De 15 belangrijkste theaterfuncties

de belangrijkste theaterfuncties zijn nauw verwant aan de elementen die bij werk of uitvoering horen.

De term theater heeft zijn oorsprong in het Griekse woord Theatron, wat een "plek om te kijken" betekent. Daarom refereerde theater oorspronkelijk zowel aan een plaats als aan een bepaalde vorm van waarneming. Tegenwoordig kan het begrip theater verwijzen naar: een gebouw, een activiteit ('naar' of 'doen' theater), een instelling en een kunstvorm.

Het theater is de tak van scenische kunst met betrekking tot de uitvoering en representatie van verhalen voor een live publiek, met behulp van een combinatie van toespraken, gebaren, decors, muziek, geluiden en spektakels die de toeschouwer proberen te stimuleren en prikkelen.

De geest speelt ook een belangrijke rol in het theater, omdat deze artistieke expressie wordt ontcijferd volgens de perceptie en verbeelding van de toeschouwer.

Alle spelen hebben gemeenschappelijke elementen die deze kunst kenmerken. Vervolgens zult u in meer detail de meest opvallende kenmerken zien.

15 karakteristieke elementen van het theater

1- Plot

Het is wat er gebeurt in het werk. Het verwijst naar de actie. De organisatie van evenementen of de selectie en volgorde van scènes in een toneelstuk. Volgens Aristoteles is het een abstract begrip dat verwijst naar de dispositie van de incidenten die de grondstof vormen en de componenten van de geschiedenis.

De plot is de manier waarop deze incidenten zijn gestructureerd in een samenhangend geheel. Als de oorspronkelijke volgorde wordt gewijzigd, wordt een nieuw frame gegenereerd. In het theater overheersen twee soorten grafieken. Vervolgens zijn de belangrijkste kenmerken en onderscheidende elementen:

Resolutiescherm 

• De plot begint laat in het verhaal, dichter bij het einde of de climax.
• Het bestrijkt een korte tijd.
• Het bevat enkele solide en uitgebreide scènes.
• Komt voor in een beperkte plaats, een kamer of een huis.
• Het aantal tekens is zeer beperkt.
• Er zijn weinig secundaire frames.
• De actielijn verloopt in een keten van oorzaak en gevolg. De personages en gebeurtenissen zijn nauw verbonden in een reeks logische ontwikkelingen, bijna onvermijdelijk.

Openbaring plot

• De plot begint relatief vroeg in het verhaal en gaat door een reeks acts.
• Heeft betrekking op lange perioden.
• Veel korte en gefragmenteerde scènes of de afwisseling tussen korte en lange scènes.
• Het kan een hele stad bestrijken of zelfs in verschillende landen.
• Overvloed aan personages.
• Vaak gemarkeerd door verschillende actieknopen, meerdere parallelle verhalen.
• De scènes zijn met elkaar verbonden. Een gebeurtenis kan het gevolg zijn van verschillende oorzaken of geen duidelijke oorzaak, maar ontstaat in een netwerk van omstandigheden.

2- Thema

Hoewel de plot verwijst naar de actie van het werk, verwijst het thema naar de betekenis van het werk. Soms wordt dit duidelijk aangegeven in de titel.

Andere keren kan het via dialoog worden verklaard door een personage dat optreedt als de stem van de toneelschrijver. Soms is het onderwerp minder voor de hand liggend en ontstaat het pas na analyse van de inhoud van het werk.

3- tekens

Het zijn de mensen, dieren of ideeën die worden vertegenwoordigd door de acteurs in het werk. In structurele termen zijn de personages de actiemiddelen, die de motivaties vormen voor gebeurtenissen die in de plot voorkomen.

Elk personage moet zijn eigen persoonlijkheid, leeftijd, uiterlijk, overtuigingen, sociaal-economische achtergrond en taal hebben. Volgens hun functies in het werk kunnen enkele soorten karakters worden geschetst:

• voorvechter: De hoofdpersoon.
• vijandig: De belangrijkste tegenstander van de protagonist.
• tegenhangers: Onthul enkele aspecten van het hoofdpersonage voor het hebben van vergelijkbare of verschillende omstandigheden of gedrag.

4- Script of tekst

Dit is het startpunt van de theatervoorstelling. Het is de tekst waarmee het stuk is gemaakt. Het bestaat uit een dialoog, scenariorichtingen, beschrijvingen van personages en dergelijke in een toneelstuk. Verwijst naar de woorden geschreven door de toneelschrijver en geïnterpreteerd door de personages.

5- Geslacht

Onderscheidende klasse van het werk. Geslacht komt van een Frans woord dat 'categorie' of 'type' betekent. De keuze van het genre weerspiegelt het standpunt van de schrijver ten aanzien van het onderwerp.

In het theater worden meestal de volgende soorten werken gerepresenteerd: tragedie, komedie, melodrama en tragikomedie. Elk van deze genres kan verder worden onderverdeeld in stijl en inhoud in:

tragedie

Het is een imitatie van een actie die serieus, complex en relevant is. De tragedie is van nature serieus in haar onderwerp en gaat over grote problemen. Deze diepe problemen zijn universeel en wekken mededogen en angst op bij het publiek door de actie te zien.

komedie

Het heeft de visie om het publiek aan het lachen te maken, het is meestal fysiek en energiek. Het gedrag van de gepresenteerde personages is belachelijk en soms absurd. Stimuleert in het publiek een correctie van het gedrag van de samenleving.

melodrama

Het is het drama van de ramp, omstandigheden buiten de controle van de protagonist veroorzaken de belangrijke gebeurtenissen in de plot. De aspecten van de schuld en verantwoordelijkheid van de protagonist zijn geëlimineerd.

De protagonist is een slachtoffer van de omstandigheden. Melodrama heeft een gevoel van strikt moreel oordeel. Alle gepresenteerde onderwerpen zijn op een welbepaalde manier opgelost. Goede karakters worden beloond en slechte karakters worden gestraft.

tragikomedie

Het is een weerspiegeling van het leven zelf, het bevat alle voorgaande genres. Het is niet de bedoeling om te oordelen, noch om absolute oordelen te vellen. Het richt zich op karakterrelaties en toont de samenleving in een staat van continue stroom.

6 - Kostuums en make-up

Het zijn elementen die dienen om de acteurs te karakteriseren bij het herscheppen van een personage.

garderobe

Het verwijst naar de kleding en accessoires die op het toneel worden gebruikt door een acteur of performer. De oude Grieken waren de pioniers in de ontwikkeling van specifieke kostuums voor elk karakter, deze kunst bijgedragen tot de middeleeuwen herleven en vertegenwoordigen grote Marquises rechter.

make-up

Het is het gebruik van cosmetica in de verandering van het fysieke uiterlijk van een acteur, zodat zijn uiterlijk zich aanpast aan een bepaalde rol of om de effecten van schilderachtige belichting te compenseren.

De kunst van make-up is revolutionair geweest door de introductie van elektrische en gasverlichting en is nu een zeer technische praktijk geworden.

7- Verlichting en geluidseffecten

De plaatsing, intensiteit en kleur van de lichten, evenals de geluidseffecten, helpen de regisseur om de stemming, de stemming of het gevoel in een scène te communiceren.

Verlichting werd erkend als een belangrijk kenmerk van theatrale productie toen binnenoptredens voor het eerst werden uitgevoerd tijdens de Renaissance, waarbij kaarsen en ontvlambare vloeistoffen werden gebruikt..

De cruciale innovaties op het gebied van verlichtingstechnologie waren de introductie van staande lampen, het gebruik van reflectoren om de intensiteit van de lichtstralen en de verduistering van de lichten in de zaal in 1876 te vergroten..

De ontwikkeling van gasverlichting aan het begin van de 19e eeuw vormde ondanks de gevaren een belangrijke vooruitgang. Het gebruik van elektrische verlichting begon in 1879 in het California Theatre in San Francisco.

Tegenwoordig worden verlichtingssystemen in moderne theaters bestuurd door zeer geavanceerde computerborden, die de verlichting van een volledig systeem kunnen coördineren. Andere recente innovaties omvatten experimenten met ultraviolet licht, lasers en holografie.

De geluidseffecten worden gegenereerd lawaai tot een scène in een spel, dat kan worden geproduceerd door computers of door acteurs binnen en buiten het podium vergezellen.

8 - Regisseur

Het is de persoon die verantwoordelijk is voor de totale eenheid van productie en om de inspanningen van de kunstenaars te coördineren. Het werk van de regisseur staat centraal in de productie van een toneelstuk, omdat het de regisseur is die de visie van de productie voor alle betrokkenen vaststelt.

De regisseur heeft de uitdagende taak om veel complexe stukken van een productie samen te stellen: het script, de acteurs, de kostuums, de belichting, het geluid en de muziek in een verenigd geheel. Voor het uitvoeren van deze taak heeft een directeur het volgende nodig:

• Interpreteer het script.
• Werk samen met ontwerpers.
• Plan de proeven.
• De acteurs begeleiden in hun werk tijdens de repetities.

Het werk van de regisseur is vaak gebaseerd op een gedetailleerde studie en analyse van het script dat het voorwerp van de montage is. Veel zorgvuldige lezingen van het script helpen de regisseur om een ​​individueel beeld te krijgen van de intenties van de toneelschrijver. Je waarneming zal elk aspect van de productie beïnvloeden.

De regisseurs bestuderen ook de karakters van het script en verzamelen zo veel mogelijk informatie over hun fysieke en psychologische eigenschappen, iets dat essentieel is voor het gieten van selectie..

9- Publiek

Groep mensen die het werk zien. Veel toneelschrijvers en acteurs beschouwen het publiek als het belangrijkste element van het theater, omdat alle moeite die het kost om een ​​stuk te schrijven en te produceren, is voor het publiek..

Omdat in het theater de tolken in directe aanwezigheid zijn bij het publiek, wordt een circulaire stroom van energie gegenereerd, beïnvloedt de acteur het publiek en vice versa. Dit effect wordt versterkt door het feit dat het theater een gemeenschappelijke gebeurtenis is.

De groepsbelevenis is onmisbaar, omdat de groep de emoties versterkt die door het individu worden ervaren en een collectief geweten creëert. Wanneer een groep individuen op dezelfde manier reageert als op het podium, wordt hun relatie met anderen bevestigd en versterkt.

De mate van scheiding tussen de cast en het publiek is wat conventioneel theater onderscheidt van participatief theater.

In de eerste maakt het publiek gebruik van hun verbeeldingskracht om deel te nemen aan het werk terwijl het zich van de actie onderscheidt. In de tweede fase werken de acteurs in interactie met het publiek en proberen een gevestigd en geïmproviseerd script te volgen, met de nadruk op persoonlijke ontwikkeling of collectieve therapie.

In het theater wordt een publiek gevraagd om vele soorten imaginaire werelden te accepteren. Een manier om deze denkbeeldige rijken te onderscheiden, is door ze te verdelen in wat we realistisch en niet-realistisch theater noemen.

Realisme, werd aan het einde van de 19e eeuw de dominante vorm van het Europese theater, probeert het leven zo nauw na te bootsen dat het publiek aanneemt dat het leven moet zijn. Niet-realisme probeert daarentegen de waargenomen realiteit te overstijgen en het deel van het leven dat in de geest bestaat te presenteren.

Het is echter een vergissing te veronderstellen dat deze twee benaderingen elkaar uitsluiten. De meeste theatervoorstellingen bevatten een mix van realistische en onrealistische elementen.

10- Scenografie

Het dient om de omgeving te creëren waarin de plot wordt ontwikkeld, de set heeft de volgende doelstellingen:

• Stel de toon en stijl van productie in.
• Stel de tijd en plaats in.
• Onderscheid realisme van niet-realisme.
• Coördineer het landschap met andere elementen.
• Behandel de beperkingen van de podiumruimte en het gebied buiten het podium.

Al deze doelstellingen worden behandeld in meerdere vergaderingen tussen de regisseur, de decorontwerper en het ontwerpteam. Later worden de ideeën weerspiegeld in schetsen, die na revisies, analyses en aanpassingen de mogelijkheid bieden om de scenografie te ontwerpen die zich het beste aanpast aan de geschiedenis en visie van de creatieven..

Zodra deze fase is voltooid, worden de ontwerpen geleverd aan een technisch directeur, die de nodige constructies, aanpassingen en installaties uitvoert in het scenario voor de materialisatie van de geplande.

11 - Scenario

Het zijn de theatrale apparatuur, zoals gordijnen, vloeren, achtergronden of platforms, die worden gebruikt in een dramatische productie.

12 - Apparaat

Er zijn verschillende categorieën rekwisieten. Veel van de rekwisieten komen uit het script en zijn elementen die de regisseur nodig heeft. De scenograaf vraagt ​​ook meestal om ensemble-rekwisieten, zoals het meubilair dat op het toneel verschijnt, soms is er een dunne scheidslijn tussen dit type rekwisieten en de scenografie.

De prop is een mobiel item dat verschijnt tijdens een optreden, behalve de kostuums en het podium. Het zijn artikelen die worden gemanipuleerd door een of meer acteurs. Een boek, een pistool, een glas wijn, onder anderen.

13 - Handelingen

Ze vormen een belangrijke scheidslijn in de ontwikkeling van theaterwerk. De meeste stukken uit het Elizabethaanse tijdperk tot de 19e eeuw waren in vijf akten onderverdeeld door toneelschrijvers of latere redacteuren.

Aan het einde van de 19e eeuw begonnen veel schrijvers werken van vier werken te schrijven. Tegenwoordig zijn een, twee en drie acts de meest voorkomende games.

14- Theaters (gebouw)

Het is de ruimte waarin actoren of publiek samenkomen. Het is essentieel om een ​​gebied te hebben waar de performer met een levend publiek communiceert.

De theatrale gebouwen evolueerden van de openlucht amfitheaters van de Grieken en Romeinen tot de ongelooflijke verscheidenheid aan vormen die we vandaag zien. Het is een ruimte die de emotionele uitwisseling tussen de cast en het publiek ondersteunt.

15 - Conventie

Een theatrale conventie is een praktisch hulpmiddel dat door de toneelschrijver of regisseur wordt gebruikt om het verhaal van het toneelstuk in het theater te vertellen. De meest gebruikelijke theatrale conventie is dat de personages met elkaar praten en doen alsof ze het publiek niet opmerken.

Vaak aangeduid als de vierde muur of vierde schermconventie, wordt het bestaan ​​van een (onzichtbare) scheiding tussen de acteurs en het publiek gesimuleerd.

Oorsprong en historische evolutie van het theater

Toen het theater begon was precies een raadsel. De prehistorische jagers waren verhalen over hun jachtexpedities. De oude Egyptenaren verrichtten heilige liederen en dansten voor hun goden in religieuze ceremonies. Maar het idee van theater als dramatisch entertainment kwam later.

Het is bekend dat de Engelse woorden voor tragedie en komedie afkomstig zijn uit de taal van de oude Grieken. Hoewel de Grieken niet de eerste waren die toneelstukken uitvoerden, waren ze erg geïnteresseerd in de oorsprong van tragedie en komedie.

In zijn geschriften stelden de filosoof Aristoteles en andere Griekse schrijvers theorieën voor en creëerden hypothesen over de ontwikkeling van de vorm van theaterkunst.

De Griekse werken werden uitgevoerd in de openluchttheaters. In het begin bevonden de theaters zich in open gebieden in het centrum van de stad of naast heuvels. Het publiek bereidde zich voor om te luisteren en het koor te zien zingen over de avonturen van een god of een held.

Tegen het einde van de 6e eeuw C., de theatrale structuren werden meer uitgebreid. Naarmate het theater steeds populairder en concurrerender werd tussen steden, werden de theaters groter met structuren die plaats bieden aan maximaal 15.000 mensen tegelijk.

Het theater bestaat sinds de mensen elkaar voor de eerste keer ontmoetten om iemand anders een verhaal te vertellen. Vrienden en familie deelden de verantwoordelijkheden van het publiek en de tolk en wisselden van rol uit zolang iemand een verhaal had om te delen.

Modern theater kan meer formeel zijn, met acteurs die zijn opgeleid om een ​​verhaal te creëren en verfijnde kijkers die reageren op een enscenering, maar het idee om energieën te delen tussen de cast en een live publiek blijft onveranderlijk.

referenties

1. Cameron, K. en Gillespie P. (1999). The Enjoyment of Theatre, 5e editie. Boston: Allyn en Bacon.
2. Columbus State University: Theatre Appreciation Terms van Deb Moore. Teruggeplaatst van: theater.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Een inleiding tot theaterontwerp. Oxon, Routledge.
4. Northern Virginia Community College: Introduction to Theatre door Dr. Eric W. Trumbull. Teruggeplaatst van: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). The Theatre Experience. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Introductie tot theater: een directe aanpak.Bloomington, Xlibris Corporation.