Delen:
Azteekse kunstkenmerken, ambachten, schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur
de Azteekse kunst of arte mexica is een artistieke stijl die is ontwikkeld door het Azteekse rijk in de regio Midden-Amerika. Het bereikte zijn hoogtepunt in de 15e en 16e eeuw, toen het rijk in zijn grootste staat van militaire en culturele expansie was.
Deze artistieke stijl was vertegenwoordigd in een grote verscheidenheid van vormen, waaronder schilderen, vakmanschap, beeldhouwkunst en architectuur opvallen. De artistieke creaties van deze beschaving wisten zich over een groot deel van het continent uit te breiden, terwijl de Azteken een aanzienlijk deel van de hele regio Midden-Amerika onder controle hielden.
Bovendien werd het grote aantal Azteekse werken dat werd gecreëerd mogelijk gemaakt door de culturele en politieke hegemonie die het rijk over de regio had..
Door deze heerschappij konden de mexicanen een duidelijke artistieke stijl creëren. Zijn stukken bereikte een goede staat van bewaring dat de bevoegdheid om moderne archeologen om precies te bestuderen van de tools en technieken die worden gebruikt door de Azteken heeft.
index
- 1 Algemene kenmerken
- 1.1 Nexus en invloeden
- 1.2 Materialen
- 1.3 Metallurgie
- 2 Ambachten
- 3 Beeldhouwkunst
- 3.1 Kleine creaties
- 4 Schilderij
- 4.1 Religieuze betekenis
- 5 Architectuur
- 5.1 Materialen
- 5.2 Steden
- 6 Referenties
Algemene kenmerken
Nexus en invloeden
Het is mogelijk om een groot aantal vergelijkbare kenmerken te vinden tussen de kunst van de Azteekse beschaving en die van andere rijken die op enig moment in de geschiedenis in Meso-Amerika zijn uitgebreid..
Dit is grotendeels te danken aan de artistieke traditie die de Meso-Amerikaanse volkeren in de loop der jaren hebben geërfd. De grote stenen monumenten, de grote architectuur, het vakmanschap met vele decoraties en de kwaliteit van de metallurgie waren kenmerkend voor andere Meso-Amerikaanse artistieke stijlen.
Bijvoorbeeld, de Olmeken en de Maya's in geslaagd om zeer vergelijkbare artistieke prestaties te creëren, die de kunstenaars van de vijftiende eeuw Aztec inspireerde.
De religieuze oorsprong van de Azteekse kunst is nauw verbonden met de overtuigingen van andere Meso-Amerikaanse beschavingen. Deze, lang daarvoor, gebruikten kunst in religieuze riten en in lof met betrekking tot de landbouw.
De invloed van de Azteekse kunst kwam ook tot stand door artistieke stukken uit andere beschavingen uit die tijd. Het beeldhouwwerk van de Azteken heeft veel overeenkomsten met dat van de beschaving van Oaxaca, omdat veel van zijn inwoners en kunstenaars in Azteekse stedelijke centra kwamen wonen.
materialen
De beschikbaarheid van een grote hoeveelheid mineralen en kostbare metalen stelde de Azteken in staat te kiezen uit een grote verscheidenheid aan materialen om hun kunst te bewerken. Amethist, obsidiaan en zeeschelpen werden gebruikt voor het snijden.
Jade was het kostbaarste materiaal voor Azteekse artiesten, gezien de beperkte beschikbaarheid van materiaal in de regio Midden-Amerika.
Voor de schilderijen, mozaïeken en enkele sculpturale stukken werden exotische veren van lokale vogels gebruikt. Een van de meest gewaardeerde vogels voor het gebruik van zijn veren was de quetzal vogel. Deze veren konden in kleine stukjes worden gesneden, die in kledingstukken werden geplaatst en zelfs in kleine artistieke werken.
De halfedelsteen, bekend als turkoois, was ook een favoriet materiaal voor de Azteekse kunstenaars van die tijd. Het gebruik ervan was niet alleen beperkt tot beeldhouwkunst (hoewel veel van de sculpturale stukken dit materiaal presenteren), maar het werd ook in maskers geplaatst als decoratie.
Kostbare materialen werden vaak gebruikt in artistieke werken die de goden vertegenwoordigden. Bovendien was het gebruikelijk om dit soort materiaal te vinden in de ceremoniële kleding van de verschillende leden van de beschaving.
metallurgie
De metallurgie was een van de artistieke vaardigheden waarvoor de oude Azteken het meest opvielen. Veel kunstwerken werden na de Spaanse bezetting naar Europa gebracht en belangrijke Europese kunstenaars, zoals Drurer, prezen de creatieve vaardigheden van de Meso-Amerikaanse beschaving.
De Azteken gebruikten voornamelijk goud en zilver als belangrijkste elementen in de creatie van kunst door metallurgie.
Naast artistieke stukken voor decoratie, creëerden de Azteken een ander soort elementen die door verschillende mensen binnen de beschaving moesten worden gebruikt. Ze kwamen om oorbellen, ringen en kettingen te maken. Deze werken vertegenwoordigden dieren of goden, met een zeer geavanceerde artistieke capaciteit voor die tijd.
ambachten
De Azteken slaagden erin een hoog niveau van vakmanschap te bereiken, hoewel ze nooit het pottenbakkerswiel ontwikkelden dat in Europa werd gebruikt. De Meso-Amerikaanse cultuur kwam om kleine holle figuren te maken, gemaakt van keramiek en andere sierwerken, zoals potten die als containers werden gebruikt om de as van de doden te bewaren.
De ambachtelijke vaardigheden van de Azteken waren niet alleen beperkt tot het creëren van funeraire werken of eerbetoon aan de goden. Ze kwamen om decoratieve werken te maken, zoals bekers met golvende vormen en zelfs kleine containers om wierook te bewaren tijdens religieuze rituelen.
Azteekse keramiek voor het combineren van verschillende externe ornamenten, gesneden door dezelfde ambachtslieden, met figuren en artistieke patronen gemaakt van verf.
Alle kannen, wierookbranders en andere keramische creaties waren goed en van gelijke proporties. Een van de beste voorbeelden van Azteekse aardewerk is te zien in de werken die te vinden zijn in de archeologische vindplaats van Cholula.
beeldhouwkunst
Het beeldhouwwerk is een van de Azteekse artistieke representaties die het best bewaard is gebleven. In tegenstelling tot andere elementen, zoals metalen voorwerpen, hadden Europeanen niet het doel ze te vernietigen. Anders werden metalen zoals goud en zilver gesmolten om in Europa in geld te worden omgezet.
De grootste hoeveelheid sculpturale werken van de Azteken vertegenwoordigde de diverse goden die deze beschaving prees. Een beroemd voorbeeld van de Azteekse beeldhouwkunst zijn de beroemde Chac mool-sculpturen, die te vinden zijn op het hele grondgebied dat het rijk domineerde.
De sculpturen waren uitgehouwen in steen of hout en konden een monumentale grootte bereiken, afhankelijk van de kunstenaar en de plaats waar het werd gebouwd..
De Azteken dachten niet dat deze sculpturen de geest van een god bevatten, net als andere oude beschavingen. Voor hen, de goden woonde puur in tempels of in centra van lof.
Azteekse beelden en sculpturen werden vroeger versierd met juwelen, als een teken van lof voor de goden. Bovendien werden ze gekleurd met bloed om het menselijke eerbetoon aan de godheid in elk beeld te symboliseren.
Sommige Azteekse beelden hadden een holte in de borst, waarin het hart van een slachtoffer dat was gekozen als eerbetoon was ingevoegd.
Kleine creaties
Niet al het Azteekse beeldhouwwerk was van grote omvang. Veel Azteekse kunstenaars kwamen om miniatuurstukken te maken, die de goden vertegenwoordigden van de plaats waar ze werden gemaakt.
In feite hadden de kleine sculpturen de vorm van goden die met landbouw te maken hadden. Het beeldhouwwerk had grote religieuze banden, en de kleinere werken werden gebruikt als tekenen van respect voor de goden die verantwoordelijk zijn voor de vruchtbaarheid van de aarde.
Dit soort kleinere creaties werden niet gefinancierd door het Azteekse rijk, maar werden gemaakt door lokale ambachtslieden. Om deze reden was de betekenis anders dan die van de grotere sculpturen, die werden gemaakt als opdrachten voor de keizers.
De miniaturen werden ook gebruikt om andere soorten wezens te vertegenwoordigen, niet alleen goden. Deze werken kunnen dieren of insecten zijn en werden vertegenwoordigd in verschillende soorten kostbare materialen, zoals jade of kristal.
schilderij
Azteekse schilderkunst heeft, net als zijn architectuur, de grootste invloed gekregen van de werken die door de Tolteken-beschaving zijn gemaakt. Gezien het feit dat de Azteken nooit een geschreven systeem ontwikkelden, gebruikte het schilderij om pictogrammen te gebruiken om boodschappen over te brengen.
Deze pictogrammen waren vertegenwoordigd in de vorm van codices, die te vinden zijn in veel van de grote muurschilderingen en Azteekse werken, zoals de Codex van Mendoza.
De schilderijen van deze beschaving hadden aanwijzingen voor culturele en historische voorstellingen van de Azteken. Veel van de schilderijen bevatten naast motieven van verovering ook een groot aantal religieuze figuren. In veel gevallen hadden de goden hun eigen codices waarmee een verhaal werd verteld, of hun figuur werd geprezen.
Als gevolg van de oorzaak van een geschreven taal, gebruikten de Azteken de symboliek grotendeels in hun werken. Een van de meest fundamentele kenmerken van Azteekse schilderkunst was het gebruik van rechte lijnen, die werden gebruikt om bijna alle vormen in een schilderij te creëren.
Het schilderij werd ook gebruikt voor het decoreren van keramische werken of andere gebouwen, maar het werd ook gebruikt om maskers of kostuums te schilderen die werden gebruikt tijdens festivals en rituelen..
Religieuze betekenis
De Azteekse schilderijen hadden veel religieuze invloeden. Dit kwam tot uiting in de geschilderde figuren, die varieerden van 'fysieke' voorstellingen van de goden tot dieren. Men geloofde dat ze deel uitmaakten van de krachten van de goden en de uitwerking ervan in de natuur.
Niet alleen de goden waren echter vertegenwoordigd in de Azteekse religieuze werken. Hij schilderde ook een groot aantal priesters (verkleed als goden) en verrichtte rituelen. In deze gevallen gebruikten de schilders felle kleuren als methode om de figuren van de Azteekse religie te veredelen.
De grootste religieuze schilderijen zijn gevonden in tempels en piramides, omdat het de architecturale monumenten waren die het nauwst verbonden waren met religie.
De meeste schilderijen in de Azteekse samenleving, hoewel ze niet direct een religieus figuur vertegenwoordigden, werden beschouwd als een soort eerbetoon aan de goden..
Gezien de religieuze betekenis van deze artistieke stukken, werden veel schilders gesponsord door de hogere klasse en de priesters om schilderijen in opdracht uit te voeren. Dat wil zeggen, de rijke leden van de samenleving vroegen de schilders schilderijen te maken in ruil voor geld.
architectuur
Azteekse architectuur is een van de aspecten van Azteekse kunst waar we meer kennis over hebben, omdat veel structuren nog steeds bestaan. Dit komt voornamelijk door de kwaliteit en consolidatie van de materialen die tijdens het bouwproces worden gebruikt.
Net als de keramische stukken waren de architecturale werken van de Azteken goed geproportioneerd. Dit is vooral belangrijk omdat veel Azteekse constructies werden gebouwd op overblijfselen van oude gebouwen, wat een uitdaging vormde voor de architecten.
Het feit dat de gebouwen bovenop anderen werden gebouwd, hielp ook de Azteekse gebouwen tot de grootste architectonische werken in Meso-Amerika en de wereld..
Ondanks de grote verscheidenheid aan gebouwen, hadden ze in Meso-Amerika heel wat patronen. De gezinsgebouwen hadden echter welbepaalde kenmerken, die verband hielden met de stijl van ornamenten die werd gepresenteerd.
materialen
De Azteken gebruikten vele gereedschappen die, zelfs voor die tijd, als vrij primitief werden beschouwd.
Een van de grote kenmerken van Azteekse kunst is het vermogen van zijn architecten om grootschalige werken te maken zonder moderne materialen te vereisen. Om dit te bereiken, gebruikten ze een zeer gevestigde basis.
Het gebruik van solide funderingen was erg belangrijk, niet alleen vanwege de kwaliteit van het materiaal dat werd gebruikt om te bouwen, maar ook vanwege het type Meso-Amerikaanse bodem.
De meeste van de Azteekse architecturale locaties hadden een zeer zwak grondtype, waardoor de fundamenten fundamenteel waren om gebouwen staande te houden.
Alle materialen die door de Azteken werden gebruikt, werden verzameld in de stad waar het werd gebouwd; het importeren van materialen uit andere regio's was niet gebruikelijk voor de Mexica-beschaving, hoewel het in de loop van de geschiedenis werd uitgevoerd.
Om te bouwen, werd het voornamelijk gebruikt als vulkanisch gesteente, kalksteen verzameld uit lokale steengroeven en steenafval.
steden
De Azteekse architectuur in de steden werd aangevuld met een geweldige stedenbouwkundige planning. Een van de beste voorbeelden van Azteekse architectuur is gevestigd in de hoofdstad van het rijk, Tenochtitlán. Deze stad was niet alleen de grootste van heel Amerika, maar het was de derde grootste ter wereld in de 14e eeuw.
De belangrijkste architectonische representatie van de Azteekse hoofdstad was de Templo Mayor, een van de belangrijkste religieuze gebouwen gebouwd door de Azteken..
De vorm vertegenwoordigt twee belangrijke Azteekse goden: de god van de oorlog, bekend als Huitzilopochtli en de god van regen en landbouw, genaamd Tláloc.
referenties
- Aztec Art, M. Cartwright in Ancient History Encyclopedia, 2014. Genomen van ancient.eu
- Azteekse kunst: A Way of Life, History on the Net, (n.d.). Ontleend aan historyonthenet.com
- Aztec Paintings, Aztecs en Tenochtitlan Website, (n.d.). Ontleend aan aztecsandtenochtitlan.com
- Aztec Architecture, Legends and Chronicles, (n.d.). Genomen van legendsandchronicles.com
- The Deep Roots of Aztec Sculpture, Mexicolore, 2014. Genomen uit mexicolore.com