Komedie van de oorsprong, kenmerken en karakters van de kunst

de Komedie van de kunst, ook wel Comedy all'improviso genoemd (voor het gebruik van improvisatie), was een soort theatraal spektakel met een bij uitstek populair karakter. De oorsprong ligt in de zestiende eeuw, hoewel sommige auteurs beweren dat het in de vorige eeuw bestond.

Dit type theater begon in het Italië van de Renaissance, en kende een zekere uitbreiding in Frankrijk, Spanje of Rusland. De theorieën over de oorsprong ervan zijn gevarieerd: een van hen relateert ze aan een bepaald type representatie dat al in het oude Rome voorkwam; een ander, verbindt het met het carnaval en benadrukt het gebruik van maskers.

De Comedia del Arte werd gekenmerkt door zijn gedefinieerde argumenten en door zijn vaste karakters. De werken waren verdeeld in drie acts en er was grote vrijheid van improvisatie van de acteurs. Het publiek was vooral populair, waardoor een minder gecultiveerde taal moest worden gebruikt dan in de aristocratische salons.

De personages onderscheiden zich door hun maskers. Onder hen waren de minnaars, de vecchios (oud) en de zannis (bedienden of narren).

index

• 1 Oorsprong
  • 1.1 Middeleeuwen
  • 1.2 Theorieën van herkomst
• 2 kenmerken
  • 2.1 Argumenten
  • 2.2 Gebruik van dialecten
  • 2.3 Maskers
  • 2.4 Improvisatie
  • 2.5 Structuur
• 3 tekens
  • 3.1 Harlequin
  • 3.2 Polichinela
  • 3.3 Colombina
  • 3.4 Broek
  • 3.5 De ​​dokter
  • 3.6 De kapitein
  • 3.7 De geliefden
• 4 Referenties

bron

De Commedia del arte, oorspronkelijk in het Italiaans Commedia dell'Arte genoemd, had zijn eerste uitvoeringen in de 15e eeuw. De belangrijkste hausse vond plaats in de loop van de eeuwen, XVI, XVII en XVIII, zelfs in de negentiende eeuw.

Dit type theater ontstond in een overwegend landelijke samenleving. Volgens experts ontmoetten boeren elkaar na het werk, een van de meest voorkomende evenementen om verhalen te horen.

Uit deze bijeenkomsten en de verhalen die werden verteld, ontstond een reeks personages, die erg werden gekenmerkt door de verschillende dialecten die in Italië werden gesproken.

De karakters waren gemakkelijk herkenbaar door de boeren en de typische maskers van het carnaval werden eraan toegevoegd. In het begin waren de voorstellingen erg visueel en spottend, met een grote dosis improvisatie.

Middeleeuwen

Vóór de komst van de Renaissance, tijdens de Middeleeuwen, in Italië bestonden er al vertegenwoordigingen geërfd van het Romeinse theater. Ze waren vroeger improvisaties en hebben een satirisch en komisch karakter. Dans en mime waren ook opgenomen in deze shows.

Deze kleine werken hadden alleen een Brece-beginschrift, Canovacci genaamd. Het was een neutraal plot, waaruit verschillende verhalen werden ontwikkeld. Dit onderscheidde hen van het formele theater, dat een vast te vertalen script moest hebben.

Volgens de historici incorporeerden de acteurs de maskers van het carnaval in de shows, de kiem van de latere Comedia del Arte. Deze laatste term, 'Kunst', had de middeleeuwse betekenis van 'vaardigheid' en werd gebruikt om dit type theater te onderscheiden.

Voor de in het Hof vertegenwoordigde werken, waarin de acteurs vroeger aristocraten of academici waren, waren die van die oorspronkelijke Comedia del Arte professionals. Voor het eerst groepeerden ze zich in verenigingen van acteurs en begonnen ze hun uitvoeringen aan te rekenen.

Theorieën van herkomst

Naast het genoemde middeleeuwse antecedent worden meestal drie verschillende theorieën over de oorsprong van de Commedia del Arte vermeld.

De eerste, ondersteund door sommige studies, beweren dat je uit het oude Rome kunt komen. In die tijd waren de zogenaamde "atelanas" kluchten vertegenwoordigd, die een aantal karakters hadden die experts relateren aan die van de Commedia del Arte..

Aan de andere kant geloven andere geleerden dat de oorsprong de vereniging was van de activiteiten van jongleurs, clowns en middeleeuwse jongleurs, met de elementen van Carnaval. Deze stroom wijst op de populaire komedies van Ruzzante als het dichtste antecedent van de Commedia del Arte.

De laatste theorie bevestigt dat het ging over de evolutie van de Latijnse komedie. Bij het naderen van de stad, zou de stijl van het werk van komische auteurs, zoals Plauto of Terencio, zijn getransformeerd in dat nieuwe type theater.

features

Op theatraal gebied wordt de Comedia del Arte beschouwd als de meest herkenbare en belangrijke erfenis van de Italiaanse Renaissance. Vanaf dat moment verscheen een nieuw type acteurs: de komedianten, afkomstig van buffoons, jongleurs en middeleeuwse verhalenvertellers.

De bedrijven die ontstonden met dit soort theater waren rondreizend. Ze zijn van de ene naar de andere stad verhuisd op zoek naar waar ze de werken kunnen vertegenwoordigen, hoewel sommigen erin slaagden om in de grotere steden te blijven.

Deze overdrachten zorgden ervoor dat de scenario's heel eenvoudig waren, omdat ze ze mee moesten nemen. Hoewel ze soms de werken in authentieke theaters konden vertegenwoordigen, moesten ze het vaak op plaatsen of geïmproviseerde plaatsen doen.

argumenten

Het centrale argument van de werken van de Commedia del Arte was zeer vergelijkbaar. Het was in feite de as waarop de acteurs bij elke gelegenheid zouden improviseren.

Het meest voorkomende verhaal draaide rond twee geliefden die te maken hadden met tegenstand van hun familie of andere absurde problemen. De andere personages waren verantwoordelijk voor het representeren van de komische situaties voor deelnemers om van het werk te genieten.

Gebruik van dialecten

De verscheidenheid aan accenten aangeboden door het Italisch schiereiland en de verschillende onderwerpen die verband houden met elke regio werden op grote schaal gebruikt door de Commedia del Arte.

Elk personage verwierf de manier van spreken en het karakter van de verschillende zones, waarbij de lokale functies op een humoristische manier werden gebruikt. Pulcinella was bijvoorbeeld Napolitaans, terwijl Harlequin van oorsprong uit Bergamo was.

Mascaras

Een van de meest karakteristieke elementen van de Commedia del Arte was het gebruik van maskers. Elk personage, behalve de geliefden, droeg de zijne. Het was een theater met half masker, waardoor de mond vrij bleef zodat ze konden praten.

Een ander belangrijk element was dat er vrouwen acteerden. Dit onderscheidde het van het Engelse theater en van andere tradities, waarin de vrouwelijke personages werden vertegenwoordigd door mannen.

improvisatie

Zoals hierboven opgemerkt, was het script voor de Comedia del Arte erg schematisch. Sommigen kwamen uit oude werken en dienden als basis voor de acteurs om te improviseren.

Op het moment van de voorstelling plaatste het bedrijf een script achterin het podium, dat de ingangen en uitgangen voor de acteurs aangaf. De dialogen, van hun kant, werden meestal uitgevonden tijdens de vlucht.

structuur

Hoewel improvisatie de norm was, ontbrak het de Commedia del Arte niet aan een bepaalde vaste structuur. Elk bedrijf had een regisseur en een script om de functie te besturen.

Die directeur was ook een van de acteurs, meestal de directeur. Voordat de show begon, was het gebruikelijk om een ​​samenvatting van het argument aan het publiek aan te bieden.

De werken werden ontwikkeld in drie delen en werden onder meer muzikaal, acrobatiek of dansvoorstellingen afgewisseld.

Characters

Over het algemeen bestond de Comedia del Arte uit drie groepen karakters. De eerste werd gevormd door de dienaren, Zanni genaamd. Deze waren van boeroorsprong en gebruikten hun vindingrijkheid en picaresque om te overleven in de stad.

De tweede groep was de Vecchi, de oude. Ze vertegenwoordigden macht in zijn verschillende vormen, zowel politiek als militair, inclusief economische of intellectuele.

Ten slotte waren er de Innamorati (de geliefden). Deze droegen geen masker, omdat hun gevoelens naakt getoond moesten worden.

harlekijn

De Harlequin maakte deel uit van de groep dienaren, de Zanni. Hij kwam uit Bergamo en werd gekenmerkt als scherpzinnig, maar naïef en dwaas in zijn werk. Hij probeerde altijd om zijn salaris te verbeteren, vaak werkend voor verschillende meesters. Uiteindelijk ontving hij meer slagen dan geld.

Zijn garderobe bestond uit patches en patches, hoewel hij na verloop van tijd het typische kostuum van diamanten begon te dragen. Zijn masker was zwart leer en hij droeg grote snorren, die hij verloor in zijn Franse versie.

Polichinela

Zijn Italiaanse naam was Pulcinella en hij kwam uit Napels. Het belangrijkste kenmerk was een bult, in aanvulling op een wit pak.

Hij had een berustend karakter, met diepe gedachten. Zijn fysieke verschijning veroordeelde hem om spot te ontvangen en honger te lijden, tegenspoed die hij probeerde te overwinnen. Hij droeg een zwart masker en een haakneus.

Het personage was de oorsprong van een type pop en in feite veranderde Frankrijk zijn naam in Monsieur Guignol.

Colombina

Ze was een dienaar, metgezel van Harlequin. Hij leed onder de benaderingen van de meester, die de koketterie van het meisje met liefdevolle belangstelling verwarde.

broek

Broek was ingelijst in de groep van de oude. Hij was een rijke handelaar uit Venetië en zij noemden hem magnifiek.

Het personage was zeer wantrouwend en libidineus. Zijn dochter was een van de geliefden en zijn aanbidder hield nooit van zijn vader.

Hij droeg een zwarte mantel en een masker van dezelfde kleur waarin een geitenwitte geit en een haakneus stonden.

De dokter

Hoewel hij beweerde dat hij lid was van de Universiteit van Bologna, vertoont hij bij veel gelegenheden grote onwetendheid. Hij mengde zijn dialect met een heel slecht Latijn.

Hij droeg altijd zwart, met een hoed met zeer brede vleugels. Het masker is vergelijkbaar met dat van Pants.

De kapitein

Binnen de groepen van personages was de kapitein een beetje onafhankelijk. Hij was noch een meester noch een dienaar, noch een minnaar. Hij voltooide echter de vertegenwoordiging van de macht, die het leger vertegenwoordigt.

Hij toonde vriendschap met de meesters, terwijl hij pijnlijke spot aan de dienaren toonde. Hij kwam uit Spanje en stond bekend als een opschepper en lafaard.

Zijn pak imiteerde dat van de Spaanse officieren van de zestiende eeuw, met een groot slagzwaard. De maskers waren zeer schilderachtig.

De geliefden

Een van hen was de dochter van Pantalón en de andere van de dokter. Ze droegen vroeger landelijke namen, zoals Angelica en Fabricio. Ze droegen geen maskers, zich onderscheidend van de rest van de personages.

referenties

1. Romero Sangster, Nicolás. De Commedia dell'Arte. Teruggeplaatst van expreso.ec
2. Magazine of Arts. De komedie van Art. Opgehaald van revistadeartes.com.ar
3. Trampitán. De commedia dell'arte. Opgehaald van trampitan.es
4. De redacteuren van Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Opgehaald van britannica.com
5. TheatreHistory.com. De Commedia dell'arte. Teruggeplaatst van theatrehistory.com
6. Online drama Commedia dell'Arte. Teruggeplaatst van dramaonlinelibrary.com
7. Italië masker. Commedia dell'Arte tekens. Teruggeplaatst van italymask.co.nz
8. Hale, Cher. Wat u moet weten over Commedia dell'Arte. Opgehaald van thoughtco.com