Delen:
Romaanse kunstgeschiedenis, karakteristieken, architectuur, schilderkunst en beeldhouwkunst
de Romaanse kunst Het was de eerste belangrijke beweging van middeleeuwse kunst; Het was een stijl die overheerste in West-Europa in de 11e, 12e en 13e eeuw, van de val van Rome tot de komst van de gotische kunst rond 1150.
Het verwijst naar de specifieke stijl van architectuur, beeldhouwkunst en andere minder belangrijke kunsten die in de elfde eeuw in Frankrijk, Duitsland, Italië en Spanje verschenen, elk met zijn eigen artistieke kenmerken met behoud van een Europees unitair karakter. De naam "Romaans" verwijst naar de fusie van Romeinse, Karolingische, Ottoniaanse, Germaanse en Byzantijnse culturele tradities.
Het succes van de Kruisvaarders stimuleerde de bouw van nieuwe christelijke kerken in heel Europa met een dergelijke stijl, het verspreiden over het hele continent, uit Sicilië naar Scandinavië. De betrekkingen tussen de edelen en de religieuzen die de macht in Europa hebben overgenomen, bevorderden de bouw van de kerken.
De overvloedige constructies zorgden voor een vraag naar decoratieve religieuze kunst, waaronder sculpturen, glas-in-loodramen en kerkelijke metalen stukken, die de romaanse kunst karakteriseren als een puur religieuze stroming.
index
- 1 Geschiedenis
- 1.1 Oorsprong
- 1.2 Kloosterbestellingen
- 2 kenmerken
- 2.1 Christelijke thema's
- 2.2 Basilieken
- 2.3 Kanonkluis
- 2.4 Invloed van andere culturen
- 3 Architectuur
- 3.1 Plant
- 3.2 Structuur
- 3.3 Kolommen
- 3.4 Gevel
- 3.5 Kloosters
- 3.6 Kathedraal van Santiago de Compostela
- 3.7 Master Mateo
- 4 Schilderij
- 4.1 Muurschilderingen
- 4.2 Verlichting van manuscripten
- 4.3 Apsis van San Clemente de Tahull
- 4.4 Meester van Tahull
- 5 Beeldhouwkunst
- 5.1 Metallurgie en email
- 5.2 Architectonisch beeldhouwwerk
- 5.3 Timpaan van de abdij van Moisaac
- 5.4 Nicolás de Verdún
- 6 Referenties
geschiedenis
begin
De romaanse kunst was het resultaat van de grote uitbreiding van het monnikendom in de 10e en 11e eeuw, toen Europa grotendeels zijn politieke stabiliteit terugkreeg na de val van het Romeinse Rijk.
Na de val van Rome werd Europa ondergedompeld in een periode van instabiliteit. De Germaanse indringers veroorzaakten de scheiding van het rijk, resulterend in kleine en zwakke staten.
Dan, in het begin van de achtste eeuw de nieuwe Vikingas, Moslim, Slavische en Hongaarse invasies, opgericht machtige staten en de vaststelling van het christendom. Ten slotte is de monarchieën in staat waren om te stabiliseren en dergelijke toestanden te versterken.
Deze Europese staten zijn erin geslaagd uit te breiden, waardoor de bevolking groeit, grote technologische en commerciële vooruitgang wordt geboekt. Bovendien werden de constructies vernieuwd om een groter christendom te vestigen.
Na het uitsterven van de Karolingische dynastie waren de Ottoonse keizers degenen die de leiding hadden over de artistieke ontwikkeling van de romaanse periode vergezeld van Romeinse, Byzantijnse, Karolingische en Germaanse invloeden.
Kloosterbestellingen
Verscheidene van de monastieke orden ontstonden in deze tijd en breidden zich snel uit, waarbij ze kerken in heel West-Europa vestigden. Onder deze monarchieën zijn: de cisterciënzers, de cluniacs en de kartuizers.
De bedoeling van deze groepen had te maken met de mentaliteit om kerken veel groter te maken dan de vorige om een groter aantal priesters en monniken te huisvesten, waardoor ze toegang kregen tot de pelgrims die de relikwieën van de kerken wilden zien.
De eerste constructies werden gemaakt in de Bourgogne, Normandië en Lombardije, maar snel uitgebreid in West-Europa. De kerkelijke groeperingen stelden regels op voor constructies met specifieke ontwerpen om de christelijke functies te vervullen.
features
Christelijke thema's
De kunst van dit tijdperk werd gekenmerkt door een krachtige stijl in beeldhouwkunst en schilderkunst. Het schilderij volgde de Byzantijnse modellen, met behulp van gemeenschappelijke thema's van de kerk. Bijvoorbeeld: het leven van Christus en het Laatste Oordeel.
Manuscripten zoals de bijbel en psalters waren tijdens deze periode diep versierd. Aan de andere kant waren de kapitelen van de zuilen gebeeldhouwd met scènes en figuren met betrekking tot het christendom.
basilieken
Tijdens het Romeinse Rijk werden basilieken gebruikt als centrum voor openbare bijeenkomsten; Echter, met de komst van het christendom stond het bekend als een plaats van aanbidding en gebed, dus het belang van dit soort constructie werd belangrijker.
Kortom, de romaanse kunst was voornamelijk gebaseerd op de majestueuze kerkelijke constructies, met dikke en stevige muren, gekenmerkt door zijn lange hoogte, breedte, met torens en klokkentorens..
Tongewelf
Het gebruik van de tongewelven was nodig vanwege de metselwerkconstructies die ook kenmerkend waren voor dit tijdperk.
Dit type gewelven geeft een tunneluiterlijk door het gebruik van één of meerdere halfronde bogen. Dit hielp pijlers ondersteunen en creëerde ook veel meer ruimte.
Invloed van andere culturen
De romaanse kunst werd geboren uit de invloed van Romeinse en Byzantijnse culturen, wat werd aangetoond in de bouw van dikke muren, ronde bogen en robuuste bronnen. Schilderen had een speciale invloed op de Byzantijnse kunst.
architectuur
plant
De plant van de Romaanse kerken nam het Latijnse kruis aan. Het arrangement bestond uit een middenschip en aan beide zijden, in dezelfde mate, werden de twee vleugels gebouwd. Het koor eindigde in een halve cirkel die de apsis vormt; deel van de header waar het altaar zich bevindt.
De zijbeuken werden rondom het koor van achteren verlengd, wat aanleiding gaf tot de kooromgang; een gang die vloeiend is. Boven het transept bevindt zich de achthoekige basiskoepel.
Een belangrijk kenmerk van de romaanse architectuur was de opneming van torens in het kerklichaam met als doel steun te bieden aan de inspanningen van de gewelven en als decoratief element.
structuur
Wat de structuur van de kerken betreft, werd de ton- of halve puntkluis gebruikt. De kerken werden niet alleen ondersteund door zuilen, maar ook door pilaren; Deze pilaren waren doorlopend en werden de zogenaamde "arco fajón".
kolommen
De meerderheid van de kolommen was cilindrisch, meestal dikker dan de klassieke kolommen.
De hoofdsteden waren gevarieerd omdat ze geen kanonnen hadden die de stijl aanvulden; anders ontwikkelde elk land zijn tendens. De meest wijdverspreide hoofdstad was de kubus, waar de schacht cilindrisch was en de vierkante telraam.
gevel
De meerderheid van de Romaanse façades wordt gevormd door een fronton bepaald door het middenschip. De torens of belforten dienen als een sierelement en werden gebruikt om de gelovigen te bellen om de sekte te laten klinken door het luiden van de klokken.
De rozet werd geboren met romaanse kunst. Dit was een cirkelvormig raam met een grote diameter op de gevel van veel kerken.
kloosters
De kloosters zijn meestal het meest karakteristieke element van de Romaanse architectuur. Het bestaat uit een centrale open ruimte als een patio, omgeven door een overdekte gang. In Spanje zijn nog steeds een groot aantal Romaanse kloosters bewaard gebleven.
Kathedraal van Santiago de Compostela
De bouw van de kathedraal van Santiago de Compostela begon in 1075 tijdens de regering van Alfonso VI. Deze kathedraal is de laatste stop op de reis van de pelgrims en haar monumentale karakter onderscheidt zich van de vele andere kathedralen.
Het werd gebouwd met drie beuken en een plattegrond van het Latijnse kruis. Hoewel het een belangrijk werk van de romaanse stijl was, zijn andere architecturale stijlen gerealiseerd met gotische, barokke en neoklassieke invloeden.
Aan de andere kant heeft de kathedraal 200 figuren van de Apocalyps en de figuur van de apostel Santiago, die de pelgrims lijkt te verwelkomen, ondersteund door een kolom.
Meester Mateo
De leraar Mateo of Mateo de Compostela was een Spaanse architect en beeldhouwer die in het midden van de 12e eeuw in de middeleeuwse christelijke koninkrijken van het Iberisch schiereiland werkte.
Momenteel staat hij bekend om de Portico de la Gloria van de kathedraal van Santiago de Compostela. Daarnaast was hij verantwoordelijk voor het stenen koor van de kathedraal.
De oudste informatie van de leraar Mateo komt uit een document van de kathedraal van het jaar 1168, waarin wordt bevestigd dat het al in de kathedraal werkte. Daarom ontving hij een grote som geld van koning Ferdinand II van León.
schilderij
wand
De grote oppervlakken van muren en gladde of gebogen gewelven werden gebruikt voor romaanse decoratie en leenden zich voor muurschilderingen van deze stijl. Veel van deze schilderijen zijn momenteel vernietigd als gevolg van vocht of omdat ze zijn vervangen door andere schilderijen.
In veel landen zoals Engeland, Frankrijk en Nederland werden vernietigd door veranderingen van mode en tegen de tijd van de Reformatie. Toch hebben andere landen campagne gevoerd voor het herstel ervan.
De mozaïeken hadden als brandpunt de halve koepel van de apsis; bijvoorbeeld werken zoals Christus in Majesteit of Christus de Verlosser.
De meeste van de typische romaanse schilderijen waren gericht op de katholieke kerk, de bijbelpassages, portretten van heiligen, Jezus Christus en de Maagd Maria.
Verlichting van manuscripten
Romaanse schilderkunst in de geïllustreerde manuscript, dat over decoratieve elementen zoals initialen, randen en miniatuur illustraties gemaakt met goud of zilver hoogtepunten omvat. Dit type van manuscripten was typerend voor de tradities van West-Europa.
De verlichte geschriften van de romaanse kunst werden geërfd van de Byzantijnse tradities en de Karel de Grote-dynastie; de schilders van de Karolingische brachten een reeks verlichte geschriften voort.
Apsis van San Clemente de Tahull
De schildering van de apsis San Clemente de Tahull vormt een fresco in het Nationale Kunstmuseum van Catalonië, Barcelona. Dit is een van de meest representatieve werken van de Europese romaanse kunst van Master Tahull.
Het werd geschilderd aan het begin van de 12e eeuw, oorspronkelijk voor de kerk van San Clemente de Tahull, in de Bohí-vallei, Spanje. Hij ging tussen 1919 en 1923 met andere delen van het fresco met pensioen.
Het schilderij is gebaseerd op een Christus in Majesteit in het midden van een zittende mandorla. Met zijn rechterhand zegent hij, terwijl hij een boek met zijn linkerhand vasthoudt, met de inscriptie "Ik ben het licht van de wereld". Vervolgens zijn er de Alfa en de Omega, die symboliseren dat God het begin en het einde der tijden is.
Aan de andere kant is hij omringd door de Maagd Maria, de vier evangelisten en verschillende scènes uit het oude en nieuwe testament van de bijbel.
Meester van Tahull
Maestro Tahull wordt beschouwd als een van de beste muralschilders van de twaalfde eeuw in Catalonië, evenals een van de belangrijkste romaanse schilders in Europa. Zijn belangrijkste werk is het fresco van de kant van de kerk van San Clemente de Tahull; vandaar de naam werd aangenomen.
De Meester van Tahull is erkend omdat hij de gezichten van de figuren heeft geschilderd met een opvallend gestileerd realisme. In het opvallende chromatische bereik waren de overheersende kleuren karmijn, blauw en wit.
Volgens verschillende referenties is men van mening dat verschillende van zijn werktuigen uit Italië zijn meegenomen.
beeldhouwkunst
Metallurgie en email
Sommige objecten gemaakt in deze periode waren van zeer hoge status, zelfs meer dan hetzelfde schilderij; metaaltimmerwerk, inclusief email, werd in deze tijd zeer geavanceerd.
Veel van de relieken zijn bewaard gebleven na verloop van tijd; bijvoorbeeld de overblijfselen van het heiligdom van de drie koningen in de kathedraal van Keulen, Duitsland.
Een voorbeeld van dit soort sculpturen is de Gloucester-kandelaar, gemaakt van brons, aan het begin van de 12e eeuw, en een van de meest opvallende stukken van het Engelse metaalwerk van de romaanse kunst..
Een ander voorbeeld is het triptiek van Stavelot; een draagbaar middeleeuws reliekschrijn gemaakt van goud en email om de interne stukken te beschermen, te eren en tentoon te stellen. Het is beschouwd als een van de meesterwerken van de romaanse beeldhouwkunst. Tegenwoordig wordt het tentoongesteld in de stad New York, Verenigde Staten.
Architectonisch beeldhouwwerk
De grote sculpturen uit deze periode werden vertegenwoordigd door het timpaan; gelegen in de gevels van de Romaanse kerken tussen de bovendorpel en de archivolts en de sculpturen van de zuilen.
Dit type sculpturen wordt gekenmerkt door zijn vlakke, stijve figuren en neigen naar de geometrische door hun symmetrische composities; Toch is het mogelijk om een rijke en volledige uitdrukking van kracht te bereiken.
De thema's die in deze sculpturen de boventoon voeren zijn de bijbelse passages uit het Oude en Nieuwe Testament, de Apocalyps, het leven van de heiligen, plantenthema's en symbolische figuren.
De structuur van de gevels van de kerken is onderverdeeld in: de omslag, die wordt opgeladen om mensen aan te trekken; de archivolts, die concentrische bogen zijn versierd met radiale, geometrische en plantaardige figuren; de deurposten, die deel uitmaken van het beeld en tenslotte de bovendorpel en het timpaan, ingericht in unieke scènes.
Timpaan van de abdij van Moisaac
Het timpaan van de abdij van Moisaac werd gemaakt in de twaalfde eeuw, in Frankrijk. Het vertegenwoordigt de Apocalyps volgens San Juan; dat is, de komst van Christus naar de aarde om de levenden en de doden te beoordelen met scènes uit de bijbel van het oude en nieuwe testament.
In het midden, is Christus, die zijn voeten op een kristalheldere zee plaatst; Deze figuur wordt meestal gebruikt om het romaanse trommelvlies te versieren. Bovendien wordt het omringd door de vier evangelisten.
Nicolás de Verdún
Nicolás de Verdún was een Franse goudsmid en email bekend als een van de beste beeldhouwers van de Middeleeuwen en een van de belangrijkste figuren in de romaanse kunst.
Nicolás de Verdún werd gekenmerkt door de productie van metaal met de geëmailleerde champlevé-techniek. Zijn meest opmerkelijke werk is het heiligdom van de drie koningen in de kathedraal van Keulen. Bovendien onthult de kunstenaar een begrip van het klassieke met een klassieke Byzantijnse stijl.
referenties
- De oorsprong van romaanse kunst, Google Art and Culture Portal, (2014). Genomen van artsandculture.google.com
- Romaanse kunst: geschiedenis, karakteristieken en belangrijke feiten, Art Hearty, (2018). Genomen van arthearty.com
- Chatedral van Santiago de Compostela, Portal Info Spain, (n.d.). Ontleend aan spain.info
- Master Matthew, Portal Encyclopedia of Sculpture, (n.d.). Genomen uit visual-arts-cork.com
- Romaanse architectuur, nieuwe wereldencyclopedie, (n.d.). Ontleend aan newworldencyclopedia.org
- Romanesque Art, Portal Encyclopedia of Sculpture, (n.d.). Genomen uit visual-arts-cork.com
- Romaanse kunst, Wikipedia in het Engels, (n.d.). Genomen van wikipedia.org