Leonora Carrington biografie, bijdragen en werken

Leonora Carrington (1917 - 2011) was een uitstekende Engelse kunstenaar die het grootste deel van haar volwassen leven in Mexico-stad heeft doorgemaakt. Ze stond bekend om haar voorkeur voor de artistieke trend van het surrealisme en maakte schilderijen, sculpturen en romans met deze stijl.

Bovendien wordt ze beschouwd als de laatste overlevende kunstenaar van de surrealistische beweging van de jaren 1930. Vanwege haar neiging tot de verdediging van vrouwen, was ze de stichter van de Women's Liberation Movement in Mexico in de jaren zeventig..

Zijn composities en werken werden gekenmerkt door het reflecteren van fantastische, magische, hekserij, occulte beelden en thema's gerelateerd aan metamorfose. Vanaf haar eerste levensjaren was ze een rebelse en liberale meid, die werd gekenmerkt door het feit dat ze anders was dan de anderen.

Carrington heeft jarenlang een liefdevolle relatie opgebouwd met de Duitse surrealistische kunstenaar Max Ernst. Afgezien van hun emotionele relatie, waren ze collega's en hebben ze verschillende werken samen gemaakt. Door het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog namen ze echter andere wegen in.

index

• 1 Biografie
  • 1.1 Beginjaren en jeugd
  • 1.2 Begin van zijn artistieke carrière
  • 1.3 Uitbraak van de Tweede Wereldoorlog
  • 1.4 Het leven in Mexico
  • 1.5 De ​​faam van Carrington
  • 1.6 Laatste jaren
• 2 bijdragen
  • 2.1 Mix tussen artistieke stijlen
  • 2.2 Mix van cijfers
  • 2.3 Verschillende seksuele identiteit
• 3 werkt
  • 3.1 De maaltijd van Lord Candlestick
  • 3.2 Zelfportret in de Albergue del Caballo de Alba
  • 3.3 Portret van Max Ernst
• 4 Referenties

biografie

Eerste jaren en jeugd

Leonora Carrington werd geboren op 6 april 1917 in Clayton Green, Lancashire, Engeland. Hij groeide op in een zeer rijke katholieke familie, in een accommodatie genaamd Crookhey. Zijn vader was een maker van een miljoen dollar; zijn moeder, Maureen, kwam uit Ierland en geloofde in de Keltische mythologie.

Ze had drie broers: Patrick, Gerald en Arthur, zij was het enige meisje in de familie. Ze werd in het begin opgevoed door gouvernantes en nonnen, nadat ze van twee scholen was verbannen vanwege haar opstandige gedrag.

Ten slotte stuurde haar familie haar op 14-jarige leeftijd naar een internaat in Florence, Italië. Het was op die plek waar hij begon met zijn schilderstudies en toegang had tot de beste kunstmusea van die tijd. Hij bezocht de Penrose Academy of Art en de school van het klooster van Santa Maria in Ascot.

Hij had de gelegenheid om voor het eerst surrealistische schilderijen te ontmoeten in een van de galerieën in Parijs. Daar sprak hij ook met verschillende gerenommeerde surrealistische kunstenaars zoals Paul Éluard.

Hoewel haar vader zich verzette tegen haar carrière als kunstenaar, slaagde ze erin steun te krijgen van haar moeder, die haar in feite aanmoedigde om door te gaan. Zijn moeder gaf hem een ​​exemplaar van het boek van Herbert Read, getiteld surrealisme.

Begin van zijn artistieke carrière

In 1935 ging hij naar de kunstacademie in Chelsea, Engeland, en met de hulp van een vriend verhuisde hij naar de Ozenfant Academy in Londen. Het volgende jaar liet de Duitse schilder Max Ernst haar kennismaken met de surrealistische beweging en observeerde haar fascinatie voor die artistieke stijl.

Later, na een reünie in de stad Parijs, vestigden ze een liefdevolle relatie. Tijdens zijn verblijf in Frankrijk had hij de mogelijkheid om contact te maken en te leven met opmerkelijke persoonlijkheden binnen het surrealisme: Joan Miró, Pablo Picasso en Salvador Dalí.

Een van zijn eerste werken was zijn zelfportret, getiteld De herberg van het paard van de dageraad, gemaakt tussen 1937 en 1938. Dit werk was een van zijn eerste composities van de surrealistische stijl. Het bestaat uit een vrouw die in een kamer zit met een paard aan de muur.

Daarnaast schreef hij wat bedoeld werd met een van zijn eerste literaire werken, getiteld Het huis van angst, en nam deel aan de internationale tentoonstellingen van het surrealisme in Parijs en Amsterdam. Het boek werd geïllustreerd door zijn partner en kunstenaar Max Ernst. Hij schreef ook andere werken, zoals De ovale dame in 1938 en De debutante in 1940.

Uitbraak van de Tweede Wereldoorlog

Toen de Tweede Wereldoorlog begon, werd Ernst door de autoriteiten in Frankrijk gearresteerd omdat hij Duits staatsburger was. Met de hulp van verschillende vrienden van Carrington werd Ernst vrijgelaten.

In de tijd dat de nazi's Frankrijk binnenvielen, werd de schilder gearresteerd door de Gestapo (geheime nazi-politie), aangezien zijn kunst een belediging was voor het Duitse idealisme.

Na deze gebeurtenissen verliet hij Carrington en vluchtte hij naar de Verenigde Staten met de hulp van de Amerikaanse kunstverzamelaar, Peggy Guggenheim. Carrington was na het leren helemaal kapot.

De vrouw verhuisde naar Spanje, waar ze werd behandeld voor de angstaanvallen die ze had geleden. Haar ouders moesten haar helpen en haar tegen haar zin in een psychiatrisch ziekenhuis in Santander in het ziekenhuis opnemen. Blijkbaar waren het moeilijke jaren vol misbruik en slechte ervaringen.

Hij slaagde er echter in om te ontsnappen aan een van de verpleegsters toen hij een aanvullende psychiatrische behandeling onderging. De kunstenaar dacht erover te emigreren met als voordeel een schijnhuwelijk met de Mexicaanse diplomaat Renato Leduc. Eenmaal in Mexico wist hij in 1941 naar New York te verhuizen.

Hij verbleef een jaar in de Verenigde Staten, waar hij bleef schrijven, schilderen en kennismaakte met andere verbannen Surrealistische kunstenaars. Nooit meer bij Max Ernst geweest.

Het leven in Mexico

In 1942 scheidde hij de diplomaat en verhuisde terug naar Mexico. Ze werd een Mexicaan en vestigde zich in Mexico-stad. Carrington besloot om een ​​groep Europese kunstenaars te ontmoeten die ook naar Mexico waren gevlucht op zoek naar asiel. Onmiddellijk maakten ze een artistieke en creatieve verbinding tussen hen.

Het was echter met de Spaanse schilder Remedios Varo met wie hij een hechte vriendschap en werkrelatie smeedde; Carrington en Varo hadden elkaar in Parijs ontmoet vóór de oorlog.

Sommige werken van Carrington tussen de jaren 40 en 50 bestonden uit vrouwengroepen. Een voorbeeld hiervan is het werk getiteld Drie vrouwen rond de tafel, gemaakt in 1951.

Er wordt verondersteld dat het schilderijen zijn die Remedios Varo reflecteren, de Mexicaanse fotograaf Kati Horna en een andere onbekende vrouw. Sinds Carrington in Mexico aankwam, creëerde hij composities vol surrealistische creativiteit, die de metamorfose uitbeeldde.

In 1946 trouwde hij met de Hongaarse fotograaf Emerico Weisz, met wie hij tussen datzelfde jaar en het volgende jaar twee kinderen had.

De composities met betrekking tot huiselijkheid en moederschap begonnen in zijn werk te verschijnen, alleen met kleurstoffen van magie en tovenarij. Een voorbeeld hiervan waren de composities die bekend staan ​​als Het huis tegenover en The Giantess.

De faam van Carrington

Vanuit Mexico onderhoudde Carrington banden met de kunstwereld in de Verenigde Staten. In 1947 organiseerde hij een individuele tentoonstelling van al zijn werk in de Pierre Matisse Gallery in New York City.

In de vroege jaren zestig kreeg hij de opdracht om een ​​muurschildering te maken voor het Nationaal Museum van Antropologie in Mexico-Stad, dat hij een titel gaf De magische wereld van de Maya's. Het werk werd uiteindelijk voltooid in 1963.

Ongeveer 10 jaar later publiceerde de kunstenaar haar meest bekende roman, getiteld De horende trompet, een surrealistisch verhaal van een oude vrouw die hoort van het plan van haar familie om haar te stagiair in een bejaardentehuis. De oude vrouw ontdekt dat de plaats vol staat met magische en vreemde elementen.

Laatste jaren

In de jaren negentig begon Carrington grote bronzen sculpturen te maken, die in de straten van Mexico City tentoongesteld werden. Velen van hen brachten een lange tijd door in vrije blootstelling aan het publiek.

In 2005 maakte de Britse kunstenaar geschiedenis wanneer hij een van haar schilderijen maakte, jongleur (gemaakt in 1954), het werd op een veiling verkocht voor meer dan $ 710.000. In feite wordt aangenomen dat dit de hoogste prijs is die wordt betaald voor een werk van een levende surrealistische kunstenaar.

Gedurende de 20e en 21e eeuw werden verschillende tentoonstellingen gehouden in Mexico, de Verenigde Staten en Engeland met enkele van hun composities. Leonora Carrington stond bekend om haar liefde voor Mexico en leefde de rest van haar leven in de hoofdstad van het land.

Hij stierf op 25 mei 2011, 94 jaar oud. Ze werd begraven in het Engelse Pantheon, zonder de aanwezigheid van journalisten of fotografen. Leonora Carrington was de laatste beroemde surrealistische kunstenaar van Mexico.

bijdragen

Mix tussen artistieke stijlen

Leonora Carrington werd gekenmerkt door haar surrealistische composities die, zoals de meeste surrealistische schilders, beelden waren uit het onbewuste en uit dromen. Het surrealisme van Carrington vormde de traditionele stijl van het representeren van andere werkelijkheden, een absurde, onlogische wereld met elementen van metamorfose.

Net als in de schilderkunst paste hij het surrealisme in de literatuur aan. Dit werd vertegenwoordigd door fantastische verhalen met overheersing in magische thema's. In die parallelle werkelijkheid stelde hij de verborgen en verboden gedachten van de mens bloot.

Carrington voegde echter in zijn composities toe en werkt een mengeling van andere artistieke stromingen zoals de Renaissance, met invloeden uit de middeleeuwse alchemie en de psychologie van Jung (in de literatuur).

In de jaren dat hij in Mexico was, ontwikkelde hij een tendens in zijn composities naar populaire kunst (gebaseerd op het ambachtelijke en ver van het verfijnde).

Vanaf zijn studententijd verwonderde hij zich over middeleeuwse kunst en barokke beeldhouwkunst, deels vanwege de nieuwsgierigheid die hij door mythologische thema's veroorzaakte. Daarnaast omvatte de invloed van zijn familie elementen van de Keltische literatuur. Dit soort literatuur wordt beïnvloed door de romantiek van middeleeuwse en surrealistische stijl.

Mix van figuren

Carrington's kunst werd gekenmerkt door de ontwikkeling van hybride figuren die vroeger half menselijke en halve dieren waren, beesten, fantastische figuren die van het angstaanjagende naar het humoristische en satirische gingen. Deze eigenschap werd vooral gezien in het schilderij en zijn sculpturen.

Carrington wilde verschillende beelden en figuren maken, die tot uiting kwamen in een creatieve wereld. Daarnaast voegde hij thema's van transformatie en identiteit toe in een wereld van constante veranderingen.

Verschillende seksuele identiteit

Hoewel een van de kenmerken van het surrealisme erotiek is, raakte het werk van Carrington verschillende ideeën met betrekking tot seksuele identiteit. Door de jaren heen was de kunstenaar verantwoordelijk voor het vermijden van de typische stereotypen die vrouwen vertegenwoordigden als objecten van het verlangen van mannen.

In tegenstelling tot de kenmerkende element van het surrealisme, Carrington putte uit zijn ervaringen en vriendschappen om hun perceptie van vrouwen vertegenwoordigen: het verband tussen vrouwen van alle leeftijden en vrouwelijke figuren in verhalen door mannen gedomineerde.

In de loop van de jaren drong Carrington aan op de bevrijding van vrouwen uit elk systeem. Dit was een van zijn belangrijkste artistieke doelen.

werken

Het eten van Lord Candlestick

Het eten van Lord Candlestick Het was een werk van Leonora Carrington dat werd voltooid na zijn ontsnapping uit Engeland en aan het begin van zijn relatie met de kunstenaar Max Ernst. Dit schilderij beschrijft de opstandige geest en de afwijzing van katholiek onderwijs.

'Kandelaar' was de bijnaam van Carrington voor zijn vader. Met deze term bekritiseert de kunstenaar de supervisie die haar vader haar heeft gegeven. In de compositie transformeert het de eucharistie in een daad van barbaarsheid.

Zelfportret in de Albergue del Caballo de Alba

Dit werk is gemaakt tussen 1937 en 1938. Het wordt gekenmerkt als een werk dat de manier van denken van de kunstenaar beschrijft. Het maakt gebruik van dieren en planten, dit zijn de belangrijkste fascinaties.

In dit werk schilderde de kunstenaar zichzelf zittend in een blauwe leunstoel en gekleed in herenkleding, kijkend naar de toeschouwer met lange manen. Strekt zijn hand uit naar een hyena met vrouwelijke kenmerken die Carrington's houding en gebaar probeert te imiteren.

Er wordt gezegd dat Carrington vaak hyena's gebruikte als een representatie van zichzelf in de kunst en in het schrijven. Blijkbaar werd ze aangetrokken door de opstandige geest en dubbelzinnige seksuele kenmerken die kenmerkend zijn voor dit dier.

Op de achtergrond galoppeert een wit paard, waarvan de betekenis zijn vrije geest kan weerspiegelen. Analisten zeggen dat de kleur wit zijn kindertijd kan betekenen in een veld omringd door de Engelse aristocratie.

Portret van Max Ernst

Het portret van Max Ernst Het werd gemaakt door Leonora Carrington in 1939, als een eerbetoon aan haar relatie met de surrealistische kunstenaar met dezelfde naam. De kunstenaar staat op de voorgrond op de voorgrond, als de hoofdrolspeler van het werk. Het is gewikkeld in een rode cape en gele kousen, met een ondoorzichtige lantaarn.

Nogmaals, in deze compositie gebruikt Carrington de dieren als een referentie, voornamelijk het witte paard. Het paard is op zoek naar Ernst en de twee zijn alleen in een koude woestijn, in een landschap dat de gevoelens van Carrington symboliseert in Frankrijk de rand van een conflict.

referenties

1. Leonora Carrington, Portal The Art of Story, (n.d.). Genomen uit theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (n.d.). Gemaakt van britannica.com
3. Leonora Carrington, briljant, dromerig en visionair, Portal gob.mx, (n.d.). Afkomstig van gob.mx
4. Leonora Carrington, biografie, werken en schilderen, Website México Desconocido, (n.d.). Ontleend aan mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia in Engels, (n.d.). Genomen van wikipedia.org