Technical Artistic Assembly, Types en Featured Artists

de artistieke montage Het is een techniek die bestaat uit de integratie van alledaagse objecten in het creëren van kunstwerken. Hoewel deze objecten een artistieke of significante waarde krijgen als ze worden gebruikt als onderdelen van een stuk, behouden ze altijd hun identiteit op de een of andere manier..

Het is geen term die alleen van toepassing is op driedimensionale werken. In veel gevallen kan een werk van artistieke montage ook verwijzen naar vlakke constructies gemaakt met objecten die geen vervormingen of onderzoeken vertonen, zoals kranten.

De periode van artistieke assemblage werd in het midden van de vorige eeuw bedacht om te verwijzen naar een culturele en intellectuele beweging. Deze beweging ontstond aan het begin van de 20e eeuw, uit de hand van verschillende kunstenaars uit de hele wereld.

Andere vormen van vergadering dateren van lang vóór de twintigste eeuw, in verschillende culturen van de mensheid. De term verwijst echter specifiek naar artistieke creaties van de late negentiende en vroege twintigste eeuw, en alles wat vervolgens is geïnspireerd.

index

• 1 Techniek en zijn kenmerken
  • 1.1 Creatie
  • 1.2 Artistieke invloeden
  • 1.3 Gebruik van materialen
  • 1.4 Grootte
• 2 soorten
  • 2.1 collages
  • 2.2 Beelden
• 3 Aanbevolen artiesten
  • 3.1 Armando Reverón
  • 3.2 Louise Nevelson
  • 3.3 Georges Braque
  • 3.4 Umberto Boccioni
• 4 Referenties

Techniek en zijn kenmerken

schepping

De techniek om een ​​assemblagewerk te maken is behoorlijk divers. Kunstenaars kunnen elk type techniek gebruiken, zolang het kunstwerk maar wordt gemaakt met ongebruikelijke objecten in de artistieke scène.

Bijvoorbeeld in het werk Achterbank van een '38 Dodge, Edward Kienholz vertegenwoordigde een bijzonder scenario op grote schaal, met behulp van een bijna compleet voertuig en andere objecten zoals lege bierflessen, vooraf opgenomen muziek en kabel.

Andere kunstenaars, zoals Pablo Picasso, creëerden zelf kleinere assemblagewerken, zoals geïllustreerd in sommige stillevenscreaties.

Artistieke invloeden

De belangrijkste bijdrage aan de stijl van artistieke assemblage werd geleverd door verschillende uitstekende kunstenaars, wier individuele kenmerken een stijl vormden die in de loop van de jaren steeds populairder werd..

Dat is de reden waarom de eerste werken van de artistieke vergadering een vleugje postmodernisme hebben. Deze worden weergegeven in het gebruik van moderne objecten en van dag tot dag of, in veel gevallen, afbeeldingen van dezelfde objecten. Deze omvatten dozen, oude schoenen, blikjes bonen, onderdelen van machines en vele andere.

Gebruik van materialen

Een van de belangrijkste kenmerken van de artistieke vergadering is het gebruik van materialen die niet met een artistiek doel zijn gemaakt om kunstwerken te maken.

Dat wil zeggen, de objecten die in de assembly worden gebruikt, zullen altijd objecten zijn die geen artistieke waarde hebben, maar de accumulatie van alles op een specifieke manier creëert een kunstwerk.

Kort gezegd kunnen de voorwerpen die worden gebruikt om een ​​samenstel te maken, natuurlijk zijn, geprefabriceerd of vervaardigd. Het belangrijkste is dat ze niet als hoofddoel hebben om te worden gebruikt voor het maken van kunstwerken, maar verschillende doeleinden hebben.

afmeting

Een werk van artistieke montage kan variëren in grootte en is niet beperkt tot kleine creaties, zoals schilderijen en sculpturen van kleine proporties. In feite zijn de kunstenaars die deze werken maken verantwoordelijk voor het bepalen van de grootte die ze zullen hebben. De grootte wordt beïnvloed door de objecten die elke artiest gebruikt om hun creatie vorm te geven.

In zijn werk De tijd van alles, gecreëerd door Arman in Parijs, gebruikt de kunstenaar een groot aantal klokken om een ​​toren te maken.

Dit werk vertegenwoordigt het voorbeeld van de veelzijdigheid waarmee de artistieke assemblage kan worden behandeld, omdat de vorm van de objecten die worden gebruikt en de manier waarop ze worden geplaatst om het kunstwerk te maken een bepaalde identiteit en grootte geeft aan elk artistiek stuk.

type

collages

De collages met alledaagse objecten zijn een duidelijke weergave van artistieke assemblages. Een van de belangrijkste kunstenaars bij het gebruik van deze techniek was Jean Dubuffet. In feite was hij degene die de naam van "assemblage" aan de methode gaf door zijn eerste collages als een verzameling afbeeldingen te noemen.

sculpturen

Sculptuur is de meest voor de hand liggende manier om representaties van artistieke assemblages te creëren. Veel van de kunstenaars die deze techniek gebruiken, hebben de neiging om op grotere schaal werken te maken, gezien het gemak waarmee objecten kunnen worden aangepast aan een grote omgeving.

De assemblagetechniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om te werken op een manier waarbij schilderen het niet altijd mogelijk maakt en daarom is het gebruikelijk om sculpturen te maken die zijn gevormd door alledaagse objecten..

Aanbevolen artiesten

Armando Reverón

Armando Reverón was een Venezolaanse kunstenaar. Hij was een van de eerste kunstenaars die natuurlijke elementen (zoals bamboe) gebruikte om artistieke assemblages te creëren.

In een vroege fase van zijn leven als kunstenaar verhuisde hij naar een kleine hut aan de rand van de stad. Dit zorgde ervoor dat hij zich metaforisch bij de natuur aansloot; zijn werk begon vanaf dit punt natuurlijke elementen te presenteren. Zijn doel was om de natuur te vertegenwoordigen onder de invloed van de zon.

Louise Nevelson

Louise Nevelson was een Amerikaanse kunstenaar die opviel na de opkomst van het abstracte expressionisme. Haar meest relevante werken waren artistieke assemblages die waren samengesteld uit hout dat ze zelf uit de stad had verzameld. Van dit hout creëerde Nevelson monumentale werken met artistieke betekenis.

Georges Braque

Georges Braque, van Franse afkomst, was een van de belangrijkste kunstenaars van de 20ste eeuw. Samen met Pablo Picasso was hij een van de grondleggers van de kubistische beweging wereldwijd.

Hoewel hij zich voornamelijk richtte op de ontwikkeling van kubistische werken, creëerde hij een reeks collages als artistieke assemblages, waarin hij sterke kleuren en opvallende vormen gebruikte om werken van grote verbeeldingskracht te creëren. Braque hield zich niet vast aan één enkele artistieke stijl in zijn carrière, maar verliet het kubisme nooit.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni was een invloedrijke Italiaanse schilder en beeldhouwer. Hij wordt erkend als een van de belangrijkste oprichters van artistiek futurisme. Geïnspireerd op zijn kunst in de creaties van Braque en Picasso, waardoor hij vrij complexe assemblages kon ontwikkelen.

Hoewel hij een korte tijd had geleefd (hij stierf op 33-jarige leeftijd), diende zijn kunst in de toekomst om verschillende generaties kunstenaars te beïnvloeden.

referenties

1. Assemblage Art, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Genomen uit visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Tate Art Galleries, (n.d.). Genomen van tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Genomen van Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Art History, (n.d.). Genomen uit theartstory.org
5. Louise Nevelson, Kunstgeschiedenis, (n.d.). Genomen uit theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Gemaakt van Britannica.com
7. Georges Braque, Officiële website van Georges Braque, (n.d.). Gemaakt van georgesbraque.org
8. Definitie van Assemblage, Shelley Esaak's Art History Glossary, 2017. Genomen van thoughtco.com