Delen:
Renaissance kunstkenmerken, schilderkunst, architectuur en beeldhouwkunst
de Renaissance kunst het is een artistieke stijl met schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur die rond 1400 in Europa opdoemde; specifiek in Italië. Kunst was een van de belangrijkste exponenten van de Europese Renaissance. In deze fase begon hij artiesten te herkennen die nog steeds bekend zijn, zoals Boticelli, Giotto en van der Weyden.
Deze fase van de geschiedenis van de mensheid wordt Renaissance genoemd omdat het een periode was die een reeks belangrijke verbeteringen aanbood in literaire, filosofische, muzikale en wetenschappelijke werken. Het was een periode die ontstond in Italië aan het einde van de middeleeuwse Europese fase, voordat hij zich door de rest van het continent verspreidde.
De beweging was voornamelijk gebaseerd op een combinatie van de middeleeuwse aspecten van de tijd en moderne ideeën die aan het begin van de 15e eeuw ontstonden..
De periode ontstond een verandering in Europa die de sociale richting van de mensheid op een positieve manier veranderde, en de basis legde voor de ontwikkeling van moderne samenlevingen.
index
- 1 Algemene kenmerken
- 1.1 Invloed van de Griekse kunst
- 1.2 Humanisme
- 1.3 De verbetering van de schilderkunst
- 1.4 Commerciële Renaissance
- 1.5 De tegenbod van klassieke teksten
- 1.6 Invloed van het christendom
- 2 Esthetische principes
- 3 Schilderij
- 3.1 Kenmerken
- 3.2 Vertegenwoordigers
- 3.3 Hoofdwerken
- 4 Architectuur
- 4.1 Kenmerken
- 4.2 Vertegenwoordigers
- 4.3 Werkt
- 5 Beeldhouwkunst
- 5.1 Kenmerken
- 5.2 Vertegenwoordigers
- 5.3 Werkt
- 6 Referenties
Algemene kenmerken
Invloed van de Griekse kunst
Een van de belangrijkste factoren die de culturele verandering in de perceptie van kunst beïnvloedde, was de invloed van de Griekse beeldhouwkunst en schilderkunst. In feite lijken veel aspecten van de Renaissance veel op die in het artistieke werk van Griekenland.
Dit gebeurde nadat de Italiaanse kunstenaars van die tijd Griekse teksten, werken en kunst bestudeerden om het als inspiratie voor hun creaties te gebruiken. Wie deze verandering in de perceptie van kunst beïnvloedde, was Petrarca, een beroemde Italiaanse kunstenaar uit de veertiende eeuw.
Dit zorgde voor een beweging die niet alleen gebaseerd was op de aanpassing van de menselijke cultuur aan een post-middeleeuws tijdperk, maar ook vasthield aan de traditionele principes van oude werken die een voor- en na in de kunst markeerden..
humanisme
De grootste hoeveelheid kunst geproduceerd in de Renaissance werd geïnspireerd door de filosofische overtuiging van het humanisme. Op zichzelf had het humanisme al een belangrijke rol gespeeld in het bereik van talloze successen in het oude Griekenland, zoals de opkomst van democratische ideeën in de politiek.
Deze overtuiging hielp de kunstenaars om de religieuze invloed opzij te zetten die gewoonlijk tot uiting kwam in de werken van die tijd.
In feite zorgde de introductie van het humanisme voor de kunstwereld ervoor dat er meer belang werd gehecht aan de representatie van acties die als zonden werden beschouwd en dat er meer openlijk over religie werd gesproken.
Het humanisme bracht ook meer aandacht voor de details van de eigenschappen van mensen in de schilderkunst.
De werken van de Renaissance waren gericht op het humanistische geloof dat de juiste acties de sleutel tot geluk waren, maar de religieuze invloed die dit concept kon hebben, werd buiten beschouwing gelaten..
De verbetering van de schilderkunst
Gedurende de vijftiende eeuw ontwikkelden verschillende gerenommeerde Nederlandse schilders verbeteringen in de manier waarop olieverf werd gecreëerd. Tijdens de renaissanceperiode gebruikten Italiaanse kunstenaars de nieuwe Nederlandse technieken om hun schilderijen te verbeteren.
Dit fenomeen had gevolgen voor de kwaliteit en de duur van de artistieke werken, naast het feit dat het wereldwijd belangrijke veranderingen in het schilderij heeft aangebracht.
Bovendien was de Renaissance grotendeels te danken aan de aanwezigheid van schitterende Italiaanse karakters. Veel hiervan werden beschouwd als de beste van alle tijden in termen van invloed, zoals Piero della Francesca en Donatello..
De aanwezigheid van deze kunstenaars heeft de kwaliteit van de kunst in het algemeen ongelooflijk verbeterd, omdat zelfs schilders met minder populariteit werden geïnspireerd door de opkomst van nieuwe technieken om hun eigen creaties te verbeteren..
Commerciële Renaissance
De Renaissance werd versterkt door de nieuwe capaciteit die de regio's moesten verhandelen met hun eigen natuurlijke rijkdommen..
Dat wil zeggen dat elke regio een exporthandelsstelsel heeft ontwikkeld waardoor zijn rijkdom aanzienlijk is toegenomen.
Bovendien werd Florence in die tijd een zeer belangrijk cultureel centrum dankzij de inhuldiging van de Medici-bank, die ongelooflijk de rijkdommen van de stad verbeterde en talloze deuren voor Italiaanse kunstenaars opende.
De tegenbod van klassieke teksten
Een van de belangrijkste invloeden van de literatuur in de Renaissance was de terugkeer van middeleeuwse teksten die verloren waren gegaan in de donkere tijd van de mensheid.
De literaire mensen die deze teksten bestudeerden, gebruikten hun invloeden om hun werken te verbeteren en een oud tintje te geven aan de beweging, die in die tijd hedendaags was..
Invloed van het christendom
Hoewel de werken die tijdens de Renaissance werden gemaakt niet aan de kritiek van de katholieke kerk waren gebonden, diende de christelijke religie als een positieve invloed voor verschillende exponenten van deze culturele beweging..
Onder hen was Erasmus, de Nederlandse literair, die het christendom van de eerste vier eeuwen gebruikte als inspiratie voor zijn werken.
Esthetische principes
Naast heilige afbeeldingen, behandelden veel van de werken van kunstenaars uit de Renaissance onderwerpen als het huwelijk, de geboorte of het gezinsleven.
De middenklasse van Italië probeerde de aristocratie te imiteren om de sociale status te verhogen, en een van de manieren was om kunst voor hun huizen te kopen.
Hoewel de architecturale werken en de sculpturen nauw verbonden waren met de oude Griekse en Romeinse cultuur, presenteerde de renaissanceschilderij een reeks bijzondere kenmerken die hem uniek maakten.
Een daarvan is proportie als het belangrijkste werktuig van de kunst. Eerder was het gebruikelijk om de werkelijke verhoudingen van menselijke wezens bij het samenstellen van een schilderij te negeren, omdat andere aspecten relevanter waren. Dit veranderde echter met de integratie van humanisme in de filosofie van kunstenaars.
De techniek van perspectief ging ook gepaard met verkorting. Deze techniek bestaat uit het veel dichter naderen van een voorwerp dan het werkelijk is, om de visuele focus van wie het werk waardeert te veranderen.
Da Vinci was de eerste Italiaanse kunstenaar die de vandaag bekende term gebruikte sfumato. Deze techniek werd toegepast om een driedimensionaal perspectief te geven aan de Renaissance-schilderkunst. Dit werd bereikt door een subtiele kleurovergang tussen de randen van elk object en het achtergrondlandschap te maken.
De laatste emblematische techniek van de Renaissance was de clair-obscur, die sterke lichte tonen met lage lichttonen combineerde om een driedimensionaal perspectief te creëren, net als de sfumato.
schilderij
features
Classicisme en realisme
Het classicisme was een van de trends die door kunstenaars uit de Renaissance werden gebruikt om de methode van hun werken te bepalen.
Het classicisme was een techniek die aanhangers van de klassieke kunsten aanmoedigde om eenvoudige werken te maken, esthetisch gebalanceerd, duidelijk voor het oog en gebruikmakend van de tradities van het Westen..
Bovendien bepleitten de werken fysiek realisme, een fundamenteel kenmerk van de humanistische filosofie.
gemaniëreerdheid
Toen het Renaissance-tijdperk zijn einde naderde, begonnen de schilders het classicisme te verlaten en raakten gehecht aan het maniërisme.
Deze techniek trachtte wat meer complexiteit in de werken tot uitdrukking te brengen, dus de fysieke vormen van de objecten waren meestal meer vervormd geschilderd dan bij het begin van de beweging gebruikelijk was.
katholicisme
Een van de redenen waarom er zoveel kunstwerken zijn met scènes uit het katholicisme, is dat gedurende deze periode de katholieke kerk verschillende schilderijen toevertrouwde aan Italiaanse kunstenaars..
De beweging van de Renaissance-schilderkunst werd gekenmerkt door het hebben van verschillende allegorische werken van de katholieke religie.
vertegenwoordigers
De belangrijkste schilders van de Renaissance waren Italianen. Naarmate de beweging echter in heel Europa toenam, kwamen er andere belangrijke figuren naar boven, vooral in Nederland en Spanje.
Leonardo Da Vinci
Misschien de meest erkende kunstenaar van de Renaissance van vandaag. Da Vinci creëerde unieke werken die belangrijke patrimoniums van de mensheid werden, zoals de Mona Lisa of Het laatste avondmaal.
Bovendien was hij een van de belangrijkste figuren van de Renaissance om innovatieve kennis te bieden op verschillende gebieden van de wetenschap en sociale studies.
Sandro Botticelli
Botticelli was een van de toonaangevende kunstenaars van het begin van de Renaissance. Het was van de school in Florence en maakte deel uit van de Gouden Eeuw van Italiaanse schilders uit de zestiende eeuw. Hij wijdde zich aan het schilderen van mythologische en religieuze werken.
Miguel Angel
Michelangelo was een Italiaanse schilder, beeldhouwer en architect en is mogelijk een van de auteurs van de Renaissance met de best bewaarde werken sindsdien.
Hij creëerde werken zoals Het laatste oordeel en hij schilderde een van de meest imposante artistieke creaties uit de geschiedenis: het plafond van de Sixtijnse kapel.
Bruegel
Pieter Bruegel was een Nederlandse schilder en een van de toonaangevende exponenten van de renaissanceschilderkunst in zijn land. Hij wijdde zich aan het creëren van landschappen en scènes van dag tot dag, die verschillende dagelijkse scènes en de seizoenen van het jaar vertegenwoordigden.
El Greco
El Greco was een Grieks-Spaanse schilder die zijn schilderijen in het Grieks signeerde. Hij was de belangrijkste en belangrijkste vertegenwoordiger van de Spaanse Renaissance en hij gebruikte een dramatische en expressionistische stijl. Hij wordt beschouwd als de voorloper van zowel het kubisme als het expressionisme.
Belangrijkste werken
-De aanbidding van het Lam van God, Hubert en Jan Van Eyck, 1430.
-Bruiloft van de Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434
-voorjaar, Sandro Botticelli, 1470s.
-Het laatste avondmaal, Leonardo Da Vinci, 1496.
-Het plafond van de Sixtijnse kapel, Michelangelo, 1510.
-De school van Athene, Rafael, 1511.
architectuur
features
Uitstel met de gotische stijl
De ideeën van de Renaissance architecten waren tegen de gotische ideeën om structuren te creëren met een hoge mate van complexiteit in het ontwerp en de grote hoogte.
In plaats daarvan hielden ze vast aan de klassieke ideeën om zo eenvoudig mogelijke structuren te maken. Dit leidde tot het creëren van een afgeronde architectuur.
redenen
De buitenkant van gebouwen uit de Renaissance was vroeger versierd met klassieke motieven zoals kolommen en bogen.
Om deze motieven te maken, waren de buitenkanten vrij vlak en dienden ze als een soort doek dat later moest worden versierd. Op deze oppervlakken werden de ideeën van de oude traditionele kunst duidelijk weerspiegeld.
gebouwen
De meest voorkomende gebouwen uit die tijd waren de kerken, de stedelijke herenhuizen en de exclusieve herenhuizen van het platteland. Veel van de bekendste ontwerpen van Renaissance-architectuur zijn gemaakt door de Italiaanse kunstenaar Palladio.
vertegenwoordigers
Brunelleschi
Deze auteur wordt erkend als een van de belangrijkste architecten in de geschiedenis, naast dat hij wordt beschouwd als de eerste ingenieur van het moderne tijdperk.
Hij was een van de grondleggers van de Renaissance en een van de eerste kunstenaars die optrad als planners en bouwers van zijn eigen werken.
Het wordt voornamelijk erkend voor het ontwikkelen van een techniek die in staat is om met extreme efficiëntie het lineaire perspectief weer te geven, gebruikelijk in de renaissanceperiode.
Alberti
Alberti wordt de voorbeeldige man van de renaissanceperiode genoemd. Hij bracht verschillende ideeën naar verschillende humanistische gebieden, complementair aan elkaar om een unieke stijl van de tijd te creëren.
Hij wordt meestal herkend vanwege zijn werk aan architecturale gevels, omdat het het gebied was waar hij het meest opviel.
vlechten
Donato Bramante was de eerste architect die de artistieke stijl van de renaissancearchitectuur aan Milaan introduceerde, naast de stijl van de laatste periode van de Renaissance in Rome. Hij ontwierp zelfs de basiliek van San Pedro, een werk dat Michelangelo later uitvoerde.
Antonio da Sangallo
Sangallo creëerde een van de belangrijkste werken uit de Renaissance in Italië; in feite wordt het vooral erkend voor het maken van het Palazzo Farnese, het gebouw waar de prestigieuze familie Farnese woonde.
Sangallo was een van de belangrijkste discipelen van Bramante, en zijn architectuur werd beïnvloed door deze kunstenaar.
Palladio
Andrea Palladio was een architect die zich ontwikkelde in het Venetiaanse Venetië. De invloed die hij had op de oude Romeinse en Griekse kunst maakte hem een van de belangrijkste figuren in de geschiedenis van de architectuur.
werken
-Kathedraal van Florence, Di Cambio en Brunelleschi, 1436.
-Basiliek van San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Maderno en Bernini, 1626.
-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.
-The Rotunda, Palladio, 1592.
-Basiliek van San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.
beeldhouwkunst
features
Bijlage bij de klassieker
Net als bij de schilderkunst werd het renaissancebeeldhouwwerk in het algemeen bepaald door dezelfde kenmerken als de sculpturen vóór de Middeleeuwen..
De kenmerken van elk ervan waren duidelijk geïnspireerd op de klassieke beeldhouwkunst en het doel was om in elk werk een grotere mate van realisme te vinden door middel van een anatomisch geproportioneerd snijwerk.
Meer investeringen
In de renaissanceperiode hebben de lokale overheden van elke stad (met name Florence) een aanzienlijke investering in beeldhouwwerk gedaan.
Op hun beurt investeerden mensen met een grote economische capaciteit ook grote hoeveelheden geld en huurden beeldhouwers in om gepersonaliseerde werken te maken.
Het aantal nieuwe werkgevers dat geïnteresseerd is in het investeren in sculpturen heeft de creatie hiervan aanzienlijk verbeterd, waardoor de beeldhouwer op zijn beurt een lucratievere professie werd.
Het ontstaan van bustes was ook gebruikelijk in dit tijdperk, met gerenommeerde kunstenaars die werken van deze stijl uit 1450 maakten.
Opgemerkt moet worden dat de kerk ook een grote invloed op de beeldhouwkunst had, zoals gebeurde met de Renaissance-schilderkunst. Daarom waren veel van de gecreëerde werken, op verzoek van de kerk, christelijke thema's.
Renaissance pionisme
Het beeldhouwwerk was de eerste van de grote kunsten om de stap te zetten naar wat nu bekend staat als Renaissance. Er wordt gezegd dat de creatie van de gebeeldhouwde deuren voor de kathedraal van Florence het eerste werk was met duidelijke klassieke invloeden dat werd gecreëerd in Italië.
Het creatieve potentieel van de beeldhouwkunst aan het begin van de Renaissance was zelfs groter dan dat van de schilderkunst. Dit was voor een groot deel te danken aan het creatieve potentieel van een van de eerste exponenten: Donatello.
vertegenwoordigers
Donatello
Donatello was een van de meest invloedrijke kunstenaars van de Renaissance dankzij het grote aantal originele ideeën die hij aan de sculptuur heeft bijgedragen.
Hij had een ongeëvenaard artistiek talent, waardoor hij comfortabel kon werken met uiteenlopende materialen zoals brons, hout en klei.
Hij werkte met verschillende assistenten en was in staat om een nieuwe methode te ontwikkelen voor het modelleren van kleine stukjes, hoewel zijn hoofdtaak het maken van werken voor architecturale werken was.
Miguel Angel
Hoewel Michelangelo een invloedrijke schilder was, was het beeldhouwwerk het meest opvallende gebied.
Hij beeldhouwde twee van de meest invloedrijke sculpturale werken in de geschiedenis van de mensheid: La Piedad en David. De invloed van Michelangelo was behoorlijk groot in alle hoofdtakken van de renaissancekunst
Lorenzo Ghiberti
Ghiberti was een van de eerste invloedrijke kunstenaars van het Renaissance-tijdperk. Hij kreeg de opdracht om oorspronkelijk de deuren te maken van het Baptistengebied van de Kathedraal van Florence, die door dezelfde Michelangelo werden genoemd als de Poorten van het Paradijs.
Giambologna
Giambologna was oorspronkelijk een kunstenaar uit het huidige België, maar woonde en werkte in Italië. Hij is zeer geprezen als een van de toonaangevende maniëristische kunstenaars van de Renaissance. Zijn werk met brons en marmer had een grote invloed op de kunstenaars van die tijd.
Andrea del Verrochio
Del Verrochio was een van de Renaissance-kunstenaars wiens invloed behoorlijk groot was, maar buiten zijn werk wordt hij erkend door het aantal kunstenaars dat hij heeft opgeleid.
Hij bezat een belangrijke kunstacademie in Florence, en dit leidde tot de opleiding van belangrijke kunstenaars zoals Leonardo Da Vinci en Pietro Perugino..
werken
-David, Donatello, 1440.
-Sculptuur van Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.
-David, Michelangelo, 1504.
-La Piedad, Michelangelo, 1515.
-Hercules en Neceo, Giambologna, 1599.
referenties
- Renaissance, Encyclopedia of the Early Modern World, 2004. Genomen uit encyclopedia.com
- Italiaanse kunst- en Renaissance-kunstenaars uit de renaissance, website Renaissance Art, (n.d.). Ontleend aan renaissanceart.org
- Renaissance kunst en architectuur, Oxford Art, (n.d.). Ontleend aan oxfordartonline.com
- The Renaissance, Western Sculpture; Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Genomen uit brittanica.com
- Renaissance Sculpture, Essential Humanities, 2013. Afkomstig van essential-humanities.net
- Renaissance-architectuur, Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Genomen uit brittanica.com
- Renaissance Painting, Essential Humanities, 2013. Afkomstig van essential-humanities.net
- Renaissance-architectuur, essentiële geesteswetenschappen, 2013. Afkomstig van essential-humanities.net
- Kunstwerken, datums en artiesten uit Wikipedia en Español - wikipedia.org