Barroco novohispano-kenmerken, architectuur, schilderkunst, muziek

de barroco novohispano Het was een artistieke beweging die overheerste in Nieuw Spanje van de 16e tot de 18e eeuw. Zelfs in het noorden verlengde het zich tot het begin van de 19e eeuw. In deze beweging werden klassieke vormen en ornamenten georganiseerd of gemanipuleerd voor de toeschouwer met de grootste illusie van beweging, visuele opwinding en emotionele participatie.

De barokke stijl was in Europa begonnen als een soort voortzetting van de Renaissance. Later konden ze de drastische verschillen tussen de twee stijlen waarderen. Het dramatische karakter van de barokke kunst werd aangegrepen door religieus en seculier absolutisme.

Barokke architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst floreerden ten dienste van de katholieke kerk en de monarchieën die deze religie beleden. Over het algemeen richtten barokke kunstenaars zich vooral op natuurlijke vormen, ruimtes, kleuren en lichten. Het doel was om een ​​sterke, zij het stil, emotionele ervaring te produceren.

Aan de andere kant zochten de kunstenaars van de barokke novohispano naar de toeschouwer. De contrasten zoals licht en schaduw, of het plotselinge en onverwachte, hebben geholpen dat effect te bereiken.

Ze zochten de ontbinding van de eenheid, in plaats van het evenwicht. De scènes waren erg emotioneel en vertegenwoordigden momenten en poses van overdreven dramatische intensiteit.

index

• 1 Kenmerken van de barokke novohispano
  • 1.1 Midden 18e eeuw
  • 1.2 Grote invloed
  • 1.3 Evenwicht van thema's
  • 1.4 Opnieuw bevestigde doctrines van de katholieke kerk
• 2 Architectuur
• 3 Schilderij
• 4 muziek
• 5 Referenties

features van de barokke novohispano

Midden 18e eeuw

De barokbeweging overheerste in Midden- en Zuid-Europa vanaf de late zestiende eeuw tot de vroege achttiende eeuw. Het barokke Nieuwe Spanje bereikte echter enkele decennia later zijn climax. In Nieuw-Spanje bijvoorbeeld, waren na het midden van de 18e eeuw verschillende belangrijke gebouwen die deze stijl volgden nog in aanbouw.

Grote invloed

In de Nieuwe Wereld, en vooral in Nieuw Spanje, had deze beweging een diepgaande en blijvende invloed. De barok probeerde een synthese van tegengestelde omstandigheden en ervaringen. 

Evenwicht tussen onderwerpen

Een evenwicht werd gezocht op basis van de spanning tussen sterfelijkheid en onsterfelijkheid, sensualiteit en ascese, jeugd en ouderdom. 

Bovendien weerspiegelden zijn overheersende religieuze thema's en architecturale stijlen in grote mate het expressionisme van de Hellenistische periode. De invloed van het classicisme dat de Italiaanse Renaissance had geïnspireerd was minder aanwezig.

Opnieuw bevestigde doctrines van de katholieke kerk

Tegelijkertijd groeide het gevoel en de barokke stijl met het katholicisme of de contrareformatie. De barok van Nieuw-Spanje heeft de traditionele doctrines van de katholieke kerk opnieuw bevestigd en uitgewerkt.

Onder deze doctrines waren: de Eucharistie als offer, de bemiddelende rol van het priesterschap, toewijding aan de Moeder Gods, de voorbedenkrachten van Maria en de heiligen, de spirituele waarde van religieus leven en andere.

architectuur

De architectuur is het meest voelbare bewijs van het barokke nieuwe Spanje. Tot ongeveer 1650 toonden de openbare gebouwen en kloosters en andere kerken van Nieuw-Spanje een eclectische mix van romaans, gotisch en renaissance. Vervolgens gaf hij toe aan een Amerikaanse versie van de barok.

De architectuur van de barok uit Nieuw-Spanje had de neiging om zijn Europese bronnen te vereenvoudigen. De manipulatie van de ruimte was een essentieel aspect van veel van de Europese barokke architectuur.

Aan de andere kant besteedde het Nieuwe Spanje meer aandacht aan het modelleren van oppervlakken dan aan het manipuleren van massa's en volumes. Deze modellering kan complex en dramatisch zijn. In feite is de gedetailleerde decoratie het kenmerk van deze architecturale stijl

Als voorbeeld kunnen we de kathedraal van Mexico-stad noemen, een van de grootste Spaans-Amerikaanse kerken. Het toont enorme pilasters die uitsteken van het hoofdvlak van de gevel.

Deze zijn hieraan verbonden door grote stenen steunen. Verre van dit zijn er de deuren naar het schip en de twee zijbeuken. Het heeft ook kleinere versieringen die het spel van massa's een beetje beïnvloeden.

Op dezelfde manier onderscheiden veel minder belangrijke kerken van de Novohispano barok zich door de decoratieve versiering aan de buitenkant. Hun gevels zijn erg gebeeldhouwd en misschien hebben ze twee versierde klokkentorens die hen flankeren.

Als dit niet het geval is, zouden ze niet meer dan twee blokken zijn die elkaar kruisen met een koepel. Binnenin vertonen ze massieve, ingewikkelde en gouden altaarstukken.  

schilderij

De barokke schilderkunst van Nieuw-Spanje werd geïnspireerd door het geïmporteerde werk van Spaanse en Vlaamse schilders. Deze werken omvatten originelen, kopieën en gravures.

Francisco de Zurbarán en Peter Paul Rubens waren de dominante invloeden in de tweede helft van de 17e eeuw. Sebastián López de Arteaga, discipel van Zurbarán, emigreerde in 1643 vanuit Cádiz naar Nieuw-Spanje. Zijn discipelen verwerkten de kleur, stijl en gemanierde formules van de barok in de kunst van Nieuw Spanje.

Bovendien heeft de Spanjaard Baltazar de Echave y Rioja verrassende texturele effecten bijgedragen aan het schilderen in New Spain. Evenzo hebben het realisme en de clair-obscur van de Novohispano-kunst de uitbundigheid en roze kleuring van Rubens gekregen.

Aan de andere kant oefenden de werken van de meesterschilder Bartolomé Esteban Murillo ook een grote invloed uit. Deze werden echt gewaardeerd voor hun samenstelling, kleur en ontwerp.

Ze waren ook begiftigd met gratie, elegantie en emotionele gevoeligheid. Dit werd nagebootst door de barokke kunstenaars uit Nieuw-Spanje. Ze slaagden er echter niet in om de emotionele toon van het religieuze onderwerp met veel succes te beheersen.

Aan het einde van de 17e eeuw was de gouden eeuw van de barokke schilderkunst in Nieuw-Spanje bijna ten einde. Cristóbal de Villalpando valt op uit deze periode. Hij wordt door velen beschouwd als de meest elegante en grote schilder van Mexico. Veel van zijn werken zijn van heroïsche proporties, zeer fantasierijk met heldere kleuren en vol energie.

muziek

Inheemse muziek muzikanten hadden zichzelf voorgesteld aan polyfonie tijdens de eerste eeuw van de Spaanse overheersing. Dit werd gedaan door het onderwijs en de indoctrinatie van religieuze ordes.

Spaanse leraren vormden en regisseerden muzikale groepen grotendeels met lokaal talent. De Indiërs waren vooral bekwaam als instrumentalisten.

De meeste muziek die sinds het begin van de zeventiende eeuw beschikbaar was, was liturgisch, in de conservatieve contrapuntische stijl of in eenvoudige homofonie. Maar er werd ook muziek gecultiveerd voor meerdere koren.

Later, en in de loop van de 18e eeuw, werden polycorale en concertstijlen gemeengoed zowel voor Latijns-Amerikaanse heilige muziek als voor kerstliederen..

Na 1670 volgde de ontwikkeling van formele en stilistische kenmerken die van Spanje op de voet. De Spaanse stijl werd dominant. Het lied werd veelvuldig verbouwd. Dit aangepast aan de lokale tradities en opgenomen inheemse en populaire elementen.

referenties

1. Fraser Giffords, G. (2007). Heiligdommen van aarde, steen en licht: de kerken van Noord-Nieuw-Spanje, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
2. Nieuwe Wereld Encyclopedie. (2016, 12 mei). Barokke kunst. Opgeruimd op 31 januari 2018, via newworldencyclopedia.org.
3. Hamnett, B.R. (2003). Een beknopte geschiedenis van Mexico. Cambridge: Cambridge University Press.
4. Bakewell, P. (2010). Een geschiedenis van Latijns-Amerika tot 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
5. Griffith, J.S. (2001). Barokke principes van organisatie in het hedendaagse Mexicaanse Amerikaanse Arizona. In A.G. Meléndez, J. Young, Moore, P. en Pynes (redacteuren), The Multicultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: University of Arizona Press.
6. Stein, L.K. (1998). Het Spaanse en Portugese erfgoed. In J.A. Sadie (redacteur), Companion to Baroque Music, pp. 327-336. Berkeley: University of California Press.