De 7 kenmerken van het meest opvallende impressionisme



de kenmerken van het impressionisme, Toegepast op schilderen als de meest referentiële kunst, onderscheiden ze zich door het licht, de kleur en de streek van de borstel. Voor velen zijn alleen de bovengenoemde schilderkunst en fotografie en cinematografie artistieke technieken waarbij dit fenomeen kan worden weerspiegeld.

de impressionisme is een artistieke beweging die zich vooral in de schilderkunst heeft gemanifesteerd, de naam kreeg van Impressionistische schilderkunst.

Deze beweging ontstaat in Europa, vooral in Frankrijk, en krijgt speciale betekenis voor haar discontinue lijnen en de overtreding die het einde van de grenzen in de reproductie van de werkelijkheid markeerde.

De naam impressionisme ontstond als gevolg van de foto Indruk: rijzende zon door Claude Monet. Als een merkwaardig feit, de term werd eigenlijk gemunt door een kunstcriticus op een denigrerende manier.

Zijn hoogtepunt was in de tweede helft van de negentiende eeuw in Europa en was ook uitbreidbaar aan het begin van de 20e eeuw.

De auteurs, hoewel overwegend Europees, reisden naar verschillende breedtegraden om te schilderen. De belangrijkste exponenten zijn onder andere Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas,.

Er is veel discussie over hoe expandeerbaar het impressionisme naar andere gebieden is. Sommigen vinden bijvoorbeeld dat impressionistische muziek bestaat, met Claude Debussy als referentie.

In de literatuur van het impressionisme waren de broers Edmond en Jules de Goncourt erg belangrijk, ook geïdentificeerd als naturalisten.

Elementen en hoofdkenmerken van het impressionisme

Zoals elke picturale en artistieke beweging in het algemeen heeft het impressionisme essentiële kenmerken die meestal in de meeste van zijn werken aanwezig zijn, onafhankelijk van de auteur. Enkele van de belangrijkste zijn:

1- Zuiverheid in kleur

Een van de elementen die het meest impressionisme onderscheiden, is wat de rol is die kleur in de werken speelt.

Impressionisme kan duidelijk worden onderscheiden van andere picturale bewegingen door erin geslaagd te zijn openbare en uniforme kleuren te gebruiken zonder noodzakelijkerwijs een verzadiging in de perceptie van een bepaalde compositie te impliceren.

In het impressionisme is de geaardheid van de clair-obscur gebroken, omdat het bij het inkleuren van een object dezelfde kleur oplegt met een paar tonen.

Zelfs als clair-obscur niet werd gebruikt, waren schaduwspellen altijd aanwezig. Van dit kenmerk erfden vele latere bewegingen verschillende elementen, vooral die met avant-garde karakter.

2- Formulier

De perfectie van de vorm, de meest absolute imitatie van de werkelijkheid belichaamd in een doek, kwam niet eens in de buurt van het hoofddoel van de impressionisten.

De schilders van deze beweging zorgden ervoor dat de vorm direct werd bepaald door de kleur en de verlichting die hij plasma gaf.

De vorm van de elementen in het schilderij hangt rechtstreeks af van de oorsprong van de verlichting in het werk, of het nu om volledig natuurlijk licht, gefilterd natuurlijk licht of kunstlicht gaat. Licht en kleur zijn relevanter dan de vorm in het impressionisme.

3- Geleltische penseelstreek

Deze naam komt voort uit de psychologische stroming van Gestalt, hoewel de postulaten vele jaren later werden verhoogd.

Met deze penseelstreek kunnen echter de principes van de Gestaltschool worden opgehelderd.

Hoofdzakelijk wordt dit gedefinieerd met het argument dat door waarneming delen die niet verbonden zijn, gerelateerd kunnen worden om een ​​geheel te vormen.

Het impressionisme kan worden geïdentificeerd met de penseelstreek van de Gestalt, omdat de auteurs ervan met een zeer kleine penseelstreek werkten, maar de zuivere kleuren zorgden ervoor dat het oog de beelden met elkaar in verband bracht. Iets verder ging de grootste exponent van de Gestalt-penseelstreek naar Seurat met zijn pointillistische werken.

4- Landscaping

Het eerste schilderij van het impressionisme, door Monet, is een zeegezicht. Hoewel het niet een totaliteit omvat, tonen de meeste werken die binnen het impressionisme kunnen worden gecatalogiseerd, beelden en scènes van natuurlijke landschappen, die vooral zijn gekoppeld aan de zee en ook aan groene gebieden.

Dit ondermijnt niet het bestaan ​​van bekende impressionistische werken die mensen en objecten laten zien.

De omgeving waarin de auteurs ze plaatsten, is echter meestal bepalend om de totaliteit van het werk te begrijpen.

Op zoek naar landschappen reisden auteurs zoals Fritz Melbye en Camille Pissarro naar landen zo ver weg als Japan, China en Venezuela, waar ze erin slaagden de andere realiteiten van de planeet te vangen vanuit het impressionistische perspectief.

5- Verlichting

Het lichtspel was een onmisbaar kenmerk voor de ontwikkeling van de schilderkunst van het impressionistische karakter.

Met grote invloed op de vorm, meestal in de impressionistische schilderijen, bevinden zich meestal een of meerdere punten waar het licht uitstraalt, en weten ze of obstakels verschijnen of niet, om dit in de rest van de afbeelding weer te geven.

Dit vormde een belangrijke uitdaging, vooral voor het gebruik van pure kleuren, waardoor het aantal tonaliteit werd verminderd, hoewel de voorkeur werd gegeven aan de penseelstreek van de Gestalt..

Impressionistische kunstenaars varieerden van de verlichting van hun eigen schilderijen. Het was niet hetzelfde om een ​​zonsondergang te schilderen als een stel dat 's middags in een park een grapje maakte. De precisie van de locatie van het licht is een ander onderscheidend element van de impressionistische schilderkunst.

6 - Europese oorsprong

Het impressionisme werd geboren in Europa, naar aanleiding van het schilderij geschilderd door Claude Monet met de titel Indruk: rijzende zon die een zeegezicht toont met een combinatie van pure blues.

Louis Leroy, een kunstcriticus, beschreven impressionistisch naar deze foto, wat iets negatiefs impliceerde.

Desondanks bleef de naam over en vertegenwoordigde alle auteurs van de salon van onafhankelijke kunstenaars van Parijs in 1874, die hun werken in die stroming zagen geïdentificeerd. Het impressionisme, hoewel het naar andere continenten reisde, behield zijn Europese auteurs.

7 - Realisme

Men zou kunnen zeggen dat het impressionisme niets probeert te verheffen, omdat de auteur die scène al indrukwekkend genoeg vond om er een foto van te maken.

Realisme is een gemeenschappelijk element bij alle impressionistische auteurs, die niet op vrijwel geen enkel moment in fictie vertrouwen om te schilderen.

Het mariene en wilde landschap, de sympathie van mensen en portretten zijn meestal in de meeste gevallen, dus zelfs als het geen artistieke beweging is die perfectie nastreeft, zoekt het wel naar een illustratie van de dagelijkse realiteit.

referenties

  1. (20 april 2015). Kenmerken van het impressionisme. Arkiplus. Hersteld van arkiplus.com.
  2. Centrale Bank van Venezuela. (N.D.). Camille Jacob Pissarro. Centrale Bank van Venezuela. Opgehaald van bcv.org.ve.
  3. Centrale Bank van Venezuela. (N.D.). Sigfried Georg (Fritz) Melbye. Centrale Bank van Venezuela. Opgehaald van bcv.org.ve.
  4. Gersh-Nesic, B. (s.f.). Een beginnersgids voor het impressionisme. Khan Academy. Teruggeplaatst van khanacademy.org.
  5. Ocampo, E. (1981). Impressionisme: schilderkunst, literatuur, muziek. Redactioneel Montesinos.
  6. Samu, M. (oktober 2004). Impressionisme: kunst en moderniteit. Metropolitan Museum of Art. Opgehaald van metmuseum.org.
  7. Solana, G. (1997). Impressionisme: de oorspronkelijke visie: bloemlezing van kunstkritiek (1867-1895). Siruela.