Wat is Psychodrama?

de psychodrama is een vorm van psychotherapie gecreëerd door Jacob Levy Moreno geïnspireerd door het theater van improvisatie. Het vertegenwoordigde het punt waarop er een verschuiving is weg van de behandeling van het geïsoleerde individu en de verbale methoden naar een benadering van de behandeling van het individu in een groep, met werkmethoden.

Als we naar de naam kijken, zien we dat deze bestaat uit twee woorden: psychologie en dramatisering. En hoe zouden we beide kunnen relateren?

Denk aan een toneelstuk, wanneer iemand handelt is er een tussenstadium tussen fantasie en werkelijkheid. De fantasiemodus stelt ons in staat om dingen te doen die buiten ons bereik liggen in het echte leven, zoals het uiten van gevreesde emoties, het veranderen van gedragspatronen of het vertonen van nieuwe eigenschappen. Wanneer we deze ervaringen ervaren, zelfs op een fictieve manier, kunnen deze nieuwe ervaringen deel uitmaken van het repertoire van ons echte leven.

De psychodrama sessie is de erfgename van de theatervoorstelling, in dit proces, het is Moreno, die de verdienste van het klassieke theater rol te hebben omgezet in geïmproviseerde Theater Spontaniteit had al in de dramatisering van de therapeutische theater, de mogelijkheden te ontdekken Dramatiseringstherapeut.

Daarom kunnen psychodramatische technieken worden toegepast op de verkenning van de psychologische dimensies van een probleem, zoals onderwijs, psychotherapie en arbeidsverhoudingen..

Psychodrama is groepstherapie dat dramatische technieken en voorstellingen van verschillende rollen gebruikt om de man op het podium te krijgen, externaliseren hun problemen met de hulp van acteurs en therapeutische release van afleveringen die hun mentale welzijn te veranderen.

Vervolgens zal ik de elementen, instrumenten en stadia van psychodrama noemen.

Elementen van psychodrama

De psychodrama-sessie wordt gedefinieerd door drie contexten, namelijk sociaal, groep en dramatisch.

De mens is een sociaal wezen en leeft als zodanig in de samenleving, is verbonden en ontwikkelt belangrijke verbanden. De sociale context komt overeen met de extragroup en de sociale realiteit, en deze context is de belangrijkste generator van het materiaal dat in psychodrama wordt behandeld, het is in deze context waarin het individu zich heeft ontwikkeld en ziek is geworden. In dit medium zal het individu de gebeurtenissen relateren die zich in dat medium hebben voorgedaan, met zijn specifieke perspectief. 

Het is ruimtelijk buiten het werkbereik geplaatst. Het wordt beheerst door wetten en sociale normen die van het individu eisen, dat bepaalde gedragingen en verplichtingen integreert. 

De groepscontext bestaat uit zowel patiënten als therapeuten, de interacties die tussen hen optreden en de uitkomst van die interacties (gebruiken, normen en specifieke wetten). In deze context worden de protagonisten of thema's geschetst.

Het verschil tussen deze context en de vorige is de grotere vrijheid, tolerantie en begrip die worden gegeven in de groepscontext.

De dramatische context is de enscenering van de protagonist en de regisseur en het is een product van de protagonist, vol van betekenissen en suggesties. Het is kunstmatig en fantastisch en daarin spelen de protagonisten hun rollen in een "alsof". rollen worden geïnterpreteerd, in het bijzonder met elkaar samenwerken en kan doen en ongedaan maken scènes, gebeurtenissen, uitwisseling karakters, het veranderen van de temporele context aan te passen ... Dus, het helpt bij het verminderen intrapsychische spanningen Protagonist.

Binnen het therapeutische proces wordt de scheiding tussen de contexten verzorgd, met als doel de patiënt een speciaal gebied te bieden waarbinnen hij zich veilig en beschermd voelt.

Instrumenten in een psychodrama-sessie

De instrumenten die aanwezig zijn in een psychodrama-sessie zijn 5, namelijk de protagonist, het podium, het hulpzelf, de regisseur en het publiek.

De protagonist is het belangrijkste punt in de dramatisering, hij is de auteur en acteur van zijn werk, met wat hij heeft het vermogen om het argument te ontwikkelen van wat hij denkt of voelt dat hij naar believen kan volgen of wijzigen. Hij is de persoon waarin de groepsspanningen zijn gecentreerd en dat is de reden waarom hij, wanneer hij wordt gekozen en op het podium verschijnt, de held of heldin van de groep wordt en zowel de successen als de mislukkingen kan ontvangen.

Op het podium wordt de techniek toegepast, het is een beschermd veld voor de protagonist en een veld om in vivo te werken. Het heeft een rechthoekige vorm en een van de hoofdzijden komt in aanraking met de muur die als achtergrond fungeert, de andere drie zijden komen overeen met de ruimte bedoeld voor de aula. 

Het podium hoogte (verticale dimensie), oefent een unieke invloed op de spelers als het vergemakkelijkt de ervaring van de "alsof" alles is een fictie, dus een verbintenis tot de rol die wordt gespeeld en niet het individu wordt verkregen ja.

De niveaus die betrokken zijn bij het scenario zijn 3; de conceptie; groei en voleinding.

In de conceptie realiseert de regisseur de opwarming, de ontmoeting met de protagonist en de conceptie van de dramatisering.

In de groei zijn de regisseur en hoofdrolspeler gevestigd om de eerste scènes te plannen en de dramatische context te creëren.

Uiteindelijk zijn in de voleinding de hoofdpersoon en de ik-assistenten geplaatst om de dramatisering uit te voeren.

Het hulpzelf is datgene dat de rol vervult van rollen die complementair zijn aan die van de protagonist en de uitvoering van sommige psychodramatische technieken. De functies zijn van gids en therapeutisch agens, sociaal onderzoeker, actor en subjectieve waarnemer geobjectiveerd.

Met betrekking tot de eerste functie wordt deze uitsluitend in de dramatische context uitgevoerd. Het hulpzelf heeft als doel om te onderzoeken, dat wil zeggen om te verifiëren dat de voorgestelde rollen of situaties feitelijk die zijn die zijn gepleegd, en waar een verbinding moet worden gelegd met de hoofdrolspeler. En aan de andere kant, volg de slogans die hij van de regisseur ontvangt wanneer deze interactie heeft gehad met het hulpzelf.

Het hulpzelf als acteur heeft de functie van creëren en handelen. Alles wat je te zeggen hebt aan de hoofdrolspeler, zal dit doen vanuit de rol van acteur. Maar op zijn beurt moet hij de dramatisering van de personages kunnen interpreteren.

Wat de rol van waarnemer betreft, is het hulpzelf degene die de resultaten kan uitwerken en delen met wat ze ervaren met deze groep..

De regisseur heeft de leiding, zoals zijn eigen naam doet vermoeden, om zo te sturen dat de techniek en de methode gericht zijn op het therapeutische. Om als regisseur te kunnen optreden, moet hij een kwalificatie hebben, drie jaar theoretisch-praktische seminars hebben voltooid, ten minste 100 uur psychodramatische therapie hebben gehad en ten minste 50 uur onder toezicht zijn geweest..

De regisseur moet de middelen, de technieken gebruiken en zoeken naar de juiste strategieën, zodat het gedramatiseerde thema alle elementen bevat op een psychologisch en sociologisch niveau.

Je moet ook letten op de volgende componenten: je moet een veilige omgeving bieden, je moet een verbintenis ondertekenen met de patiënt en de hulpzelf, je moet vaststellen wanneer er vergoedingen zijn, en ook beslissen hoe de betaling zal zijn (individueel of in groep). Je moet ook het tijdstip van de vakantie opgeven en de spelregels vaststellen op basis van de afwezigheden.

Met betrekking tot het therapeutisch proces moet kijken hoe het werkt, waar nodig wijzigen, behoud van de koppeling tussen patiënten onder controle en de banden die zich voordoen in de groep behandelingen te markeren, houd framing, te voorkomen, geven hoog en te beëindigen het therapeutische werk.

De regisseur oefent drie functies uit; van een therapeut; van producent en sociaal analist.

Met betrekking tot de rol van therapeut wordt dit niet op dezelfde manier gedaan in het hele psychodrama. In het eerste deel krijg je het materiaal, in het tweede deel werk je met het materiaal en in het derde deel deel je het. Dat wil zeggen, je moet de sessie starten, opwarmen, de pop-up detecteren, de hoofdrolspeler kiezen en ingrijpen.

Aan de andere kant wordt zijn rol als producer tijdens de dramatisering uitgevoerd, waarbij hij het materiaal van de protagonist moet onderscheiden..

Ten slotte, de rol van analist oefent het uit tijdens het commentaar en de analyse.

Om te eindigen met de elementen, bestaat het publiek uit de groep mensen, rond het podium, patiënten en zelfhulp. Aan het begin van het psychodrama wordt het publiek gevormd door de groep en de functionele eenheid (regisseur en I-assistent), die de protagonist van het aanvankelijke emotionele klimaat vormt..

De aanwezigheid van andere mensen in het Auditorium geeft een bepaalde samenhang aan de groep. In het openbare psychodrama is de invloedrijke variabele de samenstelling van het publiek, terwijl in het privé-psychodrama de affectieve, gediscrimineerde en persoonlijke intensiteit van de leden het meest invloedrijk is..

Stadia van de psychodrama-sessie

Psychodrama bestaat uit drie fasen; Opwarming, dramatisering en reactiefase.

Warming is een proces dat van nature voorkomt in organismen die zijn voorbereid op actie. Vanuit een proces wordt groepsinteractie en communicatie tussen groepsleden aangemoedigd. Het idee is om een ​​coalitie te tekenen van de expressie van affectieve of agressieve echte gevoelens die zullen proberen op te lossen tijdens de dramatisering.

Binnen deze fase twee soorten van de aarde, niet-specifieke, worden gegeven als de aandacht is gericht op de groep, bevordering van de interactie en verminderde stress, en specifieke, waar de hoofdpersoon, die een onderwerp of een persoon kan worden naar voren.

Dramatisering is de kern van psychodrama en bestaat in de interpretatie van personages en het mobiliseren van emoties, en probeert conflicten op te lossen. Het materiaal dat door de protagonist wordt bijgedragen, wordt geconcretiseerd en op het podium vastgelegd.

Tot slot worden in de commentaarfase de leden van de groep gevraagd naar meningen over de dramatisering en ervaringen worden gedeeld..

Aanvullende kenmerken

Het is een methode voor zowel diagnose als behandeling. Een van zijn karakteristieke kenmerken is dat de weergave van rollen organisch wordt opgenomen in het behandelingsproces. Het kan worden aangepast aan allerlei soorten problemen, persoonlijk of groep, kinderen of volwassenen.

Door middel van technieken zoals hulpzelf, spontane improvisatie, zelfpresentatie, monoloog, interpolatie van weerstand, worden nieuwe dimensies van de geest onthuld en, wat belangrijker is, ze kunnen worden onderzocht onder experimentele omstandigheden. "

Een van de meest bijdragende aspecten aan de psychodramatische methode van de auteur Rojas Bermúdez, was om het een theoretisch lichaam te geven.

De basisstructuur van de persoonlijkheid en de kern van het ego zijn gebaseerd op een fysiologisch model. Wanneer een moeder haar kind borstvoeding geeft, maken alle stimuli die in die acteur worden gegeven deel uit van de relatie, als het koud is, als de moeder gespannen raakt, wordt dit alles vastgelegd en vastgelegd in het geheugentracé. Dit proces wordt herhaald in alle basisfuncties van het onderwerp en geeft aanleiding tot de psychosomatische rollen die de kern van het zelf vormen.

De structurering van de psyche is het resultaat van de verschillende interacties van het individu met zijn omgeving, eerst met het monitoren van genetische patronen en later als het resultaat van sociaal leren..