De 3 fases van vroege barok, volledig en laat

de Barokke stadia zijn de verschillende periodes die kenmerkend zijn voor deze artistieke en culturele beweging met zoveel aanwezigheid in de geschiedenis van de kunsten.

Barok werd in Europa geboren en ontwikkelde zich in het begin van de 17e eeuw vooral in Italië, tot het midden van de 18e eeuw. Hoewel van Europese oorsprong, had deze beweging voor die tijd grote invloed op de bestaande Amerikaanse koloniën.

De barokbeweging omvat praktijken en uitdrukkingen zoals architectuur, muziek, schilderkunst, beeldhouwkunst, literatuur, dans en theater.

Men gaat ervan uit dat zijn invloed in die tijd veel groter was dan een stijl of artistieke stroming, met vastberaden sociale en politieke implicaties. Het werd door de aristocratie beschouwd als een middel om te verrassen.

De barok werd vooral gepromoot door de katholieke kerk, in Europa. De belangrijkste artistieke manifestaties begonnen religieuze en weelderige thema's in hun inhoud aan te nemen, met overwinningen en de aanwezigheid van goddelijke karakters.

Deze beweging was gedurende haar bestaan ​​in drie hoofdfasen verdeeld: vroege of primitieve barok, tussen de jaren 1590 en 1625; volle barok, tussen 1625 en 1660; en laat barok, tussen 1660 en 1725, de laatste fase die plaats maakte voor de andere beweging: de rococo.

Vandaag kun je nog steeds barokke manifestaties of versies zien beïnvloed door modernere stromingen.

Misschien bent u geïnteresseerd De Top 10 vertegenwoordigers van de barok.

Verschillende stadia van de barok

Vroegbarok (1590 - 1625)

De barok is afkomstig uit Italië, en een van de eerste expressieve vormen die zijn elementen heeft aangenomen, was schilderen.

Het ontstaat onder invloed van de rooms-katholieke kerk, wiens interne hervormingen nieuwe richtlijnen ten aanzien van de inhoud van de kunsten en hun functie mogelijk maakten..

Tegen die tijd streden de meest gerenommeerde schilders constant om de opdrachten die de kerk had opgedragen, dus zij waren de eersten om deze nieuwe esthetische veranderingen aan te nemen..

Een van die veranderingen, een veel directere, voor de hand liggende en theatrale iconografie die de kerkelijke waarden verheft en die niet alleen intellectuelen, maar ook de ongeletterden kon bereiken.

Volgens deskundigen begon de barok als een reactie van de kerk tegen revolutionaire culturele bewegingen en met meer liberale ideeën.

Maar Rome was het epicentrum van zijn succesvolle ontwikkeling, waar architectuur meer aandacht kreeg in de openbare ruimte en de stedelijke identiteit van het moment markeerde, tot op de dag van vandaag bewaard..

In de eerste plastische manifestaties van de barok domineerde de asymmetrie, de centralisatie in plaats van de compositie.

De intensiteit en het belang van kleur gaven het een onderscheidend kenmerk in vergelijking met andere werken van het moment. Caravaggio is een van de vertegenwoordigers van deze eerste fase.

Het theater zou schuchtere eerste stappen zetten aan het begin van de barok, zonder te weten dat het in de volgende stadia op weg zou zijn naar consolidatie, zodat het een multisensorische ervaring wordt.

Volle barok (1625 - 1660)

Gedurende deze periode werd de barok geconsolideerd als een beweging in een groter aantal kunsten, evenals in landen.

Barokke architectuur begon zich in al zijn pracht in verschillende steden van Italië en Spanje te manifesteren. Het schilderij verspreidde zich door heel Europa; Diego Velázquez was een van de meest prominente schilders van deze periode en de barok in het algemeen.

Barokke architectuur markeerde de trend van een groot aantal Europese en zelfs Latijns-Amerikaanse gebouwen.

Het richtte zich op grote ornamenten, evenals de bevestiging van koepels en zeer kleurrijke interieurs, met successies van ruime kamers die eindigden in een master room.

Literatuur bracht nieuwe mogelijkheden op deze stroom. Enkele van de beste Europese vertegenwoordigers kwamen uit Engeland, Spanje en Frankrijk, zoals William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca en Jean Racine. Een van de meest populaire literaire genres waren dramaturgie en poëzie.

Het geval van Spanje is bijzonder, omdat wordt aangenomen dat tijdens de barokperiode wat bekend is geworden als de Gouden Eeuw van de Spaanse literatuur zich heeft ontwikkeld, met de verschijning van, onder andere auteurs, Miguel de Cervantes, de eerste romanschrijfster.

De volledige barokperiode concentreerde zich niet alleen op de beeldende kunst; de elementen ervan zijn opgevat als een object van studie en reflectie door een generatie filosofen zoals René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Het was een fase waarin gemengd denken zich ontwikkelde: de combinatie van nieuwe ideeën met oude religieuze tradities.

Late barok (1660 - 1725)

Volgens sommige historici wordt de derde en laatste fase van de barok soms niet als zodanig beschouwd, maar eerder als het begin van de volgende beweging: de rococo.

Desalniettemin zijn er mensen die bevestigen dat er in deze periode demonstraties plaatsvonden die in wezen barok waren. Bepaalde kenmerken zijn gevonden in de werken van deze overgangsfase.

Bijna alle kunsten behielden hun niveau van belang en productie tijdens deze fase, met een groter historisch belang voor schilderkunst, muziek en theater.

De eerste heeft zijn epicentrum behouden in steden zoals Rome en Venetië, met schilders zoals Luca Giordano en Sebastiano Ricci. Veel van de fresco's van de belangrijkste regionale kerken werden gemaakt in deze periode.

In het geval van muziek wordt ervan uitgegaan dat de meeste composities gemaakt tijdens de barok in deze fase zelfs iets later werden gemaakt.

In tegenstelling tot andere kunsten, wordt gedebatteerd of barokmuziek dezelfde esthetische en conceptuele concepten heeft als andere artistieke uitingen.

De belangrijkste muzikale vormen die ontstonden, of populair werden, tijdens de barok, en meer specifiek deze laatste periode, waren het concert en de symfonie, evenals de sonate en de cantate. De muzikale experimenten tijdens deze fase waren erg gerelateerd aan het theater.

De podiumkunsten werden in dit stadium geconsolideerd en zouden steeds belangrijker worden op het internationale toneel.

In navolging van de religieuze opvattingen die aanleiding gaven tot de barok, bracht het theater de goden en goden naar het podium, en de technologie bood de mogelijkheid van een veel meer intieme ervaring, zonder de aanwezigheid van de gebruikte machines..

Hoewel de barok eindigde als een artistieke beweging, wordt de term vandaag nog steeds gebruikt om de fysieke attributen of ontwikkelingsstadia van andere artistieke of expressieve stukken te beschrijven.

referenties

1. Obligaties, M. E. (2013). Een geschiedenis van muziek in de westerse cultuur. Pearson.
2. Bury, J. B. (1956). Late barok en rococo in Noord-Portugal. The Journal of the Society of Architectural Historians, 7-15.
3. Gilmore, E. (1982). A Documentary History of Art, Volume 2: Michelangelo and the Mannerists, The Baroque and the Eighteenth Century. Princeton University Press.
4. Maravall, J.A. (1986). Cultuur van de barok: analyse van een historische structuur. Minneapolis: University of Minnesota Press.
5. Price, C. (1993). The Early Baroque Era: Van de late 16e eeuw tot de 1660s. Londen: Macmillan.