Artistieke kenniskenmerken, typen en voorbeelden



de artistieke kennis het is een soort kennis gebaseerd op de creativiteit en het aangeboren vermogen van elke persoon, die wordt verdiept door ervaring, studie en observatie. Via deze man communiceert met zijn collega's en kan hun emoties, gevoelens en gedachten uiten.

Dit soort kennis stelt ons in staat om de wereld te recreëren en de schoonheid en eenvoud ervan te ontdekken vanuit een speels en emotioneel perspectief. In tegenstelling tot wetenschappelijke of empirische kennis, is het niet mogelijk om het over te dragen, omdat het het basisproduct van creativiteit is. Het is van een individuele aard; dat wil zeggen, het kan alleen door de persoon zelf worden gebruikt of ontwikkeld.

Het is een wetenschap dat individuen zich van jongs af ontwikkelen waar het mogelijk is om de wereld te rationaliseren, waar te nemen en te analyseren, wanneer de persoon het mooie van het onaangename of het esthetische kan onderscheiden van het onooglijke.

Evenzo verandert dit type kennis met het verstrijken van de tijd en het verwerven van nieuwe kennis en ervaringen. Op deze manier wordt in elke persoon een eigen artistieke kennis geproduceerd, gereproduceerd en geconsolideerd.

index

  • 1 Kennis en kunst
    • 1.1 Kun je leren van kunst?
    • 1.2 Kunst en waarheid
  • 2 kenmerken
  • 3 soorten
    • 3.1 Basistypes van affirmaties over kunst
  • 4 voorbeelden
    • 4.1 Muziek
    • 4.2 Dans
    • 4.3 Schilderen
    • 4.4 Sculptuur
    • 4.5 Literatuur
  • 5 Referenties

Kennis en kunst

Intellectuelen hebben voorgesteld om de sociologie van kunst te laten samensmelten met een sociologie van kennis om hun relatie beter te bestuderen en de sociale wetenschappen te verrijken. Er wordt van uitgegaan dat kunst of kunst een bepaalde vorm van kennis is die verschilt van andere.

Sinds de oudheid is de relatie tussen kennis en kunst onderwerp van een breed debat tussen filosofen zoals Plato en Aristoteles; Dit debat heeft tot vandaag geduurd. Het is niet duidelijk of ervaring, als element van kennis op andere terreinen, op dezelfde manier werkt in de kunst.

De Duitse filosoof E. Durkheim betoogde dat de momenten van de grootste intellectuele en esthetische creativiteit vaak die van grote sociale onrust zijn, omdat de samenleving gedwongen is om reacties te creëren en te produceren, en mannen om elkaar te ontmoeten en ideeën en kennis uit te wisselen.

Kun je leren van kunst?

Met andere woorden, produceert kunst propositie kennis? Kunnen we niet van kunst leren? Dit leidt tot een andere vraag: hoe en wat kan er uit de kunst worden geleerd? Voor deze discussie zijn er argumenten voor en tegen die, verre van verduidelijkend, het debat verbreden.

Degenen die menen dat het mogelijk is om van kunst te leren, beweren dat kunst bepaalde emoties in het individu opwekt, of dat het helpt om kennis te produceren en te faciliteren. Dat wil zeggen, een kunstwerk kan helpen een beter begrip van de wereld te genereren.

Vanuit dit perspectief is kunst gefocust als een bron van kennis en bewustzijn, omdat het ons helpt de wereld op een andere manier te zien.

Aan de andere kant zijn er mensen die het nut van kunst als een element van leren ontkennen. Zijn argument is dat alle kennis gebaseerd is op proposities en dat, zo niet, het geen kennis is.

Kunst en waarheid

De verwerping van kunst als bron van kennis is gebaseerd op het idee dat het de waarheid niet verschaft of tot ware overtuigingen leidt. Feit is dat kunst niet rechtvaardigt, noch beweert of beweert dat ze de overtuigingen die het via haar creaties doorgeeft rechtvaardigt.

De twee benaderingen zijn het er echter over eens dat, als kunst als bron van kennis wordt verondersteld, er maar één manier is om aan deze functie te voldoen: de kennis die door artistieke creatie wordt gegenereerd, moet noodzakelijk iets wezenlijks weerspiegelen met betrekking tot de natuur en haar eigen waarde als kunst.

features

- Artistieke kennis, als een praktische vaardigheid voor de creatie en het product van ervaring, kan niet worden overgedragen aan een andere persoon. Wat kan worden gedaan, is het aanleren van artistieke technieken, omdat artistieke kennis persoonlijk is en alleen door die persoon kan worden ontwikkeld.

- Het biedt een hoge mate van socialisatie, maar een lage mate van systematisering; dit is als gevolg van zijn eigen aard.

- De artistieke kennis heeft een hoge mate van subjectiviteit, vanwege het persoonlijke karakter dat de kunstenaar oplegt aan zijn werk. Hierin zijn zeer persoonlijke elementen van de auteur, zoals gevoelens, passie, visie, ideologie, etc..

- Het is geen gestandaardiseerde of onveranderlijke kennis, omdat de perceptie van kunst varieert per persoon, behalve dat er parameters zijn van sociale en culturele orde die dit soort kennis neigen of proberen te homogeniseren.

- Artistieke kennis is een manifestatie van de esthetische gevoeligheid die schoonheid bijwoont. Het is een soort kennis van praktische aard; dat wil zeggen, het heeft een nut.

- Voor sommige filosofen zoals Schopenhauer biedt kunst de essentiële kennis van objecten, terwijl wetenschappelijke kennis het "principe van voldoende reden" geeft. Dat wil zeggen: "een pure intuïtieve visie", die zich buiten tijd en ruimte bevindt.

type

Om de relatie tussen kennis en kunst te ontrafelen, is het noodzakelijk om te conceptualiseren wat kunst betekent.

Kunst is een uitdrukking van menselijke creativiteit gericht op het creëren van objecten of esthetische uitingen van culturele waarde.

Door middel van kunst worden visuele of auditieve werken gecreëerd en worden kunstwerken uitgevoerd die het fantasierijke vermogen, de stijl en de artistieke techniek van de auteur uitdrukken. De intrinsieke waarde ervan is schoonheid of het vermogen om emoties te genereren.

In artistieke kennis zijn er drie soorten of dimensies gebaseerd op de relatie tussen kunst en kennis:

- Het eerste begrip van artistieke kennis houdt verband met het leren van artistieke technieken, waardoor bepaalde menselijke vermogens worden blootgelegd en uitgeoefend.

- De tweede opereert op het gebied van de analyse van esthetische fenomenen, voornamelijk gebaseerd op menselijke en sociale wetenschappen.

- Het derde begrip van artistieke kennis verwijst naar de mogelijke kennis die door kunst wordt verworven.

Basistypes van affirmaties over kunst

De Zuid-Afrikaanse filosoof David Novitz (1998) stelt dat er drie basistypen zijn van artistieke kennis of affirmaties over de kunsten. Deze affirmaties worden onderscheiden door hun respectieve objecten.

Eerste bevestiging

Het heeft te maken met wat we beweren te geloven of te weten met betrekking tot het kunstobject zelf, evenals al het andere dat met dat object kan worden geassocieerd.

Bevestig bijvoorbeeld dat we dit of dat weten over de manier waarop licht wordt weerspiegeld in het schilderij De waterlelies van Monet of de geometrische vormen van een Picasso.

Een dergelijke kennis of interpretatie van een kunstwerk zal altijd subjectief zijn, het hangt af van het perspectief van elk kunstwerk. Daarom zal het niet dezelfde waarde hebben als wetenschappelijke kennis, die kan worden gevalideerd.

Tweede verklaring

Deze uitspraak over de kennis van kunst houdt verband met de adequate emotionele reactie bij het evalueren of observeren van een artistiek werk. Er wordt vaak gedacht dat het correct lezen van een bepaald kunstwerk afhankelijk is van de sensaties die het in ons genereert.

Het probleem doet zich voor wanneer geprobeerd wordt de antwoorden te verenigen of een emotioneel patroon voor een bepaald werk vast te stellen. Iedereen moet hetzelfde reageren op hetzelfde kunstwerk?

Het is gebruikelijk om verschillende soorten emotionele reacties over hetzelfde artistieke werk te observeren, en dit betekent niet noodzakelijk dat kunst min of meer bekend is..

Derde bevestiging

Het verwijst naar het soort informatie dat de kunst zelf over de wereld kan bieden. Met andere woorden: kun je door kunst echt kennis krijgen van activiteiten en gebeurtenissen van de wereld, echt of fictief??

Het wordt geaccepteerd dat kunst een zeer belangrijke perceptie uitstraalt over de manier waarop we de wereld zien en begrijpen. Het wordt ook algemeen erkend dat kunst een zekere mate van betekenis kan geven aan het leven, helpt bij het genereren van nieuwe overtuigingen en kennis van de wereld.

Er blijft echter een probleem dat moet worden opgelost en dat is dat de fictie van kunst niet de echte wereld weerspiegelt. Dit soort kennis kan gevaarlijk zijn als men kennis van de echte wereld alleen verwerft uit fictie.

Het kan bijvoorbeeld ongezond zijn om het idee te hebben verliefd te worden op romantische romans.

Voorbeelden

De volgende menselijke uitdrukkingen zijn voorbeelden van de manier waarop artistieke kennis tot uiting komt:

muziek

Het is de kunst om geluiden te creëren en te organiseren met muziekinstrumenten die aangenaam zijn voor hun oor, melodie, harmonie en ritme.

dans

Het is een soort kunst of artistieke expressie die bestaat uit de beweging van het lichaam, meestal vergezeld van muziek. Het wordt beoefend als een vorm van sociale interactie en expressie van schoonheid voor artistieke, religieuze of amusementsdoeleinden.

schilderij

Het is de kunst om het menselijk denken en de natuur uit te drukken of grafisch weer te geven door het gebruik van verschillende pigmenten.

beeldhouwkunst

Het is de kunst van het modelleren in klei en het snijden in steen, hout of enig ander materiaal.

literatuur

Het is de kunst zich uit te drukken en te creëren door het geschreven of gesproken woord.

referenties

  1. Kunst en epistemologie. Bekeken vanuit iep.utm.edu
  2. Bruno Péquignot. Kunst en connaissance. Geraadpleegd op cairn.info
  3. Javier Hernández Ruiz: artistieke kennis? PDF. Hersteld van erialediciones.com
  4. Art. Geraadpleegd door basicknowledge101.com
  5. Wat is artistieke kennis? Geraadpleegd door emaze.com
  6. Soorten kennis Geraadpleegd door mindmeister.com
  7. Soorten kennis Geraadpleegd door tiposde.eu
  8. Kunst en kennis. Bekeken vanuit oxfordbibliographies.com