het opstellen afgewezen omdat ze vonden dat de gedichten werden geschreven door een "kind" en ook grenzend aan het schandaal zo sterk, zo intens en zo overtreders metrics en het gebruik van hulpbronnen te zijn.

later, De telegraaf hij bezweek voor de magie van zijn teksten en het tijdschrift ontstond aldus brieven, die niet alleen de gedichten van Medardo toonden, maar ook die van de rest van de onthoofde Generatie.

in brieven Medardo schrijft zijn kronieken en drukt de gruwel en weerzin uit die de Ecuadoriaanse bourgeoisie, dorstend naar macht, hem provoceert.

Het kwartet gevormd door Silva, Novoa, Borja en Fierro wordt gevoed door wat ze krijgen, en een van zijn invloeden is de Cubaanse José Martí, die sinds hun onafhankelijkheid strijd en zijn proza ​​en inflammatoire, kritisch en libertaire poëzie, opent de manier om dat gevecht in de literaire wereld te herhalen.

Het barbaarse vuur

Voor deze vier dichters, nog jonge mannen, moeten zij getuigen zijn van een uitzondering op de ontwikkeling van een democratiserend sociaal-politiek voorstel dat voor hun ogen zelfs adolescenten verpletterd zal worden. Dit werd een vreugdevuur genoemd.

Dit was een historische episode waarin de wraakzuchtige krachten van de bankiers en de katholieke kerk samenzweren om het overlijden van president Eloy Alfaro van plan door middel van een gruwelijke executie: zijn legers als mobs vangen het karakter en zijn omgeving, om te slepen door de straten, dood hem en verbrand hem uiteindelijk in een vreugdevuur.

Het kwartet zal die ervaring beleven, en de een na de ander zal op een zelfbewuste manier afscheid nemen van het leven, door een overdosis morfine.

Het afscheid van de metgezellen

Arturo Borja, een van de metgezellen van Medardo Ángel, was de eerste die zelfmoord pleegde toen hij 20 was, in het kader van het barbaarse vuur, in 1912.

Maar Medardo wordt vastgehouden in pijn. Elk van zijn gedichten, verzameld in het boek De boom van goed en kwaad gepubliceerd in 1918, manifeste melancholie, ontevreden liefde en onafgemaakte bezorging, en staan ​​als een van de meest gepolijste voorbeelden van het Ecuadoriaanse modernisme.

Op 10 juni 1919 nam Medardo Angel Silva de beslissing om zelfmoord te plegen, zijnde slechts 21 jaar oud. Hij verliet de Ecuadoraanse bevolking al zijn gepassioneerde poëzie om als kanaal te dienen om de diepste gevoelens te uiten.

Wat voor Medardo waren gedichten, voor de Ecuadoriaanse mensen zullen gangen worden, een inwoner muziekgenre Ecuadoriaanse symbool van rassenvermenging, waarin de verliefdheid, teleurstelling, verdriet, dood en herinneringen sterk geworden.

De belangrijkste werken

Medardo Ángel Silva heeft twee werken gepubliceerd: Maria Jezus en De boom van goed en kwaad. Andere van Silva's meest representatieve werken werden niet gepubliceerd gepubliceerd. Onder deze vallen op Gouden bazuinen, Het ironische masker en De ziel in de lippen.

Zoals eerder vermeld, werd in 2004 de compilatie van de volledige werken gerealiseerd via de Gemeentelijke Bibliotheek van Guayaquil.

Het gedicht maakte lied

Na de dood van Medardo zetten sommige componisten muziek op hun gedichten en zo doordringen ze zich tot het populaire imaginaire. Cijfers als Julio Jaramillo, de nachtegaal van Amerika, maakten van hen thema's van rockolas.

Zo is het geval De ziel in de lippen of Hij gaat met iets van mij. Zelfs vandaag worden ze nog steeds bedekt door zelfs de meest hedendaagse zangers.

Het leven en werk van Medardo Ángel Silva wordt eerst naar het theater gebracht en later naar de bioscoop door de Ecuadoraanse filmmaker Julio Ortega.

Medardo Angel Silva was 21 jaar oud genoeg om een ​​plaats te krijgen in de geschiedenis van de Spaans-Amerikaanse literatuur en in de harten van vele generaties die nog steeds genieten van hun creaties, of ze nu hun poëtische creaties lezen of ernaar luisteren in de teksten van verschillende songs.

referenties

1. Balseca, Fernando (2002-2003) Medardo Ángel Silva: een zeldzame Ecuadoraanse modernistische tekstdichter. Kapus. Andina Magazine of Letters. Quito
2. Benavides, Hugo (2007) Medardo Ángel Silva: de onuitsprekelijke stemmen en cholo zijn in Guayaquil. P. 107-117. Pictogrammen. Social Sciences Magazine. Nee 27. januari. Quito.
3. Pareja Diezcanseco, Alfredo (2003) La Hoguera bárbara (leven van Eloy Alfaro). Quito. Nationale campagne Eugenio spiegelt het boek en leest.
4. Valencia Salas, Gladys (2007) De modernistische cirkel van Ecuador. Kritiek en poëzie. Simon Bolivar Andean University, Abya Ayala en National Publishing Corporation. Quito.