Delen:
De 8 belangrijkste avantgarde kenmerken
de vanguardismo het wordt gekenmerkt door zijn tijd voorbij te gaan; de verkenning van nieuwe artistieke technieken en materialen die voor hun tijd nog niet waren verkend (Onderwijs, 2017).
De thema's gekozen binnen de avantgarde beweging probeerden het gebruik van nieuwe technieken en artistieke methoden te omvatten die kunstenaars zouden helpen betere kunst te produceren..
Zo veel kunstenaars benadrukt in het ontwerp en de planning van hun werk dan eenvoudige "artistieke incidenten", omdat zelden een beeldhouwer of schilder edgy zonder voorbedachte rade zou kunnen zijn.
De avant-garde werden bestempeld als subversief, controversieel en radicaal voor het in vraag stellen van de richtlijnen voorgesteld door de klassieke kunst. Op deze manier werden alle grenzen van de kunst overschreden zoals het tot het einde van de 19e eeuw bekend was (Onderwijs, 2017).
Binnen de avant-garde valt Picasso op door de analytische vragen die hij stelde over het gebruik van visueel perspectief in de schilderkunst.
Er zijn ook de impressionisten Monet en Van Gogh met een voorstel "gek" in de toepassing van kleur. De grootste exponent van de avant-garde was echter Duchamp, met zijn revolutionaire dadaïsme of gegeven.
Fundamentele kenmerken van de avant-garde
1- Radicaal en subversief
De term "Avant Garde" werd voor het eerst gebruikt door de Fransman Henri de Saint-Simon aan het begin van de 19e eeuw. Hij zei dat de kunstenaars die werkten in dienst van de avant-garde gericht waren op sociale vooruitgang en verder gingen dan de wetenschappers en experts in andere disciplines.
Aan het begin van de 20e eeuw werd de term echter gekenmerkt door synoniem te zijn met radicalisme en impliceerde dat avant-gardekunstenaars de status-quo van de kunst ter discussie moesten stellen om een stap verder te gaan..
Dit is hoe de onderwerpen die de avant-garde behandelde, alle esthetische dynamieken, intellectuele bewegingen, conventies en methoden van artistieke productie bediscussieerden. Om deze reden werden kunstenaars geclassificeerd als subversief (Harland, 2013).
2- Experimentatie
De avant-gardekunstenaars werden gekenmerkt door kunst op een andere manier te behandelen en verschillende technieken te verkennen.
Sommige van deze technieken gaven aanleiding tot nieuwe artistieke bewegingen, evenals het kubisme gepromoot door Picasso. Anderen waren niet succesvol en werden nooit echt geïmplementeerd.
Experimenteren in de avant-garde begon jaren na de Franse revolutie. Op deze manier wordt deze beweging begrepen als het ontwaken van de kunst aan het begin van de 20e eeuw.
De traditionele technieken van olieverfschilderijen werden in vraag gesteld en kunst begon landschappen, vormen en figuren vast te leggen met een nieuwe romantiek. Dit is hoe het Impressionisme werd geboren als een van de grote avant-garde scholen (Johnson, 2017).
3- Kleurconventies
Er kan worden gezegd dat de avant-garde bewegingen ondersteboven draaiden op de manier waarop kleur werd gebruikt. Plots kunnen bossen rood en hooibergen blauw zijn.
Dit alles was te wijten aan het belang dat sommige kunstenaars begonnen om natuurlijke fenomenen geven op piekmomenten, zoals de invloed van de zon op de elementen waargenomen door de ogen van de kunstenaar.
Deze verandering in de kleurconventies is misschien gebruikelijk vandaag, maar aan het begin van de 20e eeuw was het publiek geschokt door het geweld waarmee kunst werd behandeld (Terraroli, 2006).
4- Van het rationele naar het onlogische
De avant-garde had vele exponenten en resulteerde in meerdere bewegingen en artistieke scholen, tegenwoordig bekend als voorhoedes. Elke voorhoede had zijn eigen manier om kunst te benaderen en behandelde verschillende onderwerpen.
Zo zien we bewegingen zoals Fauvisme, met een patroon van onnatuurlijke en dramatische kleuren, waarbij de makers werden "wilde dieren" en stromingen als kubisme, welke analyse vorm de overhand, kritiek op het gebruikelijke idee lineair perspectief ten gunste van de nadruk op het gebruik van tweedimensionaliteit.
Op deze manier, de avant-garde schandalig de academici van de tijd, met tentoonstellingen in Parijs, New York, München, Dresden en Berlijn.
Op deze laatste plaatsen was het Duitse expressionisme verantwoordelijk voor het doorbreken van de traditionele schema's met een stijl van duidelijke randen die tot op de dag van vandaag worden gebruikt (Scheunemann, 2000).
5- Anarchisme en innovatie
De avant-garde beweging bij uitstek is het dadaïsme, welke onderwerpen draaide om direct kritiek op de beeldende kunst en het voorstel van een kunst die een innovatieve mix van anarchie en hyper-modernisme opgenomen was.
Dadaïsme was zeer controversieel en uitdagend, en verwerpt alle fundamentele pijlers van de klassieke kunst.
De Dada veranderde afval en objecten op straat in driedimensionale collages. Op deze manier creëerden de exponenten van deze stroming een meer conceptuele kunst waarmee ze konden communiceren.
6 - Conceptuele kunst
De voorhoedes waren meestal conceptueel. Ze onthullen wat tegenwoordig bekend staat als performance art en happening.
Vooral de stroming van Dada wordt begrepen als de voorloper van de conceptuele kunst die bijna vijftig jaar later zou komen met het postmodernisme.
Elke stroom van de avant-garde was de opvolger van een nieuwe stroom. Dit is hoe het surrealisme wordt geboren uit het dadaïsme en de kunst een meer conceptueel tintje krijgt, vol met figuren uit de dromen van Salvador Dalí.
7 - Geometrie
Dit is een onderwerp dat sterk wordt aangepakt door de avant-garde, omdat de concepten figuur en vorm duidelijk werden besproken.
Dit is hoe de De Stijil-beweging werd geboren door de kunstenaar Piet Mondriaan, en de werkelijkheid wordt geïnterpreteerd vanuit een abstractie van elementaire en experimentele geometrische figuren.
De geometrie werd niet alleen door schilders behandeld, maar de beeldhouwers zetten ook vraagtekens bij dit aspect van de kunst en gaven aanleiding tot stromingen zoals het futurisme, waarbij de vorm werd gerepresenteerd vanuit een ruimtelijk ideaal van meer verwarde vormen en gemetalliseerde texturen..
8 - Abstractie
Binnen de avant-garde bereikte de abstractie van de elementen afkomstig uit de klassieke kunst een punt waar het niet waarschijnlijk was om de vormen en figuren meer te vereenvoudigen.
Aan het einde van de 20ste eeuw domineerde abstractionisme de kunstwereld en het was voor kunstenaars moeilijk om nieuwe en verrassende stukken te maken.
Op dit moment creëert Jackson Pollock de techniek van schilderen in actie, die een draai geeft aan het populaire thema van abstractionisme. De kleuren en lijnen hadden opnieuw emotie en de boodschap die was bedoeld om te leveren was krachtiger (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).
referenties
- EDUCATION, E. O. (2017). ENCYCLOPEDIE VAN KUNSTONDERWIJS. Teruggeplaatst van Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
- Onderwijs, M. o. (2017). Spanje is cultuur. Ontleend aan modernisme en avant-garde bewegingen: spainisculture.com.
- Harland, M. (2013). Democratisch Vanguardisme. Londen: Lexington Books.
- Johnson, G. (2017). Counter-Currents Publishing. Teruggeplaatst van Vanguardism, Vantardism, & Mainstreaming: counter-currents.com.
- Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Kunstgeschiedenis - Widewalls Editorial. Ontvangst van het begrijpen van de betekenis van AVANT-GARDE: widewalls.ch.
- Scheunemann, D. (2000). Europese avant-garde: nieuwe perspectieven . Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
- Terraroli, V. (2006). 1900-1919: The Avant-garde Movements. Skira.