Byzantijnse kunstkenmerken, schilderen, beeldhouwwerk, architectuur

de Byzantijnse kunst Het omvat alle werken van schilderkunst, architectuur en andere beeldende kunst die werden geproduceerd in het Byzantijnse rijk, dat zich concentreerde op Constantinopel. Daarnaast bevat het kunstwerken die in andere gebieden zijn gemaakt, maar direct worden beïnvloed door de invloed van de Byzantijnse artistieke stijl..

De afbeeldingen en voorstellingen gemaakt in schilderijen en gebouwen waren van een vrij homogeen karakter gedurende het hele rijk. Dit was vooral verrassend gezien het grote stuk land dat door deze beschaving wordt ingenomen.

Byzantijnse creaties verspreid over het hele rijk vanaf het begin tot de Turkse verovering van de hoofdstad, Constantinopel, in het jaar 1453.

Toen het Romeinse Rijk in tweeën werd gedeeld (waardoor het Byzantijnse Rijk in het oosten werd aangelegd), ontstonden hierdoor een groot aantal christelijke voorstellingen. Deze voorstellingen waren de fundamentele bases van de Byzantijnse kunst, die hoge invloeden van het christendom had.

index

• 1 Algemene kenmerken
  • 1.1 Redenen
  • 1.2 Voorkeursstijlen
  • 1.3 Klassieke kenmerken
  • 1.4 Venetiaanse invloed en invloed in de Renaissance
• 2 Schilderij
  • 2.1 Hoofdmethoden
  • 2.2 Sculptuur
• 3 Mozaïek
  • 3.1 Iconoclasme en evolutie
  • 3.2 Achteruitgang van mozaïeken in het Byzantijnse rijk
• 4 Architectuur
• 5 Referenties

Algemene kenmerken

redenen

Hoewel de Byzantijnse kunst enige variatie had gedurende zijn bestaan, waren bijna alle artistieke werken gerelateerd aan religieuze thema's en de uitdrukking van religie in al zijn vormen. Dit werd vertegenwoordigd in de passage van de kerkelijke theologie naar afbeeldingen, door schilderkunst en mozaïeken.

Deze conceptuele uniformiteit zorgde ervoor dat het schilderij en de Byzantijnse architectuur op een vergelijkbare manier werden ontwikkeld tijdens het bestaan ​​van het rijk.

Bovendien leidde het produceren van stukken van dezelfde stijl tot de ontwikkeling van een veel verfijndere stijl, in vergelijking met andere specifieke stijlen van de tijd.

Het beeldhouwwerk werd tijdens deze periode niet blootgesteld aan significante groei. Er zijn zelfs heel weinig sculpturale werken gemaakt in de Byzantijnse kunst, wat het moeilijk maakt om het belang van beeldhouwkunst voor deze artistieke beweging te vinden.

Voorkeursstijlen

De middeleeuwse Byzantijnse kunst begon met het schilderen van fresco's in grote muurschilderingen, evenals met de implementatie van mozaïeken in religieuze gebouwen, zoals kerken.

Deze werken veroorzaakten zoveel invloed in de schilders van die tijd dat de Byzantijnse kunststijl snel werd overgenomen door schilders in de meest invloedrijke artistieke regio's van Italië. Onder deze regio's vallen Ravenna en Rome op.

Naast de traditionele stijlen van fresco's en mozaïeken, was er nog een andere artistieke stijl die veel werd gebruikt in de kloosters van Constantinopel: het pictogram. Deze iconen waren religieuze figuren, die werden geschilderd op panelen gemaakt in kloosters in het oostelijke deel van het rijk..

De pictogrammen werden geschilderd op draagbare houten panelen en was werd gebruikt om hun kwaliteit te maken. Dit diende als een Byzantijnse weergave van bijbelse kunst.

Klassieke functies

Een van de belangrijkste kenmerken waarvoor de Byzantijnse kunst opviel, was de invloed op de klassieke kunst van zijn werken. Er wordt gedacht dat de Byzantijnse periode een herontdekking is van de klassieke esthetiek, die een paar jaar later een fundamentele rol speelde in de Renaissance-kunst..

Een van deze klassieke kenmerken die de Byzantijnse kunst echter niet volgde, was het vermogen van kunstenaars om de werkelijkheid te vertegenwoordigen, of op zijn minst te proberen..

Voor Byzantijnse kunstenaars was het belangrijkste om abstracte ideeën te vertegenwoordigen en, in veel gevallen, ideeën die tegen de principes van de natuur ingingen. Deze verandering van ideeën vond plaats aan het einde van de ouderdom en had een diepgaande invloed op de artistieke omgeving van het Byzantijnse rijk.

Venetiaanse invloed en invloed in de Renaissance

Tijdens het begin van de 11e eeuw zorgde een reeks verschillen tussen het Byzantijnse rijk en de herrijzende stad Rome voor een verandering in de artistieke tendens van de tijd.

Veel van de grote Italiaanse steden werden cruciale handelscentra in Europa, waardoor ze zeer aantrekkelijke woonlocaties werden. Veel kunstenaars verlieten Constantinopel om naar steden zoals Venetië te verhuizen.

De artistieke tendensen van de Byzantijnse kunst emigreerden naar wat later, samen met zijn kunstenaars, Italië zou zijn. Daar werden ze gecombineerd met lokale ideeën en bevorderden ze een nieuwe beweging, die hij later 'Proto-Renaissance' noemde. Dit was de eerste fase van de renaissancekunst, die precies in Italië begon.

schilderij

Veel van de werken die in de Byzantijnse schilderkunst werden gemaakt, waren figuren van de Maagd Maria met het kind Jezus in hun handen. Dit was het meest herhaalde religieuze motief gedurende het bestaan ​​van deze kunst, met de nadruk op de religieuze invloed op de kunstenaars van die tijd.

De geschilderde figuren waren zeer gestileerd, maar ze voelden onnatuurlijk en zelfs abstract aan. Volgens historici kan dit te wijten zijn aan een daling van de realistische normen van de periode. Het kan echter ook eenvoudigweg een verandering betekenen in de kunststijl die eeuwenlang werd gehandhaafd.

Bovendien, de kerk en kloosters dicteerde de stijl van de kunst dat schilders moeten dragen, die niet toestaan ​​dat de Byzantijnse schilderkunst vrij bloeien alsof het heeft plaatsgevonden in andere artistieke stromingen.

De schilderijen waren in veel gevallen zelfs geen 'creaties' van de schilder. Het waren simpelweg afbeeldingen die door de katholieke kerk waren aangevraagd, en de schilders moesten zich houden aan de verzoeken die hun religieuze superieuren hadden gedaan.

Deze invloeden van het hoge kerkbestuur hielpen de Byzantijnse schilderkunst deels door deze artistieke periode heen. Voor de leden van het hoge kerkbestuur waren schilders slechts een middel om de ontwikkeling van door henzelf ontworpen beelden uit te voeren.

Belangrijkste methoden

De periode van de Byzantijnse kunst had twee stijlen van schilderen die opvielen als de belangrijkste: die schilderijen gemaakt in muurschilderingen, en de schilderijen gemaakt in ezels.

De meeste muurschilderingen van de Byzantijnse kunst zijn gemaakt in hout, waarbij op olie gebaseerde verf of tempera werd gebruikt om de afbeeldingen te maken. Deze muurschilderingen zijn vooral gemaakt in kerken en tempels.

Het waren religieuze composities, hadden een symbolisch karakter en voldeden aan de abstracte kenmerken van de Byzantijnse stijl. De kunstenaars wilden het beeld van de mens niet duidelijk weergeven, maar eerder een rationele weergave van wat als hun aard werd beschouwd.

Naarmate de Byzantijnse kunst zich ontwikkelde door de verschillende perioden, veranderden de poses van de mensen en hun uitdrukkingen. Deze veranderingen vertegenwoordigen de evolutie van de Byzantijnse artistieke stijl gedurende zijn meer dan duizendjarige bestaan.

De meest voorkomende thema's op muurschilderingen waren: de Maagd Maria, het kind Jezus, de opstanding, het laatste oordeel en de glorie van God.

Een van de meest prominente Byzantijnse schilderijen zijn: pictogrammen St. Catherine van de Sinaï, de muurschilderingen van de kloosters van Meteora en de fresco's van de kloosters van Montes Altos.

beeldhouwkunst

Tijdens de Byzantijnse periode werden maar weinig sculpturale stukken gemaakt. Het beeldhouwwerk werd echter op kleinere schaal gebruikt in enkele van de belangrijke kleine creaties uit die tijd.

Het beeldhouwde bijvoorbeeld kleine artistieke reliëfs in materialen zoals ivoor. Dit werd voornamelijk gebruikt voor het versieren van boekomslagen, dozen met relikwieën en andere soortgelijke werken van kleinere schaal.

Hoewel er geen significant sculpturen op grote schaal (met behulp van mozaïeken voor de decoratie van de architectuur bij voorkeur), de rijkste mensen van het Byzantijnse Rijk zelf verzocht om de creatie van gebeeldhouwde elementen.

Dit gebeurde meer dan wat dan ook in Constantinopel, de hoofdstad van het rijk. Daar had de high society kleine gouden werken met enkele borduurversieringen. De sculpturale werken van grotere schaal bestonden in deze fase van de geschiedenis van de mensheid, maar niet hoofdzakelijk in de Byzantijnse kunstperiode.

De ivoorsnijwerken die het meest werden gebruikt om te creëren waren tweeluiken en drieluiken, met een religieus thema, die bijbelse gebeurtenissen vertegenwoordigen, zoals de kruisiging van Christus.

Een van de meest opmerkelijke voorbeelden van het Byzantijnse beeldhouwwerk is het tweeluik van Asclepios, gemaakt in de 5e eeuw en momenteel gevestigd in het Liverpool City Museum.

mozaïek

De mozaïeken zijn de meest opmerkelijke artistieke werken uit de Byzantijnse periode. Deze artistieke stijl is ontwikkeld vanuit de christelijke overtuigingen van de laat-Romeinse kunst; Het werd beschouwd als een beeldtaal die de eenheid tussen Christus en zijn kerk duidelijk tot uitdrukking bracht.

De kunstenaars van de Byzantijnse fase werden ingehuurd door de grote kerkelijke conglomeraten om regio's ver van hun metropool te bezoeken en mozaïeken te maken die gerelateerd zijn aan religie.

Net als bij het schilderij, werd de stijl van de mozaïeken gevestigd in Constantinopel, maar verspreidde deze zich over de hele Byzantijnse en andere Europese regio's..

Er waren twee religieuze centra waar de Byzantijnse mozaïekkunst het meest opviel. De eerste en vermoedelijk de meest imposante was de Hagia Sophia-kathedraal. Terwijl deze kathedraal vandaag de dag nog steeds staat, zijn veel van de oorspronkelijke mozaïekwerken na verloop van tijd verloren gegaan.

De tweede plaats waar de mozaïeken het meest opvielen was de kathedraal van Ravenna. Deze kathedraal, gelegen in Italië, bewaart tot op de dag van vandaag de belangrijkste mozaïeken uit de Byzantijnse periode.

Byzantijnse mozaïeken zijn de geschiedenis ingegaan als een van de mooiste artistieke werken van de mensheid.

Beeldenstorm en evolutie

Een van de perioden die het behoud van mozaïeken het meest beïnvloedden, was het iconoclasme dat zich over heel Europa verspreidde. Dit was een sociale overtuiging die belang hechtte aan de vernietiging van symbolen en andere iconische elementen, voor religieuze of politieke doeleinden.

De iconoclastische periode beïnvloedde de Byzantijnse kunst en was vertegenwoordigd in een massale vernietiging van kunstwerken (met name muurschilderingen en mozaïeken) in de achtste eeuw. Tijdens deze fase werden de mozaïeken van figuren slecht gezien door de autoriteiten.

Sommige mozaïeken met belangrijke gouden pictogrammen werden vervangen door verschillende afbeeldingen. Na het einde van de 18e eeuw doken de mozaïeken echter weer op en herwonnen ze hun belang in de Byzantijnse kunst.

In de daaropvolgende periodes werd een nieuwe mozaïekstijl ontwikkeld, die opmerkelijk was voor zijn miniatuurwerken. Ze waren behoorlijk moeilijk te maken en hun hoofddoel was persoonlijke toewijding. Dat wil zeggen, ze behoorden tot een specifieke persoon.

Achteruitgang van de mozaïeken in het Byzantijnse rijk

Afgaand van het iconoclasma-tijdperk waren er twee momenten in de geschiedenis van het Byzantijnse rijk waarin de mozaïekkunst te lijden had van een teruggang. De eerste was aan het begin van de 13e eeuw, toen Constantinopel door indringers werd ontslagen.

Dit zorgde ervoor dat de mozaïekkunst bijna 50 jaar lang niet meer produceerde. Toen de stad in 1261 werd heroverd, werd de Hagia Sophia-kathedraal gerestaureerd en scheen de mozaïekkunst opnieuw.

De tweede afname van deze kunst was definitief. Tijdens de laatste jaren van het Byzantijnse rijk, in de vijftiende eeuw, had het rijk niet langer de economische capaciteit om kostbare werken te produceren, zoals mozaïeken. Vanaf deze periode en na de Turkse verovering werden de kerken alleen versierd met fresco's en muurschilderingen.

architectuur

De stijl van de Byzantijnse architectuur werd het eerst ontwikkeld in de hoofdstad, Constantinopel. De architecten van deze stijl waren gebaseerd op de kenmerken van de Romeinse architectuur, die grote Griekse invloeden hadden. Het Romeinse gebouw dat de Byzantijnse architecten inspireerde, was voornamelijk de tempel.

De opmerkelijkste gebouwen van de Byzantijnse architectuur waren de kerken en kathedralen. Net als schilderkunst, beeldhouwkunst en mozaïeken speelde religie een fundamentele rol in de architectuur van Constantinopel.

De grote kathedralen (meestal met vier lange gangen) hadden een imposante koepel, die de basilieken van die tijd kenmerkte. Deze koepels werden ondersteund door verschillende architecturale stukken die hun stabiliteit mogelijk maakten.

Ze waren versierd met grote hoeveelheden marmer, meestal in de vorm van kolommen. Bovendien waren ze versierd met mozaïeken en grootschalige muurschilderingen.

De structuur die het best de Byzantijnse architecturale kunst vertegenwoordigt, die vandaag de dag nog steeds bestaat, is de kathedraal van de Hagia Sophia, gelegen in het huidige Istanbul, Turkije..

De kathedraal vertegenwoordigt de Byzantijnse kunst in bijna alle vormen, en de grote koepel demonstreert de imposante architectonische capaciteit van die tijd.

referenties

1. Byzantine Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Gemaakt van britannica.com
2. Diptiek, Encyclopaedia Britannica, 2016. Gemaakt van britannica.com
3. Byzantine Architecture, Encyclopaedia Britannica, 2009. Ontleend aan britannica.com
4. Byzantine Art, Art History Online, (n.d.). Genomen van arthistory.net
5. The Collapse of Rome and the Rise of Byzantine Art (c.500-1450), Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Genomen uit visual-arts-cork.com
6. Byzantijnse kunst, Medieval Chronicles, (n.d.). Ontleend aan medievalchronicles.com
7. Byzantijns schilderij, de geschiedenis van schilders, (n.d.). Ontleend aan historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia in Engels, 2018. Ontleend aan wikipedia.org