Gotische kunstgeschiedenis, kenmerken, architectuur, schilderkunst en beeldhouwkunst

de Gotische kunst Het was een stijl van middeleeuwse kunst die zich ontwikkelde in het noorden van Frankrijk in de 12e eeuw, geleid door de ontwikkeling van de gotische architectuur. Bovendien werd het gekarakteriseerd als een kunst die evolueerde van Romaans en duurde tot het einde van de zestiende eeuw in sommige delen van Europa.

Architectuur en minder belangrijke kunsten zoals schilderkunst en gotische beeldhouwkunst slaagden erin zich in de Middeleeuwen in West- en Midden-Europa te verspreiden en te bloeien.

De term "Gothic" werd bedacht door de klassieke Italiaanse schrijvers van de Renaissance, die de uitvinding toeschreven aan de barbaarse gotische stammen die het Romeinse Rijk en zijn klassieke cultuur hadden vernietigd. Gotisch voor hen was zelfs synoniem met 'niet-klassieke lelijkheid'.

Net als de romaanse kunst werd de gotische kunst gekenmerkt als een diep christelijke en mariale religieuze kunst bij uitstek; te kunnen worden waargenomen in de sculpturen, schilderijen en zelfs in de symbolische essentie van het gotische glas in lood van de kathedralen.

index

• 1 Oorsprong en geschiedenis
  • 1.1 Crisis van de Middeleeuwen
  • 1.2 Eerste ontwikkelingen van de gotische kunst
• 2 kenmerken
  • 2.1 Christelijk thema
  • 2.2 Overeenkomsten en verschillen van romaanse kunst
  • 2.3 Belang van licht voor gotische kunst
• 3 Architectuur
  • 3.1 Vroeggotische architectuur
  • 3.2 Architectuur van de Alto Gótico
  • 3.3 Suger
  • 3.4 De Koninklijke Abdij van Saint Denis
• 4 Schilderij
  • 4.1 Algemene kenmerken van de gotische schilderkunst
  • 4.2 Duccio
  • 4.3 Maestà
• 5 Beeldhouwkunst
  • 5.1 Algemene kenmerken van de gotische beeldhouwkunst
  • 5.2 Veit Stoss
  • 5.3 Altaarstuk van de basiliek van Santa María
• 6 Referenties

Oorsprong en geschiedenis

Crisis van de Middeleeuwen

Toen het Romeinse Rijk instortte in het jaar 475 na Christus C, de Germaanse stammen, of de Goten, absorbeerden wat er nog over was van het oude rijk. Deze stammen werden echter niet gekenmerkt door hun vereniging; anders vochten ze met elkaar.

De angst zorgde ervoor dat de handel stopte, de verspreiding van de cultuur en de vermindering van de culturele vooruitgang, die het begin was van de donkere tijd. De groeiende angst zorgde ervoor dat de maatschappij stagneerde en stopte met reizen, met als gevolg de opkomst van de middeleeuwse en feodale samenleving.

In deze fase van de Middeleeuwen waren de arbeiders verantwoordelijk voor de teelt van het land, terwijl de heren hen bescherming boden in ruil daarvoor, omdat de gebieden van de arbeiders vaak onveilig waren.

Het middeleeuwse obscurantisme werd gekenmerkt als een periode van achterlijkheid, met gewelddadige intellectuele stagnatie. Om deze reden begon de bouw van grote kastelen, die uiteindelijk aanleiding gaven tot de gotische architectuur, zo genoemd door de barbaarse stammen.

Eerste ontwikkelingen van de gotische kunst

Gotische kunst ontstond in Frankrijk, aan het begin van de 12e eeuw, met de kerk van de abdij van Saint Denis, gebouwd door de Franse kerkelijke Suger. De stijl verspreidde zich over heel Europa van architectuur, monumentale en persoonlijke beeldhouwkunst, tot textielkunst, schilderkunst, glas-in-lood en verlichte manuscripten.

Er wordt gedacht dat de monastieke ordes (met name de cisterciënzers en de kartuizers) de belangrijke bouwers waren die de stijl verspreidden en varianten in heel Europa ontwikkelden..

Een groot deel van de gotische kunst in de periode was van religieuze aard, hetzij in opdracht van de kerk, hetzij door de leken. Dit soort kunst werd gekenmerkt door het reflecteren van de overtuigingen van de gebeurtenissen in het Oude en het Nieuwe Testament. Daarom wordt beweerd dat Gothic de evolutie van de Romaanse kunst in Europa was.

Veel kunstenaars en architecten uit die tijd klaagden over de nieuwe barbaarse stijlen die opkwamen. Daarom werd het woord 'gothic' toegewezen als synoniemen van wat als rommelig, monsterlijk en barbaars werd beschouwd.

features

Christelijk thema

Gotische kunst was een exclusief religieuze stijl. De Roomse kerk had een groot gewicht in de ontwikkeling van deze artistieke stijl. Het inspireerde niet alleen het publiek en zijn seculiere leiders, maar legde ook de verbinding tussen religie en kunst vast.

De gotische periode viel samen met een grote opkomst van toewijding aan de Maagd Maria, waar de beeldende kunst een fundamentele rol speelde.

De afbeeldingen van de Maagd Maria werden ontwikkeld vanuit de Byzantijnse kunst, door de kroning van de Maagd, maar met veel meer menselijke en echte kenmerken. Onderwerpen zoals de cycli van het leven van de maagd waren erg populair in de gotische kunst.

De tentoonstelling van taferelen van Christus en zijn lijden was erg populair; Er werden tentoonstellingen van schilderijen en sculpturen van Jezus Christus gemaakt, die over het algemeen de wonden van zijn passie vertoonden als een synoniem van menselijke verlossing, naast de heiligen en engelen die verschenen in de gotische kunst van de kerken.

Overeenkomsten en verschillen van romaanse kunst

De romaanse kunst was de voorloper van de artistieke kunst van de gotiek, ook gekenmerkt door zijn diepe religie, vertegenwoordigd door kathedralen verspreid over de hele breedte en breedte van het Europese continent..

De gotiek, aan de andere kant, creëerde emblematische kathedralen vol licht met een grote hoogte als hoofd en verschillende kenmerken van de romaanse kunst.

Aan de andere kant, in minder belangrijke kunsten, zoals schilderkunst en beeldhouwkunst, waren ze bijna volledig gescheiden van de Romaanse architectuur; niet alleen vanwege de verschillen in stijl, maar ook vanwege de specifieke evolutie.

Het vervult ook de continuïteit van bepaalde elementen: het klooster bleef de leidende instelling die alleen in bepaalde details varieerde en aangepast aan nieuwe ideeën van kunst.

De plant van de gotische kerken bleef het Latijnse kruis als de Romaanse kerken met een apsis gericht op het oosten. Het verschil ligt in de integratie van het transept; een extra kort middenschip in een Latijns kruisplan, maar ook schepen, kapellen en ambulances.

Het belang van licht voor gotische kunst

De gotische kunst benadrukte het doel om de mens te bevrijden van duisternis en zonde om hem dichter bij het licht te brengen. De nieuwe christelijke gebouwen wilden de mens uitnodigen om de religieuze waarden van die tijd te vervullen.

Om die reden werden de technieken van de gotische bouw gekenmerkt door de integratie van licht in de kerken. Voor de samenleving van die tijd was God synoniem met licht en artistieke verlichting.

In deze zin was het licht fysiek en niet zozeer gevormd door de schilderijen; het was een simulatie van het goddelijke licht dat uit de hemel kwam om de gelovigen te verlichten.

Door de creatie van de glas-in-loodramen, de rozetten en het spel met opvallende kleuren werd het omgetoverd tot een onwerkelijke en symbolische ruimte.

architectuur

Vroeggotische architectuur

De Koninklijke Abdij van Saint Denis, gelegen in Frankrijk, was het welkom in de gotische architectuur gekenmerkt door de kronen van kapellen en de glas-in-loodramen die de bouwers in de loop van de eeuw wilden imiteren.

In deze fase wilden we doorgaan met het model van de oude Romaanse kerken, maar met bepaalde veranderingen zoals de elegante uitbreidingen, de kapelketting en de populaire lichtgevende ramen van de gotische architectuur.

Een ander belangrijk kenmerk is de zogenaamde "geribbelde kluis"; gevormd door het kruisen van twee puntige tongewelven. Alle bogen hebben hun kronen op ongeveer hetzelfde niveau, een prestatie die de romaanse architecten niet konden bereiken.

Hooggotische architectuur

Een halve eeuw na de vorming van de gotische architectuur verwoestte een grote brand in 1194 zowel de stad Chartres in Frankrijk als de kathedraal.

Het enige deel van de kathedraal dat zichzelf kon redden was de crypte, de westelijke torens en de Koninklijke Poort. Vandaar dachten ze na over de reconstructie ervan toen ze zagen dat het kledingstuk van de maagd in de crypte intact was gebleven.

De nieuwe kathedraal van Chartres wordt beschouwd als de eerste constructie van de hoge gotische stijl. Het kenmerk van de hoge gotische stijl is het gebruik van de hoge steunberen en de verwijdering van de Romaanse muren.

Aan de andere kant had de nieuwe opstand van het driedelige schip met gotische stijl een arcade, een triforium en grote ramen. Met dit resultaat slaagde hij erin om veel meer licht binnen te dringen dan de vroeggotische constructies.

Suger

Suger was een abt, staatsman en Franse historicus die werd geboren in 1081, bekend als de eerste beschermheren van de gotische architectuur en die wordt gecrediteerd met het populariseren van de stijl.

Volgens sommige referenties was Suger de vertrouweling van de Franse koningen Luis VI en Luis VII, reden waarom zij besloten om hem, rond het jaar 1137, de reconstructie van de grote kerk van Saint Denis toe te vertrouwen; een begrafeniskerk voor Franse monarchen.

Suger begon met de reconstructie van de Karolingische gevel en ontwierp een andere om een ​​echo te zijn van de Romeinse Boog van Constantijn met zijn opdeling in drie delen, naast grote portalen om congestie te verlichten.

Aan de andere kant ontwierp hij een koor waarin hij glas-in-loodramen plaatste met de bedoeling het licht naar binnen te brengen. Daarnaast ontwierp hij de spitsboog en de geribbelde gewelf.

De Koninklijke Abdij van Saint Denis

De Koninklijke Abdij van Saint Denis is een middeleeuwse kerk in een noordelijke voorstad van Parijs. De kerk heeft een historisch en architecturaal belang; zijn koor, voltooid in 1144, toont het eerste gebruik van de elementen van de gotische architectuur.

Het staat bekend als de eerste tempel gebouwd in de gotische stijl door de hand van de beroemde Suger, maar ook als de begraafplaats van de Franse monarchie.

Dankzij deze tempel werden de glas-in-loodramen geïntroduceerd in de gotische kunst, wat toegang gaf tot natuurlijk licht, visuele effecten veroorzaakte bij het passeren van de opvallende kleuren van glas.

schilderij

Algemene kenmerken van de gotische schilderkunst

Gotische schilderkunst werd gekenmerkt door zijn starre, eenvoudige en in sommige gevallen natuurlijke vormen. Het werd gebruikt om het altaarstuk (sierpaneel achter het altaar) te versieren, de meeste met scènes en figuren uit het Nieuwe Testament, de passie van Christus en de Maagd Maria.

De gouden kleur werd gebruikt als de achtergrond van de schilderijen met een verfijnde decoratie met minutieuze details. Later veranderden de schilderijen hun thema in een minder religieus en meer ridderlijk spel met historische gebeurtenissen.

Bovendien waren religieuze en seculiere thema's vertegenwoordigd in verluchte manuscripten met stijlen die typisch zijn voor de gotiek.

Het gebruik van glas vond plaats in Europa als gevolg van de artistieke werken die met dit materiaal werden gemaakt, daarnaast werden ze gebruikt in grote uitbreidingen, zoals roosvensters en ramen. Om de bril te schilderen gebruikte zwarte verf, felle kleuren en, later, het gebruik van geel toegenomen.

Duccio

Duccio Buonunsegna was een van de grootste Italiaanse schilders van de Middeleeuwen en de oprichter van de Siena-school. De kunst van Duccio was gebaseerd op de Italo-Byzantijnse traditie, hervormd door een klassieke evolutie, met een nieuwe spiritualiteit in gotische stijl.

Het grootste van al zijn werken is het altaarstuk van de kathedraal van Siena, bekend als "Maestà". De stijl van Duccio was vergelijkbaar met die van de Byzantijnse kunst, met gouden achtergronden en bekende religieuze scènes. De Italiaanse gotische schilder wist het medium te veroveren dankzij zijn precisie en delicatesse.

Maestà

De Maestà is een altaarstuk bestaande uit een reeks individuele schilderijen in opdracht van de stad Siena aan de Italiaanse kunstenaar Duccio, tussen 1308 en 1311 in de kathedraal van Siena, Italië.

De voorpanelen vormen een grote maagd met een kind omringd door heiligen en engelen, evenals een scène uit de kinderjaren van Christus met de profeten.

beeldhouwkunst

Algemene kenmerken van de gotische beeldhouwkunst

Het gotische beeldhouwwerk was nauw verbonden met de architectuur voor het gebruik om de buitenkant van de kathedralen te versieren. De eerste gotische sculpturen waren stenen beelden van heiligen, van de Sagrada Familia en werden gebruikt om de deuren van de kathedralen te versieren.

Tijdens de 12e eeuw en het begin van de 13e eeuw werden de sculpturen meer ontspannen en naturalistisch in hun behandeling, in vergelijking met de romaanse beeldhouwkunst.

Hoewel het beeldhouwwerk de monumentaliteit van de romaanse kerk behield, hebben ze geïndividualiseerde gezichten en figuren, evenals natuurlijke gebaren die een klassieke balans laten zien die een bewustzijn van de oude Romeinse modellen suggereert.

In de veertiende eeuw werd de gotische beeldhouwkunst verfijnder, eleganter en delicater. Het verspreidde zich door heel Europa en stond bekend als "internationale gotische stijl".

Veit Stoss

Veit Stoss was een van de grootste en meest gerenommeerde beeldhouwers en beeldhouwers van het zestiende-eeuwse Duitsland en kenmerkend voor de late gotiek.

Zijn stijl benadrukte pathos en emotie, geholpen door een virtuoos werk van golfgordijnen. Stoss staat erom bekend het altaarstuk te hebben gemaakt in de Basilica di Santa Maria in Krakau, Polen; een majestueus altaar uit hout gesneden en geschilderd tussen de jaren 1477 en 1489.

Het beeldhouwwerk van de laatgotische of internationale gotiek laat een grotere gematigdheid zien. De helderheid van de compositie reikte verder dan het monumentale, hoewel Stoss grote sculpturen in geschilderd hout wist te maken.

Altaarstuk van de basiliek van Santa María

De basiliek van St. Maria in Krakau, Polen, van de gotische stijl is vooral bekend om het geschilderde houten altaarstuk van de Duitse Veit Stoss aan het einde van de 15e eeuw.

Het beeld bestond uit een drieluik uit hout en staat bekend als een van de grootste retabels ter wereld. Het is ongeveer 13 meter hoog en 11 meter breed wanneer de panelen van de triptiek volledig open zijn.

De gebeeldhouwde realistische figuren zijn ongeveer 2,7 meter hoog en elk is gesneden uit een lindeboomstam. Wanneer de panelen gesloten zijn, worden twaalf scènes van het leven van Jezus en Maria getoond.

referenties

1. Gothic Art, uitgever van Encyclopedia Britannica, (n.d.). Gemaakt van britannica.com
2. Gothic Art, Wikipedia in Engels, (n.d.). Ontleend aan Wikipedia.org
3. Gothic Art, Portal Encyclopedia of Art History, (n.d.). Genomen uit visual-arts-cork.com
4. Gothic Art, redacteuren van New World Encyclopedia, (n.d.). Ontleend aan newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss, redacteuren van Encyclopedia Britannica, (n.d.). Ontleend aan Britannica.com
6. Gothic Sculpture, Portal Encyclopedia of Art History, (n.d.). Genomen uit visual-arts-cork.com