De 15 meest opmerkelijke vertegenwoordigers van de avant-garde

Onder de vertegenwoordigers van de avant-garde we kunnen zulke opvallende figuren vinden als de schilders Pablo Picasso of Salvador Dalí, muzikanten zoals Stravinsky of visuele artiesten zoals het echtpaar Allora en Calzadilla.

De avant-garde verwijst naar een groep van innovatieve kunstenaars op elk gebied, met name in de visuele, literaire of muzikale kunst, waarvan de werken voornamelijk worden gekenmerkt door onorthodoxe en experimentele methoden.

Als een collectieve en collaboratieve praktijk, wordt het sterk gekenmerkt door innovatie en omdat het invloeden van alle kanten nodig heeft zonder onderscheid te maken tussen hoge en lage vormen van kunst en cultuur. Bovendien breekt het radicaal met de traditie en probeert het de grenzen en de rol van kunst uit te dagen.

De meest invloedrijke vertegenwoordigers van de avant-garde

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí werd geboren op 11 mei 1904 in Figueres, Spanje. Vanaf zeer jonge leeftijd werd hij aangemoedigd om kunst te beoefenen, dus ging hij uiteindelijk studeren in Madrid. In de jaren 1920 verhuisde hij naar Parijs en begon te communiceren met kunstenaars zoals Picasso, Magritte en Miró.

Dalí is misschien het best bekend om zijn 1931-schilderij 'The Persistence of Memory', dat gesmolten klokken laat zien in een landschapsomgeving. De opkomst van de fascistische leider Francisco Franco in Spanje leidde tot de verdrijving van de kunstenaar van de surrealistische beweging, maar dat weerhield hem er niet van te blijven creëren. Hij stierf in zijn geboortestad in 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo werd geboren op 25 oktober 1881 in Malaga, Spanje. Hij was een Spaanse schilder, beeldhouwer, keramist, graveur en decorontwerper. Hij wordt erkend als een van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw en de maker van het kubisme met Georges Braque.

Zijn ongewone vaardigheid om te tekenen begon zich te manifesteren rond de leeftijd van 10 jaar, toen hij een student werd van zijn vader, die hij in vaardigheden wist te overwinnen. Op 13-jarige leeftijd maakte de schilder zijn eerste tentoonstelling met de steun van zijn vader.

Gedurende bijna 80 jaar wijdde Picasso zich aan een artistieke productie die in belangrijke mate en parallel aan de ontwikkeling van moderne kunst in de 20e eeuw heeft bijgedragen. Picasso stierf op 8 april 1973 in Mougins, Frankrijk.

Mogelijk bent u geïnteresseerd in deze link naar uw beste zinnen.

3 - Pierre Alechinsky

Hij werd geboren in Brussel, waar hij een opleiding volgde in boekillustratie en typografie aan de École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Hij werkte in verschillende media, van schilderkunst tot poëzie en film.

Hij was een origineel lid van COBRA, een internationale groep van Deense, Nederlandse en Belgische kunstenaars die zich ontwikkelde tussen 1948 en 1952. In kameraadschap met andere kunstenaars had hij hoge verwachtingen van een nieuwe naoorlogse samenleving en een nieuwe kunstacademie.

In het midden van de jaren vijftig bestudeerde Alechinsky de kunst van het kalligraferen in Japan, waarbij hij enkele van zijn technieken voor zijn eigen werk gebruikte, evenals penseel en inktmaterialen op papier.

In zijn schilderijen en prenten ontwikkelde hij een persoonlijk en toegankelijk picturaal vocabulaire van vormen die dieren, vogels, vulkanen, watervallen, planten en menselijke lichamen suggereren.

Een van zijn werken is 'Gong', dat wordt bevolkt door biomorfe vormen die naar elkaar toe vloeien en die met gebarenlijnen van inkt en kleurstrepen worden geschreven met een monochroom palet van verschillende blauwtinten.

4- Wolf Vostell

Hij werd geboren in 1932 in Leverkusen, Duitsland. Hij studeerde aan de Supérieur Nationale School voor Schone Kunsten in Parijs.

Sinds het begin van de jaren zestig gebruikt Vostell verschillende media en materialen in zijn evenementen, acties en installaties zonder een mediakunstenaar in de strikte zin te zijn. Zijn concept van De-collage verschilt van "collage" in die zin dat het het agressieve en destructieve aspect van de gevonden en visuele structuren benadrukt.

Vanaf 1963 gebruikte hij televisies in zijn kunst en publiceerde hij zeven nummers van het tijdschrift "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" van 1962 tot 1967, een belangrijk forum in die tijd. Hij stierf in 1953 in Berlijn.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky werd geboren op 17 juni 1882 in Oranienbaum nabij St. Petersburg, Rusland.

Zijn vader was een sterzanger van de Imperiale Opera, die verwachtte dat zijn zoon een bureaucraat zou worden, dus Igor volgde een rechtsopleiding van een universiteit voordat hij besloot om muzikant te worden.

Hij was een goede amateurpianist, een enthousiaste lezer van avant-garde (niet-traditionele) scores uit Frankrijk en Duitsland, en een taalenthousiasteling (hij kende Italiaans, Frans en Russisch).

Zijn benadering van muzikale compositie was constante vernieuwing, waarbij ritme het meest opvallende ingrediënt was. Hun instrumentatie en hun schrijven voor de stemmen waren ook onderscheidend en invloedrijk.

Hun harmonieën en vormen waren meer ontwijkend en moeilijk te begrijpen. Hij herkende de melodie als het 'meest essentiële' element. Stravinsky stierf op 6 april 1971 in New York City en werd begraven in Venetië.

6- Luigi Russolo

Hij werd geboren in Portogruaro (Veneto) in 1885. Nadat hij in 1901 bij zijn familie in Milaan kwam, besloot hij om in de schilderkunst te gaan. In 1909 toonde hij een groep gravures in de Famiglia Artistica in Milaan, waar hij Umberto Boccioni en Carlo Carrà ontmoette.

Zijn verdeeldheidwekkende journalistieke werken werden beïnvloed door Previati en met name door Boccioni. Na zijn ontmoeting met Marinetti tekende Russolo zowel het "Manifest van de Futuristische Schilders" als het "Futuristisch Technisch Manifest Schilderwerk". Vervolgens nam hij deel aan alle futuristische avonden en tentoonstellingen.

Zijn doeken, volwassen futuristen, staan ​​open voor kubistische invloeden en waren voornamelijk gebaseerd op de voorbeelden van de foto-dynamiek van Anton Giulio Bragaglia en de chronofotografie van Etienne-Jules Marey.

Hij maakte zijn laatste concert in 1929 met de opening van een futuristische show in Parijs in Gallery 23. Na een periode in Spanje, waar hij de occulte filosofie studeerde, keerde hij in 1933 terug naar Italië en vestigde zich in Cerro di Lavenio aan het Lago Maggiore. Russolo stierf in 1947 in Cerro di Lavenio.

Misschien bent u misschien geïnteresseerd in een compleet artikel over de artistieke trend van het futurisme.

7- Will Alsop

Will Alsop is een prominente architect en kunstenaar geboren in 1947 in Northampton, Engeland. Hij ontving de RIBA Stirling Prize van de Peckham Library in Londen en de eerste RIBA World Award van het Sharp Design Centre (OCAD) van Toronto.

Zijn werk omvat alle sectoren van de architectuur, inclusief stedenbouw en planning. Zijn studiopraktijk omvat ook schilderkunst en productontwerp, en hij is ook een professor in de architectuur aan de universiteit van Wenen en de Canterbury School of Architecture, UCA.

Hij was verantwoordelijk voor de wederopbouw van de London Borough of Hounslow. Ontwikkelen van schema's voor de regeneratie van Vauxhall en internationaal werken in China, Canada en Europa.

De iconische ontwerpen van Alsop, zoals de Glenwood Power Plant in Yonkers, New York en het Sharp Centre for Design voor de Ontario University of Art and Design in Toronto, hebben hem gevestigd als een visionair op het gebied van architectuur..

8 - Allora en Calzadilla

Jennifer Allora en Guillermo Calzadilla staan ​​bekend als Allora & Calzadilla, een samenwerkend duo van visuele kunstenaars uit San Juan, Puerto Rico.

Ze hebben een breed scala aan sculpturen, foto's, uitvoerende kunst, geluid en video geproduceerd. Zijn artistieke praktijk houdt verband met geschiedenis en politiek, waarbij aandacht wordt besteed aan sociaal-culturele en territoriale kwesties, met de nadruk op de breuken in de maatschappij.

Ze ontmoetten elkaar als studenten terwijl ze in Florence studeerden in het buitenland en hebben sindsdien altijd samengewoond en samengewerkt..

Ze vertegenwoordigden de VS op de 54ste Biënnale van Venetië in 2011 met een opvallende tentoonstelling georganiseerd door het Indianapolis Art Museum, dat ze "Gloria" noemden. De tentoonstelling omvatte uitvoeringen van atleten, gymnasten en Olympische medaillewinnaars.

9 - Martin Boyce

Hij werd geboren in 1967 in Hamilton, Schotland, en woont en werkt momenteel in Glasgow. Hij volgde de Glasgow School of Art, waar hij in 1990 een BA in Environmental Art ontving en een MFA in 1997. In 1996 studeerde hij ook aan het California Institute for the Arts in Valencia, CA. Hij is de winnaar van de Tate 2011 Taner Boyce Award.

Sinds het begin van zijn carrière heeft hij een palet van vormen verwerkt die vaak de vertrouwde structuren van de gebouwde omgeving herinneren: een telefooncel, een ventilatierooster, een hek dat aan de ketting is bevestigd, op een totaal nieuwe manier.

In 2009 vertegenwoordigde Boyce Schotland op de 53ste Biënnale van Venetië met een solo-paviljoenpresentatie getiteld "No Reflections", die van 2009 tot 2010 naar Dundee Contemporary Arts in Schotland reisde.

Zijn werk is vertegenwoordigd in de collecties van het Museum of Modern Art in New York, Tate in Londen, Museum für Moderne Kunst in Frankfurt, Duitsland, onder andere over de hele wereld.

10- Martin Creed

Martin Creed werd in 1968 in Wakefield, Engeland, geboren en volgde de Slade School of Art in Londen. Hij heeft talloze solotentoonstellingen en projecten over de hele wereld gehad.

Woorden en muziek zijn altijd een integraal onderdeel geweest van de praktijk van deze kunstenaar. Eenvoud met het gebruik van enkele noten en woorden, demonstreert een eenvoudige maar intellectuele benadering.

Creed schreef een stuk van vier minuten, "Work No. 955" voor het Symfonieorkest van de stad Birmingham, dat een aanvullend stuk was voor een individuele tentoonstelling in de Ikon Gallery in Birmingham. Dit werk werd herhaald tijdens een bepaald concert in Japan voor het Hiroshima Symfonieorkest.

Momenteel, als een curator die verschillende vormen van kunst combineert, blijft Creed werken met veel humor creëren.

11- Mike Kelley

Mike Kelley werd geboren in 1954 in Detroit, Michigan, en stierf in 2012 in Los Angeles. Hij had vroege ambities om romanschrijver te worden, maar twijfelde aan zijn talent als schrijver en vond dat schrijven te moeilijk was, dus hij wendde zijn energie aan kunst door middel van schilderkunst en muziek, en breidde zich vervolgens uit naar andere gebieden..

Hij begon multimediale installaties te maken die op grote schaal tekeningen en schilderijen synthetiseerden, vaak met eigen teksten, sculpturen, video's en performances..

Tegen het midden van de jaren tachtig kreeg het al nationale en internationale aandacht. Zijn carrière begon eerder in Europa dan in de Verenigde Staten.

In 2005 had hij zijn eerste solotentoonstelling in de Gagosian-galerij in New York. Kelley's werken omvatten belangrijke openbare en privécollecties, waaronder het Museum of Modern Art en het Solomon Guggenheim Museum in New York.

12- Beatriz Milhazes

Ze is een Braziliaanse kunstenaar die in 1960 in Rio de Janeiro werd geboren. Milhazes maakt voornamelijk gebruik van het collageprincipe en combineert de tekening van zijn kennis over de tradities van Latijns-Amerika en Europa. Zijn invloeden komen van zijn eigen fascinatie voor decoratieve kunst, mode en geometrie.

Milhazes heeft zijn eigen werk als geometrisch beschreven, maar zonder alles in een vierkant of in een cirkel te zetten. Het gebruikt heldere kleuren die ook een vrouwelijke stijl van het werk dekken.

Hij heeft solo- en groepstentoonstellingen gehad in een aantal musea, waaronder het Museum voor Moderne Kunst en het Museum voor Moderne Kunst in Parijs.

13- Giuseppe Penone

Hij is een Italiaanse kunstenaar die werd geboren in 1947. Hij begon professioneel te werken in 1968, omdat hij de jongste was van de Italiaanse beweging die bekend stond als "Arme Povera", aangezien hij slechts 21 jaar oud was en zijn eerste tentoonstelling maakte.

In zijn werken gebruikt hij onconventionele materialen, waarbij de boom een ​​centraal element is in het werk van Penone.

De kunstenaar heeft een paradoxale en empathische visie van de zichtbare wereld. Het probeert niet om aangename of mooie werken te tonen, hoewel de aanraking en de elegante esthetiek de innerlijke schoonheid van de omgeving onthult.

14 - Anri Sala

Hij werd in 1974 in Albanië geboren. Zijn werk is voornamelijk gebaseerd op video en geluid met intieme en verweven verhalen.

In korte tijd werd zijn werk een van de belangrijkste uitingen van de avant-garde, met tentoonstellingen over de hele wereld. Daarom ontving hij in 2001 de Young Artist Award op de Biënnale van Venetië.

15 - Tino Sehgal

Hij werd geboren in 1976 in Londen, Engeland, maar hij heeft ook de Duitse nationaliteit. Zijn werk bestaat pas op het moment van zijn realisatie, omdat de kunstenaar niet geïnteresseerd is in het produceren van materiële objecten. Zijn werk is op geen enkele manier gedocumenteerd, het zijn voor hem "gebouwde situaties".

Hij is de jongste kunstenaar die Duitsland heeft vertegenwoordigd op de Biënnale van Venetië. Zijn tentoonstellingen hebben de belangrijkste plaatsen en musea in de wereld bezocht.

referenties

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim-collectie. Teruggeplaatst van: guggenheim-venice.it.
2. All Desing Team (2014). Will Alsop. All Desing World Wide. Teruggeplaatst van: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Kunstenaarscollecties. Tanya Bonakdar Gallery. Teruggeplaatst van: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Music Sales Group. Teruggeplaatst van: musicsalesclassical.com.
5. The Artist Staff (2016). Artist. De kunstenaarsorganisatie. Teruggeplaatst van: the-artists.org.