Griekse komische oorsprong, kenmerken, auteurs en werken

de Griekse komedie Het was een populaire en invloedrijke vorm van theater in het oude Griekenland vanaf de 6e eeuw voor Christus. Het werd gekarakteriseerd als een middel om politici, filosofen en andere kunstenaars te bespotten.

Wat de oorsprong van het woord "komedie" betreft, zijn veel bronnen het erover eens dat het komt van de Griekse woorden komos (delight the band) en aeido (van het werkwoord sing).

Aristoteles beschreef het genre van de Griekse komedie op basis van zijn verschillen met de tragedie. Naast andere onderscheidingen verklaarde hij dat komedie mannen als erger vertegenwoordigt dan in het echte leven.

Aan de andere kant geloofde hij dat de tragedie de menselijke natuur beter vertegenwoordigde. Een ander verschil is dat de tragedie met echte mensen werkte, terwijl de komedie stereotypen gebruikte.

In het algemeen gaf de Griekse komedie toestemming om een ​​indirecte visie te hebben over het functioneren van politieke instellingen, rechtssystemen, religieuze praktijken, onderwijs en oorlog in de Helleense wereld.

Ook onthulden de werken een deel van de identiteit van het publiek en lieten ze zien hoe hun gevoel voor humor eruitzag.

De Griekse komedie en zijn directe voorganger, de Griekse tragedie, vormden de basis van het moderne theater.

index

• 1 Oorsprong van de Griekse komedie
• 2 kenmerken
  • 2.1 Conventionele structuur
  • 2.2 All-mannelijke acteurs
  • 2.3 Meerdere rollen in de karakterisaties
  • 2.4 Niet-bestaande bron voor gezichtsuitdrukking
  • 2.5 Vaste fysieke distributie
• 3 Auteurs en werken
  • 3.1 Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)
  • 3.2 Menander (342 BC-291 v.Chr.)
  • 3.3 Cratinus (519 a.C.-422 a.C.)
• 4 Referenties

Oorsprong van de Griekse komedie

De precieze oorsprong van de Griekse komedies zijn verloren in de nevelen van de prehistorie, maar de activiteit van de mannen te kleden en te imiteren anderen zeker ver terug before geschreven verslagen.

De eerste tekenen van dergelijke activiteit in de Griekse wereld komen van aardewerk, waar decoratie in de zesde eeuw voor Christus. C. Vroeger vertegenwoordigde hij acteurs verkleed als paarden, saters en dansers in overdreven kostuums.

Volgens Aristoteles, die anderhalve eeuw later over dit onderwerp schreef, begon de Griekse komedie in Megara en in Sicyon, beide steden van Griekenland. Hij beweerde ook dat Susarion de eerste striptekenaar was.

Daarnaast is deze filosoof beweerde dat de Griekse komedie hadden officiële erkenning (en dus staatssteun) in Athene na het populaire fallische processies tijdens de Dionysische festivals.

Van haar kant, de Suda (historische encyclopedie in het Grieks geschreven in de tiende eeuw door Byzantijnse geleerden) suggereert dat de eerste dramatische wedstrijden in Athene vond plaats in de stad festival van Dionysia vroeg 480. C.

Andere bronnen geven aan dat in de vroege 490 in de Griekse stad Syracuse op Sicilië, komedies geschreven en gepresenteerd door de Griekse komische dichter Epicharmus.

Zelfs sommige auteurs beweren dat de voorlopers van het genre waren de gedichten van Archilochus (VII eeuw v. Chr) en Hipponax (VI eeuw v.Chr.), Die bevatten seksueel expliciete en grove humor.

features

Conventionele structuur

Hoewel sommige innovaties tijdens de ontwikkeling ervan werden gepresenteerd, was de structuur van de Griekse komedie opgelost. In een eerste deel, werklozen genoemd, trad het koor het podium op om verschillende liederen en dansritmes te interpreteren.

Tijdens de werklozen werden kostuums gebruikt om indruk te maken en ze konden alles vertegenwoordigen, van reusachtige bijen tot keukengerei. Af en toe kreeg het werk de naam van het koor (bijvoorbeeld de wespen van Aristophanes).

Toen was de tweede fase de agon. Het was een ingenieuze verbale competentie of debat tussen de belangrijkste actoren. De parabasis volgde, toen het koor rechtstreeks tot het publiek sprak.

Het einde van een komediespel was de uittocht. Opnieuw voerde het koor liederen uit en voerde dansen uit om het publiek opgewekt te verjagen.

All-mannelijke acteurs

Alle artiesten, zangers en dansers waren professionele mannelijke acteurs. Om een ​​grote verscheidenheid aan menselijke karakters te vertegenwoordigen, deden ze een beroep op kostuums en zeer versierde gezichtsmaskers.

Meerdere rollen in de karakterisaties

Vanwege het beperkte aantal acteurs moest elke tolk meerdere rollen aannemen, met snelle wisselingen van kostuums en maskers.

Het koor, de kostuums, de muzikanten en de repetitietijd werden gefinancierd door een aangewezen privé-burger, een khoregos, die een zeer prestigieuze rol speelde in het werk.

Niet-bestaande bron voor gezichtsuitdrukking

De maskers die in de werken werden gebruikt, beroofden de acteur van het gebruik van gezichtsuitdrukkingen en, bijgevolg, werd het gebruik van stem en gebaar uiterst belangrijk voor de overdracht van de inhoud.

Vaste fysieke distributie

De toneelstukken werden uitgevoerd in een openluchttheater (theatron). Het publiek bezet een halve cirkel van stoelen voor een verhoogd gebied waar de acteurs stonden, skēne genaamd.

Ook was er voor het publiek, maar op een lager niveau dan de skēne, een centraal gebied dat bekend staat als het orkest, van waaruit het koor werd uitgevoerd. Deze verdeling blijft grotendeels in de huidige theaters.

Auteurs en werken

Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)

Deze Griekse comediograaf was de hoofdvertegenwoordiger van het komische genre. Naar schatting bestond zijn theatrale werk uit ongeveer veertig komedies. Ze benadrukken het gebruik van een indringende en sarcastische taal.

Onder de komedies van zijn omvangrijke werk zijn de gasten, Babyloniërs, acarnienses, Knights, wolken, Wespen, Vogels, tesmoforiantes, Lysistrata, Kikkers en ASSEMBLYWOMEN en Pluto.

Menander (342 BC-291 v.Chr.)

Menandro was een Griekse comediograaf die de maximale exponent van de zogenaamde nieuwe komedie beschouwde. Hij schreef meer dan 100 werken gedurende een carrière die ongeveer drieëndertig jaar duurde.

Hij wordt beschouwd als de opvolger van Aristophanes. In zijn artistieke werk omvatten onder andere The Shield, The Díscolo of The Misanthrope, The Arbitration, The Trasquilada, The Woman of Samos en The Scionios.

Cratinus (519 a.C.-422 a.C.)

Cratinus was een komiek van de oude Atheense komedie en daaruit voortvloeiende winnaar van de Griekse comedywedstrijden. Naar schatting won hij 27 keer in de stad Dyonisia en slechts één keer in Lenaia.

Hij stierf op 97-jarige leeftijd na het verlaten van een uitgebreid artistiek werk. Het omvangrijke repertoire omvat werken als The Archilochuses, Women of Delos, Fugitive Women, Men on Fire, Children of Euneus en Women of Thrace.

referenties

1. Encyclopædia Britannica. (2014, 12 februari). Oude komedie Grieks theater. Gemaakt van britannica.com.
2. Cartwright, M. (2013, 25 maart). Oude Griekse komedie. Ontleend aan ancient.eu.
3. Gill, N.S. (2017, maart 08). Oude Griekse komedie. Wat is de oude Griekse komedie? Genomen van thoughtco.com.
4. Nieuwe Wereld Encyclopedie. (s / f). Oude Griekse komedie. Ontleend aan newworldencyclopedia.org
5. Zimmermann, B. (2014). Aristophanes. In M. Fontaine en A.C. Scafuro (redacteuren), The Oxford Handbook of Greek and Roman Comedy, pp. 132-159. New York: Oxford University Press.  
6. Biografieën en levens. (s / f). Aristophanes. Genomen van biografiasyvidas.com.
7. Oude literatuur. (s / f). Het oude Griekenland - Menander. Ontleend aan ancient-literature.com.
8. Ridgeway, W. (s / f). Cratinus. Genomen uit theatrehistory.com.