Geschiedenis van het Russisch constructivisme, kenmerken, architectuur, ontwerp

de Russisch constructivisme Het was een zeer invloedrijke artistieke beweging die bloeide in Rusland in de 20e eeuw en evolueerde toen de bolsjewieken aan de macht kwamen in de Oktoberrevolutie van 1917. Door deze beweging van moderne kunst, veel van de geavanceerde Sovjet-kunstenaars die de doelstellingen van de revolutie.

Op zich was het een nieuwe benadering van het maken van objecten, hoewel hij ideeën van kubisme, suprematisme en futurisme aannam. Kortom, zijn doel was om de traditionele artistieke zorg voor compositie af te schaffen en deze te vervangen door "constructie".

Het Russische constructivisme eiste een zorgvuldige technische analyse van moderne materialen. Dit onderzoek moet uiteindelijk bruikbare ideeën opleveren voor massaproductie, ten dienste van de doelstellingen van een communistische samenleving.

De beweging slaagde er echter niet in om de overgang van de studie van de kunstenaar naar de fabriek te maken. Sommigen bleven aandringen op de waarde van abstract analytisch werk en de waarde van kunst zelf. Verschillende van deze kunstenaars hadden een grote invloed op de verspreiding van het constructivisme in heel Europa.

Aan de andere kant hebben anderen een nieuwe fase van korte duur bereikt, bekend als het productivisme. Deze kunstenaars werkten in de industrie, maar zonder hetzelfde succes van het Russische constructivisme.

index

• 1 Geschiedenis
• 2 Kenmerken van Russisch constructivisme
  • 2.1 Het is een filosofie
  • 2.2 Acceptatie van moderniteit
  • 2.3 Minimalisme
• 3 Architectuur
• 4 Ontwerp
• 5 Uitstekende werken en auteurs   
• 6 Referenties

geschiedenis

In 1917 gebruikte Kasimir Malevich de term Art of construction om, verachtelijk, het werk van Alexander Rodchenko te beschrijven. Echter, Vladimir Yevgrafovich Tatlin was degene die voor de eerste keer de constructivistische ideeën tot uitdrukking bracht.

Tatlin had Picasso in Parijs bezocht. Bij zijn terugkeer begon hij zijn Construcciones in reliëf te produceren. Het was een serie sculpturen gemaakt met schrootmateriaal dat het werk van de Spaanse kunstenaar imiteerde.

Ondertussen, na de bolsjewistische machtsovername, kwamen twee groepen van invloedrijke abstracte Moskovietschilders in conflict. De eerstgenoemden verkozen zich te houden aan pure kunst, of aan concrete kunst.

Aan de andere kant vond de tweede groep, waaronder Tatlin, dat de traditionele schone kunsten dood waren. Ze kozen voor utilitair en propagandistisch werk. Deze laatste groep won en werd bekend als 'constructivisten' of 'kunstenaars-ingenieurs'.

In 1922 publiceerde Alexei Gan, bewegingstheoreticus, een constructivistisch manifest. Dan was schraagkunst verboden en moesten schilders en beeldhouwers overschakelen op industrieel ontwerp. Veel ontevreden kunstenaars verlieten Rusland. Creativiteit voor degenen die overbleven, werd rigide beheerst.

In het midden van de jaren twintig was het Russische constructivisme in verval. Dit was gedeeltelijk te wijten aan de groeiende vijandigheid van het bolsjewistische regime tot avant-garde kunst..

Hij bleef echter een inspiratie voor westerse kunstenaars. Een beweging genaamd International Constructivism bloeide in Duitsland in de jaren 1920. Zijn erfenis duurde tot de jaren 1950.

Kenmerken van Russisch constructivisme

Het is een filosofie

Russisch constructivisme werd meer als een filosofie dan als een stijl beschouwd. Deze filosofie weerspiegelde een geloof in kunst voor sociale verandering en niet als een persoonlijke uitdrukking.

Zijn aanhangers pleitten voor kunst en functioneel ontwerp in plaats van decoratieve en expressieve kunst. Deze ideeën doordrongen de revolutionaire stemming van het moment. De burgerlijke cultuur werd vervangen door de revolutionaire proletarische beweging.  

Acceptatie van de moderniteit

Net als bij het futurisme was een van de belangrijkste kenmerken van het Russische constructivisme de acceptatie van de moderniteit. Over het algemeen was het een volledig abstracte kunst, met de nadruk op geometrische vormen en experimenten.

De constructivistische kunst was optimistisch, maar het was niet de neiging emotioneel te zijn, en de objectieve en universele vormen bevoordelen.

minimalisme

Een nieuwe orde werd gezocht in de kunst, met het experimenteren met nieuwe media. Een kenmerk van deze stijl was minimalisme, alles vereenvoudigend tot het meest fundamentele niveau.

De nieuwe kunst voor de nieuwe orde moet leiden tot meer begrip, vrede en eenheid. Dit zou op zijn beurt een impact hebben op de sociale en economische problemen van het moment.

architectuur

Een van de doelen van de constructivistische architectuur was om de avant-garde in het dagelijks leven in te prenten. Het Russische constructivisme probeerde de ruimtes te bouwen waarin de nieuwe socialistische utopie kon worden gerealiseerd.

Vervolgens werden utilitaire projecten voor de werknemers gemaakt. Maar ook extravagante projecten zoals Flying City van Gyorgy Krutikov werden ontworpen. Dit project is opgevat als een serieus voorstel voor woningen in de lucht.

Op deze manier demonstreerden deze extremen de spanningen tussen individualisme en utilitarisme in het constructivisme. Aan de ene kant bevorderde het een grotere gelijkheid van de samenleving en aan de andere kant bood het geweldige en zelfs roekeloze projecten

ontwerp

De gereedschappen en technieken van meer traditionele figuratieve schilderkunst en kunststijlen werden vervangen door "ingebouwde" fotomontages en sterke typografie.

Het Russische constructivisme had kenmerkend minimale kleurenpaletten. Over het algemeen gebruikten ze alleen rood en zwart en soms geel. Diagonale elementen met type en cirkelvormige en schuine afbeeldingen waren gebruikelijk.

Het resultaat was dus extreem dramatisch, met afbeeldingen in lagen gecombineerd met krachtige typografie. Deze kunst is beschreven als opwindend, opwindend en zelfs schokkend. Deze beweging betekende een dramatische verandering van bewegingen en meer conventionele kunstfilosofieën.

Oorspronkelijk was de constructivistische stijl bedoeld voor politieke boodschappen. Het werd echter gelekt in advertenties voor allerlei producten en posters, evenals omslagen en interieuronderdelen van boeken.

Uitstekende werken en auteurs   

Enkele beroemde artiesten van de beweging zijn Vladimir Tatlin, Georgii en Vladimir Stenberg, Alexander Rodchenko, Liubov Popova en The Lissitzky.

Aan de andere kant is het beroemdste stuk van Tatlin het zijne Monument voor de Derde Internationale. Dit project werd niet uitgevoerd, maar het markeerde zijn eerste poging tot architectuur.

Het monument werd een symbool van de Russische avant-garde architectuur en het internationale modernisme. Het model is een ijzeren frame van 6,7 m hoog waarop een draaiende cilinder, emmer en kegel rustte.

Vanwege de officiële afkeuring van het schilderen van schildersezels, verschijnen de meeste constructivistische werken in de vorm van textielontwerpen, architectuur of industriële ontwerpen. Onder de beroemdste werken zijn:

• Witte cirkel (Rodchenko)
• Picturale architectuur (Popova)
• Klop de blanken met de rode wig (Lissitzky)
• Bouw van de kleur nr. 7 (Stenberg)
• Globetrotter (op tijd) (Lissitzky)
• Bouwruimte en kracht (Popova)

referenties

1. The Art Story (2018). Constructivisme Bewegingsoverzicht en analyse. Opgeruimd op 9 februari 2018, via theartstory.org.
2. Encyclopedia of Art History. (s / f). Russisch constructivisme (ca.1914-1932). Opgehaald op 9 februari 2018, van visual-arts-cork.com.
3. Strizver, I. (2017, 27 september). Russisch constructivisme en grafisch ontwerp. Opgehaald op 9 februari 2018, van creativepro.com.
4. Nieuwe Wereld Encyclopedie. (s / f). Constructivistische architectuur. Opgeruimd op 9 februari 2018, via newworldencyclopedia.org.
5. Garrow, K. (s / f). De constructivistische kunstbeweging (1917 - 1921). Opgehaald op 9 februari 2018, van keithgarrow.com.
6. Het kunstgeschiedenisarchief. (s / f). Russisch constructivisme. Opgehaald op 9 februari 2018, van arthistoryarchive.com.