José Guadalupe Posada biografie, stijl en werken

José Guadalupe Posada (1852 - 1913) was een Mexicaanse kunstenaar, beroemd om zijn gravures waarin hij populaire thema's vertegenwoordigde. Hij gebruikte zijn kunst om sociale kritiek te leveren en oefende een grote invloed uit op de jongeren die de beweging van de wedergeboorte van het muralisme voerden.

In het werk van deze Mexicaan werd bewaard in een historisch verslag van de meest transcendente gebeurtenissen in het land in de tijd. De satire die hij kon doen werd bewonderd door vele grafische kunstenaars na hem, omdat hij op folklore vertrouwde.

In zijn werk gebruikte hij de schedels en skeletten, daarnaast nog andere typische elementen uit de Mexicaanse populaire cultuur. Dat was een van de grondslagen voor zijn landgenoten om naar een kunst te zoeken die naar binnen keek en verbonden was met de wortels van de mensen.

De cartoonisten namen ook veel van het werk van Posada in beslag dat bij gelegenheid werd aangevallen door zijn stijl en door de sociale en politieke realiteit van het land in beeld te brengen.

José Guadalupe Posada is weggegaan van de artistieke koepels om het gevoel van de mensen te vertegenwoordigen. Zijn werk werd weerspiegeld in liedjes, kranten, verhalen en flyers die door de straten van Mexico toerde.

Veel van de beelden die vandaag de Mexicaanse populaire cultuur vertegenwoordigen, zoals La Catrina, zijn gerelateerd aan het werk van Posada, die leefde op de rand van de grote sociale uitbarsting van de Mexicaanse Revolutie.

Tijdens zijn laatste jaren wijdde hij zich aan het werken in de pers, daarom wordt zijn werk ook beschouwd als een kroniek van het Mexicaanse leven.

José Guadalupe Posada stierf op 61-jarige leeftijd in armoede, zonder rouwenden. Het werd gedurende zeven jaar in een tombe gestort en later werd de rest overgebracht naar een gemeenschappelijk graf waarin de botten vermengden zoals in een van de eigen werken van de kunstenaar.

index

• 1 Biografie
  • 1.1 Eerste jaren
  • 1.2 Artistieke begin
  • 1.3 Guanajuato
  • 1.4 Mexico-stad
  • 1.5 Revolutie en afgelopen jaren
  • 1.6 Dood
• 2 Artistieke stijl
  • 2.1 Eerste fase
  • 2.2 Tweede fase
  • 2.3 Derde fase
• 3 Mythen en realiteiten
• 4 werkt
• 5 Referenties

biografie

Eerste jaren

José Guadalupe Posada werd geboren op 2 februari 1852 in San Marcos, Aguascalientes, Mexico. Hij was de zoon van Germán Posada, een kleine boer, en Petra Aguilar. Hij had zeven broers, zijn familie was van inheemse afkomst.

In het geboortejaar van Posada verwoestte cholera het dorp San Marcos. Er was ook een politieke crisis; In die tijd nam een ​​van de plaatselijke generaals, José Blancarte, de wapens en Aguascalientes volgde hem.

De zorg van José Guadalupe Posada was in zijn beginjaren om zijn vader te helpen bij de aanplant om economisch met het huishouden samen te werken, aangezien de moeilijkheden niet gering waren.

Later ging de jongeman aan de slag met zijn oom Manuel, die een pottenbakker was. Daar kreeg hij zijn eerste benaderingen van kunst, vooral, hij was geïnteresseerd in de eenvoudige ornamenten die in die stukken werden gemaakt.

Een van zijn broers, Cirilo genaamd, was onderwijzeres en was waarschijnlijk degene die in zijn vroege jaren basisinstructie gaf aan José Guadalupe Posada..

Posada hielp de studenten van zijn broer te volgen sinds hij 12 jaar oud was. Op die momenten vermaakte hij zich terwijl de studenten hun huiswerk kopieerden.

Dus moest hij zijn eerste contact met wat zijn beroep zou worden, het nabootsen van de tekeningen die de kaarten hadden, net als de beelden van de heiligen en, bovenal, de flyers van de Grote Circus Rea, die zijn volk op dat moment en wonder bezocht voor altijd.

Artistieke begin

José Guadalupe Posada ging naar de gemeentelijke tekenacademie van Aguascalientes, geregisseerd door Antonio Varela. Daar leerde hij snel, dus in korte tijd beheerste hij de techniek met grote vaardigheid.

Sommige bronnen zeggen dat Posada werkte in de lithografische werkplaats van Mr. Trinidad Pedroza. Daar begon hij als een leerling en werkte hij samen met de zondagkrant El Jicote. Alvorens 20 jaar oud te worden, werd Posada in die publicatie al erkend voor zijn illustraties.

Andere bronnen lijken echter te suggereren dat dit praktisch onmogelijk was, omdat José Guadalupe Posada te jong was om bij die gelegenheid met Pedroza te hebben gewerkt.

De meeste kans dat u zijn opgeleid in de tijd wanneer meerdere printers in de stad zijn geïnstalleerd, zoals Jose Maria Chavez, Ortigoza en anderen die actief zijn in Aguascalientes.

Wat is bekend over deze periode is dat voor de leeftijd van 20 had al zijn opleiding in de lithografie en etsen, die de toekomstige maakte hem tot een van de belangrijkste Mexicanen in die bepaalde begonnen, met wereldwijde erkenning en een inspiratie voor de nieuwe generatie kunstenaars.

Guanajuato

Degenen die beweren dat José Guadalupe Posada samenwerkte met Pedroza, beweren ook dat ze in de jaren 1870 elkaar ontmoetten in León, Guanajuato. Daar werkten ze weer samen, in die tijd, weg van de politiek.

In die workshop bleef Posada de baas na de terugkeer van Pedroza naar Aguascalientes in 1873. Vanaf toen groeide de faam van José Guadalupe snel. Zijn werken kwamen naar Mexico-Stad en daar begon de naam Posada op te vallen.

In 1875 trouwde hij met María Cruz Vela, een inwoner van de stad Guanajuato. Hoewel het niet werd geregistreerd in de Burgerlijke Stand, is de unie gebaseerd op de notulenboeken van de Katholieke Kerk. De sponsors waren Ciriaco Posada, die de broer van de lithograaf was, en Guadalupe Aguilera.

Het jaar daarop kocht Posada de workshop in León van Pedroza. Vervolgens, zijn welvarende bedrijf en dezelfde kunstenaar, werd met een reputatie van de beste instelling en lithograaf van de zone, respectievelijk.

In 1884 begon Posada deel te nemen aan het onderwijzend personeel van de School of Secondary Instruction als een professor in lithografie. Daar heeft hij deze kunst vier jaar lang onderwezen.

Mexico-stad

Aan het einde van de jaren 1880 verhuisde José Guadalupe Posada naar de Mexicaanse hoofdstad, waarschijnlijk na de overstromingen die in die tijd Guanajuato en andere delen van het land troffen..

In Mexico City begon Posada te werken in de Irineo Paz-workshops. Zijn werk werd binnengehaald The Illustrated Homeland ongeveer twee jaar, tot 1890.

In die tijd kwam hij in contact met andere lithografen die Posada's werk verrijkten. Onder hen vielen José María Villasana en Daniel Cabrera Rivera op.

Tussen 1888 en 1890, de Kalender van de Negrito Poeta Het was versierd met de tekeningen van Posada. Een andere van zijn werken uit die tijd was de illustratie van scripts en komedies.

Men gaat ervan uit dat Posada sinds 1889 al begonnen is zelfstandig te werken. Hij had verschillende workshops in Mexico-Stad, maar ze benadrukten allemaal de straat van Santa Inés.

Daar werkte hij voor de ogen van de nieuwsgierigen die altijd kwamen kijken hoe hij zijn kunst maakte, waaronder José Clemente Orozco. Voor deze muralist was Posada's werk fundamenteel en in verband daarmee zei hij:

"Dit was de eerste stimulans die mijn verbeelding deed ontwaken en me aanzette om papier te vervagen met de eerste poppen, de eerste openbaring van het bestaan ​​van de schilderkunst".

Revolutie en laatste jaren

José Guadalupe Posada, die de twintigste eeuw binnenging, was gewijd aan het illustreren van vele publicaties van politieke aard. Hij maakte humoristische voorstellingen van de grieven van de bourgeoisie tegen het Mexicaanse volk, die ondergedompeld waren in armoede.

Tot zijn dood maakte hij gravures die gerelateerd waren aan het thema van de Mexicaanse Revolutie, met een diepe sociale kritiek en tegelijkertijd een chronologisch grafisch verslag van de gebeurtenissen die in het land plaatsvonden.

Volgens Jean Charlot had Posada in die tijd een manier ontdekt om etsen in reliëf te maken, wanneer ze op zink putten met een speciale inkt. Toen werd het zuur in het werk gegoten en dat ontbond de gebieden met witte kleur en liet de rest intact.

Vervolgens bleef de Mexicaan werken in zijn atelier en liet hij uit het ingewand het leven van zijn landgenoten zien tijdens het revolutionaire tijdperk.

dood

José Guadalupe Posada stierf op 20 januari 1913, hij verkeerde in een zeer slechte conditie. De graveur voltooide zijn dagen in het huis in de toenmalige residentie, gelegen in de avenue La Paz, nu bekend als Ezequiel Montes, in Mexico-Stad.

Sinds de dood van zijn enige zoon had Posada zich overgegeven aan een bohemien leven en volgens de artsen die hem na zijn dood hadden onderzocht, was de oorzaak van de dood een ethylcoma.

Zijn dood wekte niet veel opwinding. Zelfs zijn familie is er niet achter gekomen. Alleen zijn vrienden Roque Casas, Felipe Rodríguez en Jesús García, waren verantwoordelijk voor het voorbereiden van de formaliteiten van de begrafenis..

Hij ging in stilte Catrina ontmoeten, die door velen de heldin van Posada zou worden genoemd: de dood. Zeven jaar lang kreeg hij een gratis graf in het Pantheon van Dolores; toen werd hij opgegraven en in een gemeenschappelijk graf gestort.

Artistieke stijl

Eerste fase

Zoals voor zijn eerste jaren als lithograaf, er zijn geen documenten op beweringen dat José Guadalupe Posada heeft gewerkt in een aantal van de plaatsen die in het verleden hebben aangegeven, zoals de workshop Pedroza ondersteunen.

In die tijd, toen Posada nog een jonge man was, vond zijn training plaats in zijn geboorteplaats San Marcos, in Aguascalientes..

Toen was hij in de stad León. Van daaruit ging hij verder dan zijn talent als lithograaf en schepper van bepaalde commerciële en religieuze beelden, maar ook cartoons die in de hoofdstad Posada openen van de deuren van Mexico-stad bekend werd.

Tweede fase

Het begon in de jaren 1880, toen José Guadalupe Posada begon te experimenteren met reproducties met behulp van metalen of houtgravures, een bijna ambachtelijke vorm, maar die hem in staat stelde om door te gaan op de markt.

Hij ontving de invloed van vele politieke en satirische kranten die in die tijd in hopen ontstonden, onder wie ook The Magic Lantern, Facundo of De Necromancer.

In die jaren maakte hij ook kunst boudoir, dat wil zeggen, intieme portretten. In de serie die riep realisme, toonde een halfnaakte vrouw in verschillende scenario's.

Ze begonnen ook hun schedels te populariseren, die de bladeren versierden met gangen. Naast de karikatuur, werd het gebruikt bij de uitwerking van portretten en gravures.

Derde fase

Het was daar toen José Guadalupe Posada de top van zijn talenten wist te bereiken en zichzelf als een volwassener kunstenaar en expert in zijn techniek liet zien..

In deze periode vonden de rijkste werken van de kunstenaar plaats, die als inspiratie voor zijn werken de gebeurtenissen van het dagelijks leven hadden, wat in dat geval de Mexicaanse revolutie was.

Men kan zeggen dat hij een chroniqueur was van volksleed. Er zijn echter verschillen in de positie die de kunstenaar met zijn werk uitte.

Mythes and realities

Rond de figuur van José Guadalupe Posada zijn veel geruchten opgesteld, zowel op biografisch gebied, als in zijn werk en politieke posities.

Wat betreft het werk, er zijn bepaalde dingen die niet zijn bevestigd als hun samenwerking met Pedroza in San Marcos of hun deelname aan media zoals Het theater en De Ahuizote.

Omdat Diego Rivera in de jaren dertig een artikel over Posada publiceerde, werd gedacht dat laatstgenoemde de Mexicaanse revolutie had begunstigd en Porfirio Diaz had bekritiseerd, hoewel Rafael Barajas, een karikaturist, dit als een onjuiste conclusie beschouwde..

Barajas bevestigde dat hij de tijd en het leed van de mensen tijdens de Mexicaanse revolutie met zijn afbeeldingen in verband bracht. Hij stelde echter voor dat Posada bij vele gelegenheden de Revolutie en Zapata bekritiseerde en integendeel Porfirio Díaz verdedigde.

werken

- Corrido: Macario Romero (1970).

- Corrido: smeekbeden naar San Antonio (1870).

- Alcoholische schedel (1888).

- Geestelijke schedel (1895).

- Fiets schedels (1895).

- Oaxaca Skull (1903).

- Een wirwar van schedels van papieren jongens (1903).

- Het artistieke vagevuur waarin de schedels van kunstenaars en ambachtslieden liggen (1904).

- Geweldige elektrische schedel (1907).

- Schedels van de heuvel (1910).

- De siroop in het hiernamaals (1910).

- Skaters Skull (1910).

- De Centennial Comet of Independence (1910).

- Misdaden van de Bejarano (1913).

- Gevangen door Don Chapito Toréro.

- Corrido: De slak.

- Het branden.

- Schedel van Don Folias en de Negrito.

- Corrido: San Juan de Ulúa.

- De geest van de kathedraal van Mexico.

- De grote schedel van Emiliano Zapata.

- Van deze beroemde renbaan op de baan, zal geen enkele journalist vermist worden.

- Rare zaak! Een vrouw die drie kinderen en vier dieren heeft gebaard.

- Het einde van de wereld is al zeker, het zullen allemaal schedels zijn. Vaarwel, al de levenden. Nu was het echt.

- Corrido: De fietsen.

- Schedels van de interventie.

- Schedel van de Adelita.

- Corrido: Four shot Zapatistas.

- hoffelijk.

- Calaveras de coyotes y meseras.

- Don Quixote.

- Laat de schedel leeglopen. De verdienste dag van al diegenen die met pensioen waren vanwege de afvoer.

- schreeuw.

- De Catrina.

- Lagartijo.

- De glorieuze campagne van Madero.

- De 41 fags.

- De zeven ondeugden.

- De Sevilliaanse schedel.

- Calavera door Antonio Vanegas Arrollo.

- De schedel van cholera morbo.

- Dit is van Don Quixote de eerste, de ongeëvenaarde reuzenschedel.

referenties

1. En.wikipedia.org. (2019). José Guadalupe Posada. [online] Beschikbaar op: en.wikipedia.org [toegang tot 25 januari 2019].
2. Encyclopedie Britannica. (2019). José Guadalupe Posada | Mexicaanse graficus. [online] Beschikbaar op: britannica.com [Toegankelijk 25 januari 2019].
3. Olea, H. (1963). Overleven van de lithograaf José Guadalupe Posada. Mexico: Arana.
4. López Mata, R. (2002). De gravures van José Guadalupe Posada, een inleiding tot het ontwaken van het Mexicaanse volksnationalisme - Tesis Universidad Autónoma Metropolitana. Mexico.
5. Rodríguez Rangel, V. (2012). José Guadalupe Posada. Munal Newspaper - National Museum of Art of Mexico, nr. 1, pp. 10.
6. WikiArt.org. (2019). José Guadalupe Posada. [online] Beschikbaar op: wikiart.org [Toegankelijk 25 januari 2019].
7. Pérez Bucio, É. (2006). BREAK DE FISGON-MYTHE OVER POSADA. [online] Fondo de Cultura Económica. Beschikbaar bij: fondodeculturaeconomica.com [Toegankelijk 25 januari 2019].