Delen:
Tweedimensionale kunstgeschiedenis, kenmerken, auteurs en werken
de tweedimensionale kunst is er één die slechts twee dimensies heeft (lengte en breedte) en wordt weergegeven door schilderijen, tekeningen, foto's of televisie en film. Zijn beelden missen fysieke diepte; daarom worden ze ook platte afbeeldingen genoemd. Bovendien worden ze weergegeven of geprojecteerd op een medium of plat oppervlak.
De beeldende kunsten zijn verdeeld in twee grote groepen: de tweedimensionale beeldende kunsten en de driedimensionale kunst. Een van de meest representatieve kenmerken van tweedimensionale kunst is de platte aard van de beelden; maar dat betekent niet dat de kunstenaar niet de diepte in het werk vertegenwoordigt door het perspectief.
De analyse van dit soort kunst wordt gedaan door de studie van vijf basisaspecten: de werkruimte, tekening en lijn, evenwicht en beweging, textuur, uitvoering, kleur, licht en contrast.
Met betrekking tot de verschillende technieken worden in de kunststofschilderijen en tweedimensionale tekeningen met verschillende pigmenten, zoals oliën, acrylverf, aquarellen, tempera, inkt, houtskool en potloden, gecreëerd. Daarom variëren tweedimensionale kunstwerken in hun eigenschappen afhankelijk van de gebruikte fysieke omgeving.
index
- 1 Oorsprong en geschiedenis
- 1.1 Oorsprong van perspectief in tweedimensionale werken
- 2 kenmerken
- 3 Auteurs en hun representatieve werken
- 3.1 Masaccio (1401-1428)
- 3,2 Alberto Durero (1471-1528)
- 3.3 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
- 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
- 3.5 Pablo Picasso (1881-1973)
- 3.6 Ansel Adams
- 4 Referenties
Oorsprong en geschiedenis
Tweedimensionale kunst is zo oud als de mens zelf, omdat zijn eerste manifestaties - ongeveer 64 duizend jaar geleden - plaatsvonden door middel van rotstekeningen. Door tekeningen die op rotsen in grotten en gravures werden geschilderd, vertegenwoordigde de holbewoner zijn manier van leven en het dagelijks leven.
Moderne tweedimensionale schilderkunst is echter relatief recent. Pas in de Middeleeuwen werden substantiële veranderingen in samenstelling en perspectief geïntroduceerd. Vóór de 14e eeuw waren er zeer weinig of misschien geen geslaagde pogingen om de driedimensionale wereld op een realistische manier weer te geven.
De vorige kunst - Egyptische, Fenicische, Griekse - althans in het plastische veld werkte niet het perspectief in zijn werken. Ten eerste omdat het een latere ontdekking was; ten tweede omdat in de kunst van deze perioden de driedimensionaliteit alleen door middel van beeldhouwkunst werd weergegeven.
In het algemeen begonnen kunstenaars uit de Byzantijnse, Middeleeuwse en Gotische tijd andere manieren te verkennen om het leven en de realiteit weer te geven.
Het was een zeer rijke en prachtige kunststijl in termen van expressiviteit en kleuren. De beelden die ze vertegenwoordigden waren echter volledig vlak: ze misten de illusie van ruimte en diepte.
Oorsprong van perspectief in tweedimensionale werken
Kunst moest het probleem van de tweedimensionale aard van de tot dan toe gebruikte middelen in de schilderkunst oplossen. Hiervan begonnen de kunstenaars zich zorgen te maken over de weergave van de wereld zoals die werkelijk is; dat wil zeggen, driedimensionaal.
Dat is hoe zij het systeem van illusie ontdekten om de werkelijkheid weer te geven zoals die is. Op deze manier werd het gevoel van ruimte, beweging en diepte gecreëerd. De eerste leraren die het probeerden waren de Italianen Giotto (rond 1267-1337) en Duccio (1255-1260 en 1318-1319)..
Beiden begonnen het idee van volume en diepte in hun werk te verkennen en waren de pioniers in de vroege perspectieftechniek. Ze gebruikten schaduwen om een illusie van diepte te creëren, maar ze waren nog ver verwijderd van het bereiken van het effect van het perspectief dat we kennen in de kunst..
De eerste kunstenaar die gebruik maakte van lineair perspectief in een bekend werk was de Florentijnse architect Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Het werk werd geschilderd in 1415 en het beeldt het Baptisterium van Florence uit, vanuit de hoek van de hoofdingang van de onvoltooide kathedraal.
De techniek van lineair perspectief projecteerde in dit werk de illusie van diepte in een tweedimensionaal vlak door het gebruik van "verdwijnpunten", waarin alle lijnen samenvielen, ter hoogte van de ogen, aan de horizon.
Van dit schilderij werd het systeem van lineair perspectief onmiddellijk gekopieerd en verbeterd door andere Italiaanse kunstenaars.
features
- Zoals de naam al aangeeft, heeft deze slechts twee dimensies: hoogte en breedte. Het heeft geen diepte.
- Tweedimensionale technieken worden alleen toegepast in media of vlakke ruimtes. Bijvoorbeeld een foto, een foto van canvas of hout, een muur, een vel papier of een televisiebeeld.
- Tweedimensionale kunstwerken kunnen alleen vanuit een frontale perspectief worden gewaardeerd. Dit betekent dat de relatie tussen dit soort werken en de kijker een uniek karakter heeft. Anders kan het werk niet worden gezien of gewaardeerd; daarom is het een verplicht perspectief.
- In dit soort werken is het volume niet echt maar gesimuleerd of gerepresenteerd door het perspectief, het licht en de schaduw van de objecten. Dit geeft het gevoel dat de objecten een echt volume hebben.
- Het is de meest voorkomende vorm van grafische weergave die bestaat.
Auteurs en hun representatieve werken
Dit zijn enkele kunstenaars die in verschillende tijden veranderingen hebben aangebracht in de manier om tweedimensionale kunst voor te stellen.
Masaccio (1401-1428)
Zijn naam was Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Hij was een middeleeuwse Florentijnse schilder en zijn werk was doorslaggevend in de geschiedenis van de schilderkunst.
Hij wordt beschouwd als de eerste kunstenaar die de wetten van wetenschappelijk perspectief toepast in zijn schilderijen, die eerder door Brunelleschi waren ontwikkeld. Zijn opdracht over de regels van perspectief was totaal.
Zijn eerste belangrijkste werk was Triptiek van San Juvenal, waarin zijn beheersing van het perspectief wordt gewaardeerd om het diepte-effect te creëren.
Alberto Durero (1471-1528)
Hij wordt beschouwd als de meest beroemde Duitse kunstenaar van de Renaissance. Zijn uitgebreide werk omvat schilderijen, tekeningen, gravures en verschillende geschriften over kunst.
Een van de representatieve werken van Dürer's tweedimensionale kunst is melancholie, een gravure op een koperen plaat gemaakt door de kunstenaar in 1514.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Een van de bekendste werken van deze Florentijnse kunstenaar, schilder, wetenschapper, schrijver en beeldhouwer van de renaissanceperiode is De Gioconda of Mona Lisa.
Dit schilderij is een portret van een vrouw met een raadselachtige glimlach die het voorwerp is geweest van alle soorten analyses en literatuur.
Paul Cézanne (1839-1906)
Tegen het einde van de 19e eeuw begon deze Franse schilder vraagtekens te zetten bij de regels en structuren van de schilderkunst, waardoor zijn werken bijna abstract waren.
De technieken en gebruikte middelen veranderden, bedekten de doeken met dikke verflagen vele malen aangebracht met een spatel en niet met de borstel.
Tegelijkertijd vereenvoudigde hij natuurlijke vormen met behulp van essentiële geometrische elementen. Hier begon het einde van de academische samenstelling volgens de regels van het perspectief die tot dan toe waren vastgesteld.
Een van zijn schilderijen die representatief is voor deze periode van totale herziening van zijn werk is De berg Sainte-Victoire (1905).
Pablo Picasso (1881-1973)
Spaanse schilder en beeldhouwer, beschouwd als de vader van het kubisme en een van de iconen van het plastic van de twintigste eeuw. In zijn werk De jonge dames van Avignon (1907) Picasso portretteert een groep naakte vrouwen; breekt ook de vorm en houdt geen rekening met dieptes of spaties.
Ansel Adams
Amerikaanse fotograaf bekend om het fotograferen van Yosemite en Yellowstone parken en als een grote promotor van natuurbehoud.
Zijn tweedimensionale en revolutionaire werk op fotografisch gebied is te zien in het werk Tetons en Snake River (1942).
referenties
- Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Opgewonnen op 28 mei 2018 via travail2.weebly.com
- Inleiding tot de kunst / de basisprincipes van tweedimensionale kunst Geraadpleegd op en.wikibooks.org
- Op Art History Deel I: Een geschiedenis van het perspectief in de kunst geraadpleegd door op-art.co.uk
- Tweedimensionaal art. Geraadpleegd door wps.prenhall.com
- Tweedimensionale en driedimensionale kunstwerken (PDF). Opgehaald van tramixsakai.ulp.edu.ar
- Tweedimensionaal plastic. Geraadpleegd door monografias.com
- Tweedimensionale kunst. Geraadpleegd door emaze.com
- Wat zijn tweedimensionale technieken? Geraadpleegd door artesanakaren.weebly.com