Oorsprong en geschiedenis van abstracte kunst, karakteristieken, schilderkunst en andere

de abstracte kunst het is al die artistieke expressie die zich losmaakt van elke echte voorstelling, met als doel een ruimte te creëren die totaal anders is dan de natuurlijke. Dit gevoel van abstractie wordt verkregen door het gebruik van verschillende geometrische vormen, evenals punten, lijnen en zuivere kleuren.

Abstractionisme als een artistieke stroom is ook bekend als niet-figuratieve kunst; Dit betekent dat deze stijl geen contact heeft met representatieve traditionele kunst. Desondanks impliceert deze afstand met de werkelijkheid geen ontkenning ervan, maar eerder een tegenstelling of contrast.

Volgens de kenners, om abstracte kunst te begrijpen, is het noodzakelijk om te weten hoe te onderscheiden tussen figuratie en abstractie, omdat het totaal tegenovergestelde concepten zijn. Om deze reden, wanneer deze artistieke begrippen worden geassimileerd, is het gemakkelijk om onderscheid te maken tussen een abstract werk en een figuratief werk.

index

• 1 Abstractie en figuratie
  • 1.1 Afstand tot de figuratieve wereld
• 2 Oorsprong en geschiedenis
  • 2.1 Invloed van het kubisme, het expressionisme en het fovisme
  • 2.2 Van Baudelaire naar Mallarmé: poging om de referent te distantiëren
  • 2.3 Claude Debussy's muzikale aquarellen
• 3 Kenmerken van abstracte kunst
  • 3.1 Tracht de essentie te vatten
  • 3.2 Vrijheid
  • 3.3 Ontbreken van echte vormen
• 4 Schilderij
  • 4.1 - Vasili Kandinsky
  • 4.2 De eerste abstracte aquarel
  • 4.3 - Piet Mondriaan
• 5 Beeldhouwkunst
  • 5.1 - Hemy Moore
  • 5.2 - Richard Serra
• 6 Architectuur
  • 6.1 -Mies van der Rohe
  • 6.2 -Gerrit Rietveld
• 7 muziek
  • 7.1 - Igor Stravinsky
  • 7.2 -Maurice Ravel
• 8 Referenties

Abstractie en figuratie

Het verschijnsel van abstractie manifesteert zich wanneer het niet mogelijk is om het gecreëerde element te associëren met enig bestaand element in de werkelijkheid.

Als bijvoorbeeld de afbeelding van een boom wordt genomen en deze wazig of gewijzigd is, kan dit artistieke spel niet als een abstractie worden beschouwd, omdat het beeld nog steeds de essentie van de oorspronkelijke figuur behoudt; dat wil zeggen, het is nog steeds figuratief.

Aan de andere kant kunnen afbeeldingen die geen echte referentie hebben, worden beschouwd als een abstractie. Op het gebied van abstracte kunst zijn er verschillende aspecten, zoals geometrische abstractie, formalisme en expressionistische abstractie. Alles hangt echter samen met de afwezigheid van de echte referentie.

Die cijfers met betrekking dromen kan niet als een abstractie worden beschouwd, want hoewel in dromen en nachtmerries surrealistische beelden kunnen verhogen (bijvoorbeeld een eenhoorn), maar heeft nog steeds referenties die kunnen worden gevonden in de werkelijkheid (in het geval van de eenhoorn, het is een paard met een hoorn).

Afstand nemen met de figuratieve wereld

Abstractionism radicaal veranderd de kunstwereld, want voor dit evenement kunst onder de voogdij van figuratie waren gebleven, ook al in de negentiende en twintigste eeuw de vorm begon te vervagen door andere bewegingen zoals het impressionisme , post-impressionisme en kubisme.

Sinds de tijd dat de mens in holen schilderde, bleef de kunst een zoektocht om de werkelijkheid weer te geven.

Tot in de twintigste eeuw de kunstenaar niet in staat om uit de buurt van hun omgeving en context te breken was geweest, zodat de abstracte kunst een opening in de episteme van een historisch moment, dat streefde naar grote maatschappelijke veranderingen en een facelift toegestaan.

Abstractie kan geassocieerd worden met muziek, want geluiden kunnen niet figuratief zijn (ondanks de muzikale nomenclatuur). De kleuren en vormen zijn ook abstract, omdat het een breed scala aan mogelijkheden biedt die niet noodzakelijkerwijs een echte afzender hoeven te hebben.

Oorsprong en geschiedenis

Abstracte kunst vindt zijn oorsprong in eerdere stromingen zoals het kubisme en het fovisme; er is echter een bepaald schilderij dat als vertrekpunt dient voor de scheiding tussen de weergave van echte objecten en de visuele waarneming van kleuren.

Dit werk is van de schilder James McNeill Whistler en heeft de titel Nachtelijk in zwart en goud: de vallende raket. In dit schilderij uit 1874 kun je een reeks donkere kleuren zien en het is moeilijk om direct menselijke vormen of architecturale constructies te vinden.

Wat gemakkelijk wordt gewaardeerd zijn de penseelstreken van licht en schaduw, naast de gouden stippen die een vuurwerkshow lijken op te roepen..

Invloed van het kubisme, het expressionisme en het fovisme

Met het verschijnen van de werken van Pablo Picasso en Georges Braque was een krachtige toegang tot geometrische vormen en platte kleuren toegestaan. Op dezelfde manier waagde Paul Cézanne ook zijn begin in het creëren van een alternatieve realiteit; dat wil zeggen, hij werkte aan een reconstructie van het figuratieve.

Expressionistische kunstenaars waren op hun beurt verantwoordelijk voor het exploiteren - zelfs op een groteske manier - van de intensiteit van het kleurenpalet en de vormen. Zijn schilderijen worden door critici beschouwd als een overloop van passies, die zich op een reactionaire manier manifesteerden vóór een tijdperk van grote sociale wanhoop.

Op dezelfde manier, een werk als De schreeuw van Edward Munch is fundamenteel voor de ontwikkeling van wat later de abstracte of niet-figuratieve kunst van de twintigste eeuw was. Het is ook rekening gehouden met het schilderij met de titel De ingang van Christus naar Brussel, door James Ensor.

Andere grote avant-garde exponenten, zoals Paul Gauguin, Henri Matisse en Georges Seurat, worden beschouwd als de belangrijkste inspiratiebron voor wie later de grootste vertegenwoordiger van het abstractionisme was, Vasili Kandinsky.

Dit komt omdat de taal van de onbewerkte kleur, samen met de verschillende penseelstreken, de beroemde pionier sterk heeft beïnvloed.

Van Baudelaire naar Mallarmé: poging om de referentie te verwijderen

In de wereld van het schrijven ontwikkelden zich ook verschillende bewegingen die als doel hadden om te breken met de gevestigde en eindigende met alle echte referent. Op het gebied van brieven was deze scheiding een beetje moeilijker, omdat woorden in de menselijke geest altijd trachten hun referentie te achterhalen.

Deze dichters bereikten echter de link met de innerlijkheid van de vorm door het akoestische beeld van het woord, zich losmakend van het concept waarnaar het verwijst.

De grote dichter Charles Baudelaire moderniteit was verantwoordelijk voor het planten van het zaad van het idee dat elke manier dat ze reageren op bepaalde artistieke stimuli, zoals deze zijn verbonden door een diepe esthetiek die zich bevindt in het menselijk onderbewustzijn.

Met andere woorden, alle kunsten hebben het vermogen bepaalde gewaarwordingen in het oog te wekken, in het oor en in de geest van de waarnemer, zonder de noodzaak om te reageren op een echte referent.

Ook de beroemde Franse dichters Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud en Guillaume Apollinaire zocht distantiëren referentiële manier om zich te concentreren op het genot van de klank van woorden en wat ze kunnen oproepen bij de lezer zonder te verwijzen naar een concept.

Dit betekent dat het een kwestie is van het aanpassen van de mentale structuur van de lezer, zodat deze zich losmaakt van de vastgestelde parameters en verschillende gevoelens durft te combineren en te creëren door de sonoriteit van de lettergrepen. Daarom is het een abstractie binnen het schrift.

De muzikale aquarellen van Claude Debussy

Als muzikale voorouder van wat later abstracte kunst was, is de grote componist Claude Debussy, wiens muziekstukken de penseelstreken van de impressionistische en postimpressionistische schilders lijken te imiteren.

Op dezelfde manier wordt deze componist ook geassocieerd met de symbolistische beweging, omdat zijn notities werden gevormd door een sterke allegorische lading, die op zijn beurt vergezeld ging van een opmerkelijke oosterse invloed.

Dit betekent dat voor musici als Debussy en Erik Satie, waargenomen objecten in het dagelijks leven zijn slechts symbolen die een veel diepere werkelijkheid, waarin de mens door een geluid manifesteert vergezeld van kleur en beweging te reflecteren.

Kenmerken van abstracte kunst

Tracht de essentie te vangen

Hoewel het verschillende aspecten heeft, wordt de abstractionistische beweging vooral gekenmerkt door het zoeken naar de primitieve essentie van objecten.

Daarom probeert abstracte kunst in zijn artistieke manifestaties de verkenning van bewustzijn en onbewustzijn op zijn puurste niveaus vast te leggen.

vrijheid

Een ander van zijn belangrijkste kenmerken is de vrijheid om technieken en elementen toe te passen, en de betekenis van deze bronnen.

Dit wordt bijvoorbeeld duidelijk toegepast in het chromatische veld: kleuren hebben hun eigen artistieke expressie, zonder dat ze naar een echt concept hoeven te verwijzen.

Ontbreken van echte vormen

Abstractionisme mist echte vormen; alleen geometrische figuren worden gebruikt, omdat het een stijl is die appelleert aan een totaliserende eenvoud van vorm.

schilderij

-Vasili Kandinsky

Voor veel critici begint de abstracte kunst met het werk van Vasili Kandinsky; Er dient echter te worden opgemerkt dat in het jaar 1910 de Franse marmeren knikkers beroemd werden, wat kan worden beschouwd als het begin van de abstractie..

Volgens deskundigen is het belang van Kandinsky in de kunstgeschiedenis onmiskenbaar. Deze schilder had een erfenis van oosters bloed, dat hij als inspiratie voor zijn werken gebruikte.

Bovendien gaf dezelfde artiest toe dat hij was geïnspireerd door de mythische kathedralen van Moskou; Volgens hem was de kleurrijke architectuur van de stad samengesteld uit artistieke botsingen in de uiterlijke verschijning, die een harmonieuze esthetische en culturele innerlijkheid weerspiegelden.

Tijdens zijn artistieke werk bepleitte Kandinsky de zoektocht naar de oeressentie van vorm. Om deze reden kan zijn werk in drie woorden worden samengevat: kleur, perceptie en sensatie.

Bijgevolg kan worden vastgesteld dat abstracte kunst een concessie is die een mystieke toestand van het absolute veronderstelt; dat wil zeggen, hij wedt voor een continue ideologische en filosofische evolutie.

De eerste abstracte aquarel

Om de esthetische totaliteit van deze drie veronderstellingen te bereiken, promootte de auteur het gebruik van elementaire plastic elementen, zoals het point -primary element binnen het picturale werk, de lijn, het vlak en de kleur.

Door de associaties en verbanden tussen deze elementen, kreeg ik nieuwe en verschillende percepties of sensaties voor het menselijk oog.

Met dit in gedachten kan worden gesteld dat de abstracte kunst in het jaar 1910 met de eerste werd geboren Abstracte waterverf van Kandinsky. In dit schilderij zie je gekleurde vormen, lijnen en plastische waarden zonder verband met de realiteit; dat wil zeggen, het is een werk dat bestaat uit niet-figuratieve elementen.

Als de toeschouwer dit werk zorgvuldig observeert, kun je bovendien opmerken dat het schilderij voornamelijk bestaat uit primaire en secundaire kleuren, waarbij vooral de kleuren blauw en rood worden benadrukt. Ze markeren ook een paar grijstinten, wat een contrast vormt met de levendigheid van de andere kleuren.

-Piet Mondriaan

Deze bekende Nederlandse schilder specialiseerde zich niet in zijn begin in het abstractionisme, maar werkte eerst met andere stijlen zoals naturalisme en symboliek. Ondanks de veelvoud aan stijlen bleef zijn beeldende kunst beïnvloed door zijn filosofische en spirituele studies.

Bij het zoeken naar de vitale essentie van dingen speelde Mondriaan op een bepaalde manier met geometrische abstractie om de basisstructuur van het universum in zijn schilderijen te vinden.

Om deze reden worden zijn werken voornamelijk aangeduid met de witte kleur - die wordt beschouwd als een "niet-kleur" vanwege de totale aanwezigheid van licht en alle kleuren - en door de kleur zwart, ook beschouwd als een "niet-kleur". kleur "vanwege de totale afwezigheid van licht en de aanwezigheid van alle kleuren.

Een van zijn meest beroemde werken, ook verbonden met abstracte architectuur, is het schilderij getiteld Samenstelling in rood, geel, blauw en zwart, die hij maakte in het jaar 1921.

Hierin ziet u een reeks rechthoekige figuren van verschillende grootten en kleuren; het palet is echter vrij basaal en primair: zoals de naam al aangeeft, zijn het de kleuren rood, geel, blauw en zwart, die de schilderijen van de expressionist Mark Rothko kunnen herinneren.

beeldhouwkunst

Het beeld bleef niet achter in de abstractionistische beweging; in feite introduceerde hij een nieuwigheid in de stijl: driedimensionaliteit. Dit gebeurde omdat binnen het abstracte schilderij de figuren altijd vlak lijken, terwijl in de sculptuur de diepte van de vorm gepromoot wordt.

-Henry Moore

Een van de belangrijkste exponenten was de Britse beeldhouwer Henry Moore, wiens monochrome figuren beweging lijken te hebben en een lichte romantische en Victoriaanse inspiratie behouden, aldus de kunstenaar zelf..

Moore gaf ook toe dat hij invloeden had van grote kunstenaars uit de Renaissance, zoals Giotto, Michelangelo en Giovanni Pisano. Daarnaast was de auteur verbaasd over de vormen van de pre-Columbiaanse Tolteken en Maya-sculpturen.

De talrijke abstracte vormen zijn hoofdzakelijk uit marmer en brons gesneden. In het begin van zijn carrière paste Moore rechtstreeks snijwerk toe; In de jaren 40 besloot de beeldhouwer echter om te beginnen met het gieten van gips of klei, en ook de traditionele en oude gegoten "verloren was" te gebruiken..

golven

Zijn sculpturen hebben als hoofdkenmerk het gebruik van vormen met golvende en lege ruimtes, een inspiratie die volgens de critici is verworven van de landschappen van de Engelse county Yorkshire, zijn geboortestad.

Ondanks het feit dat abstract schilderen voorstander is van de eliminatie van het figuratieve, kunnen we in de werken van Henry Moore abstracties waarnemen die zich niet van de menselijke figuur distantiëren. Je kunt zelfs de weergave van het vrouwelijk lichaam en de moedercijfers onderscheiden.

Een van de bekendste werken van Moore is de zogenaamde Drieweg stuk nr. 2, die is gevestigd in de Toronto City Hall Plaza en werd gemaakt in 1964.

Dit monochrome sculpturale stuk is er een van die het best past bij de voorschriften van abstractie, omdat de vorm ervan niet rechtstreeks aan een echte verwijzing kan worden gekoppeld.

-Richard Serra

Een andere grote exponent van de abstracte sculptuur is de bekende kunstenaar Richard Serra, van Amerikaanse nationaliteit. Deze kunstenaar, die nog steeds leeft, wordt door critici beschouwd als een van de beste beeldhouwers van onze tijd.

Serra is een minimalistische beeldhouwer die het liefst met grote stukken platin van staal werkt, waardoor zijn esthetische werk bewonderenswaardig wordt.

De eerste fase van de kunstenaar is degene die op een betere manier overeenkomt met de abstractionistische idealen, waarvoor hij meestal het materiaal van gesmolten lood gebruikte.

Staal werkt

Het is ook bekend voor het maken van grote rechthoekige stalen constructies. Een van de bekendste is de oproep Gekantelde boog, Het is 3,5 meter hoog en heeft een suggestieve en subtiele kromming. Dit beeldhouwwerk is vandaag te zien in het Federal Plaza in New York City.

Een ander abstract beeldhouwwerk dat zeer wordt geprezen door de artistieke critici, is het beeld dat bekend staat als slang, die wordt gevormd door drie stalen lagen die ook een kromming genieten (de rondingen in de geometrische vormen zijn de meest representatieve kenmerken van deze kunstenaar). Het werk is gevestigd in het Guggenheim Museum in Bilbao.

Een van de meest erkende en best bewerkte werken van Serra is de oproep De kwestie van de tijd, die is samengesteld uit zeven opmerkelijke sculpturen van grote omvang, gemaakt van het favoriete materiaal van de kunstenaar: cortenstaal.

Deze figuren bestaan ​​volledig uit ronde en schuine vormen, die doen denken aan de vormen van de natuur en de ronde en misleidende aard van tijd als een menselijke constructie.

architectuur

Gedurende de twintigste eeuw manifesteerde zich ook een zoektocht naar essentie en primitieve vormen binnen de architectonische discipline. Om deze reden domineren in de abstracte architectuur de geometrische en vlakke figuren, ook in een minimalistische stijl.

Tegelijkertijd probeert de architectuur van deze esthetische stijl de ware waarde van vorm te benaderen, deze te scheiden van de chaos en de willekeurige realiteit van het dagelijks leven. Binnen deze elementen is het architecturale stuk geïnspireerd door de natuur, maar wordt het steeds duidelijker in zijn zoektocht naar de eenvoud van de artistieke geest.

In de architectuur is het noodzakelijk om de principes van picturale abstractie aan te passen, omdat het, net als sculptuur, een driedimensionale realisatie van de vorm vereist. Voordat de infrastructuur wordt uitgevoerd, is het bovendien noodzakelijk dat de kunstenaar zich afvraagt ​​of deze vorm die hij wil produceren, kan worden uitgevoerd in de concrete realiteit.

Over het algemeen bestaat de abstracte architectuur uit grote rechthoekige vensters, evenals eenvoudige en stevige vierkante vormen.  

-Mies van der Rohe

Een van de bekendste abstracte architecten is de Duits-Amerikaanse Mies van der Rohe, die de geschiedenis inging als een van de belangrijkste kunstenaars in de moderne architectuur. Hij was directeur van de opmerkelijke Duitse school van Bauhaus; hij moest echter zijn ambt verlaten vanwege de komst van het nazisme.

De architectuur wordt erkend vanwege zijn eenvoud en duidelijkheid, kenmerken die zeer kenmerkend zijn voor abstractionisme. Bovendien waren de voorkeur materialen van de kunstenaar industrieel staal en opmerkelijke glasplaten, die hij gebruikte voor het interieur van de gevel.

Een van zijn meest beroemde werken is in Barcelona en is naar hem vernoemd Duits paviljoen, culmineerde in het jaar 1929. Zijn architectuur bestaat uit eenvoudige geometrische figuren en vestigt de aandacht op zijn bescheiden omvang. Het bestaat uit een gratis plant en onderhoudt opmerkelijke invloeden van neoplasticisme.

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld was een bekende plastische kunstenaar die verschillende facetten bezat, omdat hij zich niet alleen in de architectuur onderscheidde, maar ook in het timmeren en ontwerpen. Uw gereedschapsontwerpen, zoals de Rode en blauwe stoel van 1918, duiden het moderne en geometrische karakter aan als een element van het tijdperk.

Zijn meest beroemde architecturale werk en het meest vergelijkbaar met abstracte esthetiek is de zogenaamde Rietveld Schröder House, die werd gebouwd in het jaar 1924. Momenteel wordt deze plek gebruikt als een museum.

Wat de kenmerken ervan betreft, impliceren zowel het interieur als de buitenkant van het huis een verandering met alle voorgaande architecturale parameters; vandaar het belang van het werk.

Er zijn geen kamers in het huis, er is slechts één wijd open gebied. De gevel van het exterieur bestaat uit lijnen en vlakken, op afstand en gekleurd met als doel iets anders te creëren.

muziek

Zoals vermeld in de eerste paragrafen, is het belangrijk om te onthouden dat muziek zelf abstract is, omdat het niet figuratief kan zijn, hoewel het een symbolische naamgeving heeft voor partituren.

Daarom kan abstracte muziek niet bestaan ​​als een artistieke beweging. Er is echter een muziekstijl bekend als absolute muziek, die bestaat uit die muziekwerken die geen enkele extra muzikale toevoeging hebben; dat wil zeggen, ze zijn niet gekoppeld aan welke tekst dan ook.

Met andere woorden, absolute muziek mist poëzie en tekst, het is slechts een instrumentale compositie; daarom kan worden overwogen dat alle muziek ontbreekt in tekst behoort tot dit genre. Enkele voorbeelden zijn te vinden in sonates, in symfonieën of tijdens een concert.

Tijdens de twintigste eeuw waren er verschillende componisten die opvielen voor hun muzikale artistieke innovaties en die samenvielen met het begin van het abstractionisme. Een van de meest prominente zijn Igor Stravinsky en Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky was een orkestdirigent en componist van Russische nationaliteit, die wordt beschouwd als een van de beste muzikanten van de 20e eeuw. Terwijl hij leefde tot hij 89 jaar oud was, had hij de mogelijkheid om verschillende muzikale aspecten te verkennen; nochtans, waren zijn het meest erkende werken die uitgewerkt tijdens zijn eerste jaren van artistieke carrière.

Een van zijn meest geprezen composities is de oproep De vuurvogel, een ballet dat voor het eerst in 1910 in Parijs in première ging.

-Maurice Ravel

Net als Claude Debussy onderscheidde deze beroemde Franse componist zich in de zogenaamde impressionistische muziek, die wordt gekenmerkt door de oosterse invloeden en de evocatie van kleuren door middel van geluiden. Ravel handhaafde ook kenmerken van expressionisme en neoclassicisme.

Deze muzikant wordt geprezen voor verschillende werken, en een van zijn meest uitgevoerde stukken is de bolero, die in 1928 in Parijs in première ging; vanaf dat moment was het succes van deze compositie enorm en universeel. Zijn orkestbeweging is geïnspireerd door de verwarmde Spaanse dans, die toen erg populair was.

referenties

1. Block, C. (s.f) Geschiedenis van de abstracte kunst (1900-1960). Opgeroepen op 27 oktober 2018 bij ICESI University: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (s.f) Abstracte kunst: geometrie en beweging. Opgeroepen op 27 oktober 2018 uit het Reina Sofía National Art Centre Museum: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (s.f) abstractionism. Opgeroepen op 27 oktober 2018 uit het Journal of the UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Schilderen en abstractie. Opgehaald op 27 oktober 2018 van Universidat Politécnica de Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Aard van de abstracte kunst. Opgehaald op 27 oktober 2018 van Timothy Quiggley: timothyquigley.ne