Delen:
Veerkunst oorsprong, kenmerken, technieken en werken
de veer kunst Het is een soort kunst gemaakt met exotische vogelveren, op grote schaal gebruikt door de eerste culturen van het Amerikaanse continent. De meeste stammen van Amerika (inclusief de grote Meso-Amerikaanse beschavingen) gebruikten vogelveren om speciale kostuums te maken.
De lekkernijen van de plumarias werden gebruikt door de hoge posities van de stammen als symbool van goddelijkheid en verantwoordelijkheid. Het werd "amantecas" genoemd voor de ambachtslieden die zich hebben toegewijd aan het ontwerp en de uitwerking van verenkunstwerken in het pre-Spaanse tijdperk.
Met de komst van de Spanjaarden naar de Amerikaanse landen waren de veroveraars onder de indruk van de ongelooflijke stukken die werden gemaakt. Daarom begonnen ze hun eigen lekkernijen met christelijke betekenis te eisen.
Ondanks de grote populariteit die het had, was de kunst aan het vervallen met nieuwe artistieke stijlen en met het ontbreken van fijne veren van vogels zoals de quetzal. Echter, veren namen opnieuw een hoge vlucht in de industriële revolutie en in de 20e eeuw.
index
- 1 Oorsprong
- 1.1 Eerste kolonisten van Amerika
- 1.2 De geliefden
- 1.3 Koloniaal tijdperk
- 2 kenmerken
- 2.1 Godsdienstig gevoel
- 2.2 Christelijke thema's
- 2.3 Militaire betekenis
- 2.4 Perduratie in de tijd
- 3 Technieken
- 3.1 Techniek voor veelvoorkomende objecten
- 3.2 Techniek van schilderen met veren
- 3.3 Feathered thread-techniek
- 4 werkt
- 4.1 Tuft van Moctezuma
- 4.2 Massa van St. Gregory
- 4.3 De mantel van Zinacantepec
- 5 Referenties
bron
Eerste kolonisten van Amerika
De veerkunst werd geboren met de eerste kolonisten van de Amerikaanse landen, die de veren van de vogels begonnen te gebruiken voor verschillende activiteiten. De kunst varieerde volgens hun gebruiken en de regio's waarin ze zich bevonden.
Over het algemeen werden vogelveren gebruikt bij de uitwerking van kledingstukken, sierversieringen en als indicatie van sociale lagen binnen de stammen. Heren of mannen van hoge rang kleedden zich met veren van top tot teen, om zich te onderscheiden van gewone mensen.
De Mexicas en de Maya's bouwden ongelooflijke veren hoofdtooien van de Quetzal-vogel, vergezeld van goud, mineraal en jade stenen. Ze werden gezien als symbolen van verantwoordelijkheid en goddelijkheid.
Voor pre-Spaanse culturen waren vogels zoals de adelaar, kolibries, ara's en quetzals heilige soorten en verbonden met hun goden. De kledingstukken gemaakt met veren van deze vogels werden gezien als luxe stukken.
De geliefden
Veerkunst ontwikkelde zich sterker in het Azteekse rijk. Op dit moment, en als een consequentie hiervan, wordt de veerkunst meestal geassocieerd met de Mexicaanse cultuur.
De minnaars waren de handwerkslieden die zich hebben gewijd aan de reproductie van deze kunst in het Azteekse rijk. Ze waren gevestigd in Amatlán, Mexico. In deze stad waren de belangrijkste exponenten geconcentreerd die leven gaven aan de veerkunst.
De geliefden waren verantwoordelijk voor het maken van de kostuums voor de adel, die eisten dat ze werden gemaakt met de beste en kleurrijke veren.
Alle kleding moet worden uitgewerkt met diamanten zoals goud, zilver en diamanten. Binnen de cultuur van de Azteken begon de figuur van de "privéliefhebbers" die zich bezighielden met het maken van exclusieve items voor de edelen.
Koloniale tijdperk
Toen het koloniale tijdperk begon in de zestiende eeuw, zagen veel Spaanse conquistadores met grote verbazing de kunstwerken die werden uitgevoerd door de geliefden. Van daaruit begon hij aan een creatieve uitwisseling met Europa, die erin slaagde om verenkunst over de hele wereld te verspreiden.
De Spaanse katholieken besloten om de verenkunst levend te houden en de geliefden te vragen stukken te maken met christelijke motieven. Op verzoek van de veroveraars begonnen de kunstenaars afbeeldingen te maken van christussen, maagden en heiligen gemaakt met vogelveren.
features
Religieuze betekenis
In de Nieuwe Wereld hadden veren een ceremoniële en religieuze betekenis. Voor Amerikaanse culturen was het contact tussen mens en natuur via kleding. Op het moment dat ze de inheemse rituelen uitvoerden, begonnen ze hun kostuums te versieren met vogelveren.
De vogels waren heilig, omdat ze werden geassocieerd met de goden van de wind vanwege hun natuurlijke vermogen om te vliegen. In Meso-Amerika ontstond veel van deze symboliek met de uitbreiding van de aanbidding van de god Quetzalcoatl, meestal vertegenwoordigd door een slang bedekt met veren van de Quetzal-vogel.
Eerder werd overwogen dat veren magische eigenschappen hadden als een symbool van vruchtbaarheid, overvloed, rijkdom en macht.
Christelijke thema's
Tijdens de hausse van de veerkunst arriveerden de conquistadores in Amerika. Met de invloed van het katholicisme van de Spanjaarden in de landen van de Nieuwe Wereld, begonnen de geliefden kunstwerken te maken met christelijke thema's.
De eerste werken met veren werden "verenmozaïeken" genoemd. Deze werken bestonden uit het maken van afbeeldingen van Jezus Christus, de Maagd Maria en scènes uit de Bijbel. Veel van deze stukken zijn vanuit Amerika naar Europa verzonden.
De ornamenten gemaakt met veren werden geplaatst op de altaren van de kerken en gebruikt als accessoires in de kleding van de priesters.
Militaire betekenis
Sommige Azteekse krijgers gebruikten ook veren als een symbool van oorlog. In het Azteekse rijk bijvoorbeeld gebruikten de "adelaarskrijgers" veren van de roofvogels om hun oorlogskleding te dekken..
De Carib indianen en de Guajiros gebruikten vroeger veren in hun kleding om het aantal vijanden te vertegenwoordigen dat in de oorlogen was geëlimineerd. De Grieken, Romeinen en middeleeuwse ridders hadden de gewoonte om grote veren in hun kleding te leggen.
De hoeden van de musketiers werden versierd door grote veren in de zeventiende eeuw.
Perduratie in de tijd
Aan het begin van de zeventiende eeuw nam de veerkunst aanzienlijk af. Veel van de vogels die werden gebruikt om de kledingstukken te maken, begonnen schaars te worden.
In de twintigste eeuw werd het gebruik van veren in damesmutsen echter weer hervat, een elegant kenmerk in de mode van de tijd.
Desondanks waren de veren die werden gebruikt over het algemeen van kippen, kwartels, papegaaien, pauwen en eenden, geverfd met synthetische verf.
technieken
Techniek voor veelvoorkomende objecten
Alvorens te beginnen met het maken van accessoires zoals armbanden of hoeden, moesten de geliefden de veren met touwen vastzetten om driedimensionaliteit aan het object te geven. Vervolgens moeten we een steun bedenken die als basis kan dienen om de veren aan de kleding te hechten of te weven.
In veel van de stukken maakten de liefhebbers afzettingen van kleine stukjes goud, zilver en edelstenen.
Schildertechniek met veren
De techniek van het schilderen met veren is ontwikkeld met de komst van de Spanjaarden en werd beschouwd als een van de meest gecompliceerde technieken van de veerkunst. De techniek van schilderen met veren wordt vaak "mozaïekachtige techniek" genoemd.
Deze methode werd voornamelijk gebruikt in schilden en lagen voor de krijgers uit die tijd; Voor dit soort kleding moeten de mooiste veren worden gebruikt. Voordat het stuk begon, moest een laag veren worden gelegd om de achtergrond van het werk aan te vullen.
Aan het einde van het stuk werden de details gemaakt met de kostbare veren, zodat het de gewenste elegantie kreeg. Tijdens de pre-Spaanse periode hielden kunstenaars de veren vast met orchideebollen.
Gevederde draadtechniek
De techniek van de gevederde draad was een techniek die werd uitgevoerd door pre-Spaanse kunstenaars en werd beschouwd als een ouderwetse techniek. Veel van de stukken zijn gemaakt van een dons: een soort zachte veer anders dan de traditionele.
De techniek bestond uit de vereniging van twee katoenen draden die draaien om de dons te ondersteunen. Met deze procedure werden stoffen met verschillende veerontwerpen gevormd.
werken
Bosje van Moctezuma
de Bosje van Moctezuma Het is een kroon van veren die, volgens de tradities, toebehoorde aan de Azteekse keizer Moctezuma II.
Het stuk is gemaakt met veren van de quetzal vogel, versierd met andere soorten veren, details in goud en edelstenen. Hoewel de oorsprong ervan onzeker is, is het bekend dat het is gemaakt door de liefhebbers van het prehispanic tijdperk.
Het heeft een hoogte van ongeveer 116 cm en een diameter van 175 cm. Hij is momenteel in het Museum of Ethnology in Wenen, Oostenrijk. Volgens veel geleerden van deze kunst wordt het stuk niet als een pluim of hoed beschouwd, maar als een laag.
Massa van San Gregorio
de Massa van San Gregorio Het was een Azteekse schilderij met veren gemaakt door Diego de Alvarado Huanitzin (neef en schoonzoon van Moctezuma II). Het werk diende als een offer aan paus Paulus III en wordt erkend als een van de oudste stukken veerkunst met een christelijk thema.
Het wordt weergegeven op een tafel, met muurschilderingtechnieken met kenmerken van veerkunst. Het stuk vertelt een scène van een eucharistieviering uitgevoerd door paus St. Gregorius de Grote, op een eerste kerstdag, toen het wonder van de verschijning van Christus plaatsvond.
Op de foto presenteert Christus zichzelf met het tonen van zijn wonden omgeven door elementen van de Eucharistie en degenen die de Mis bijwoonden.
De mantel van Zinacantepec
De mantel van Zinacantepec Het vertegenwoordigt een van de meest opmerkelijke werken uit het koloniale tijdperk. Dit stuk werd uitgewerkt door de amateurs, met behulp van de techniek van de gedraaide en gedraaide veer.
De scènes die in de mantel verschijnen, verwijzen naar een van de Mexicaanse mythen over de schepping van de wereld. Door het werk wordt de dood van de tweekoppige adelaar verteld wanneer deze naar het firmament stijgt om de zon en de maan te worden.
Dit stuk is sinds zijn oprichting beschermd en bewaard gebleven. Hij is momenteel in het Nationaal Museum van de Viceroyalty, in Mexico. Het wordt beschermd met een glas dat het beschermt tegen licht, hitte en stof.
referenties
- Alles over veerkunst, Canal Once, (2014). Gemaakt van youtube.com
- Massa van San Gregorio, portaal van de Complutense Universiteit van Madrid, (n.d.). Genomen van ucm.es
- De mantel van Zinacantepec opent een container die hem beschermt tegen licht, stof en vuur, Website van het Nationaal Instituut voor Antropologie en Geschiedenis (2015). Afkomstig van inah.gob.mx
- Mexicaanse featherwork, Wikipedia in het Engels, (n.d.). Ontleend aan Wikipedia.org
- Tuft of Moctezuma: 10 interessante feiten over dit stuk, Janeth Ochoa, (n.d.). Ontleend aan mexicodesconocido.com.mx