Maruja Mallo biografie, stijl en werken



Ana María Gómez González (1902-1995), beter bekend als Maruja Mallo, was een Spaanse schilder ingelijst in de surrealistische stroming. Bovendien maakte ze deel uit van de welbekende Generation of 27, als een van de artiesten met een uitgesproken innovatieve stijl.

Maruja Mallo begon zich al op jonge leeftijd voor te bereiden op de kunsten, vooral in de schilderkunst. Later bracht een familieoverdracht naar de Spaanse hoofdstad haar in contact met grote kunstenaars en intellectuelen. Vanaf dat moment begon zijn professionele leven te bloeien.

Maruja's artistieke werk werd gekenmerkt door de aanwezigheid van Egyptische kunst, maar ook door geometrische vormen. De kunstenaar maakte haar schilderijen met de bedoeling dat het emotionele deel boven de rede lag, waardoor ze brak met traditioneel gevestigd in de schilderkunst.

index

  • 1 Biografie
    • 1.1 Geboorte en gezin
    • 1.2 Vorming van Mallo
    • 1.3 Eerste kansen als schilder
    • 1.4 Creaties met Alberti en podium in Parijs
    • 1.5 Eerste tentoonstelling in Parijs
    • 1.6 De Tweede Republiek en Miguel Hernández
    • 1.7 Mallo en de ballingschap
    • 1.8 Succes in ballingschap
    • 1.9 Donkere tijd en licht in New York
    • 1.10 Keer terug naar Spanje en overleed
  • 2 Stijl
    • 2.1 Kleuren
    • 2.2 Tussen geometrie en vrouwelijke kracht
  • 3 werkt
  • 4 Referenties

biografie

Geboorte en familie

Maruja werd geboren op 5 januari 1902 in de stad Viveiro, Lugo, in de schoot van een traditionele en talrijke familie. Zijn ouders waren Justo Gómez Mallo, een douanebeambte, en María del Pilar González Lorenzo. De schilder was de vierde van veertien broers.

Vorming van Mallo

Op 11-jarige leeftijd verhuisde Maruja Mallo met haar gezin naar Avilés; Om werkredenen van zijn vader woonde hij daar negen jaar, van 1913 tot 1922. In die tijd begon hij naast privélessen ook te studeren aan de School of Arts and Crafts.

Mallo ging met zijn familie in 1922 in Madrid wonen. Daar begon hij te studeren aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Fernando, waar hij in 1926 afstudeerde. Het was de tijd van vriendschap met de Generatie van 27; hij was onder meer verwant aan Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti.

Eerste kansen als schilder

Maruja begon haar weg te vinden in de artistieke wereld in 1927, het jaar waarin haar moeder ook stierf. Hij nam actief deel aan de eerste school van Vallecas, die als doel had de Europese avant-gardistische ideeën in Spanje te verspreiden; het initiatief was van de beeldhouwer Alberto Sánchez en de schilder Benjamín Palencia.

Op dezelfde manier voerde de schilder werken uit voor gedrukte media zoals Het literaire staatsblad en The Western Magazine, evenals ingehuurd om de cover van verschillende boeken te maken. In 1928 exposeerde hij met de organisatie van José Ortega y Gasset tien van zijn werken van magisch realisme met groot succes.

Creaties met Alberti en podium in Parijs

Aan het begin van de jaren dertig begon de kunstenaar een reeks samenwerkingen met de schrijver en ook met schilder Rafael Alberti, die hij in de jaren twintig ontmoette, en met wie hij ook een sentimentele relatie had. Samen maakten ze de illustraties van Ik was een dwaas en wat ik heb gezien heeft me twee dwazen gemaakt.

Tegelijkertijd schilderde Mallo zijn werk riool en torenspitsen. In 1932 reisde hij naar Parijs na een studiebeurs toegekend door het College van Verlenging van Studies. Daar sloot hij vriendschap met persoonlijkheden zoals Joan Miró, Marx Ernst en anderen, woonde hij ook de gesprekken bij van Paul Éluard en André Breton.

Eerste tentoonstelling in Parijs

Mallo kreeg een plek in Parijs om zijn picturale werk tentoon te stellen. Zijn eerste tentoonstelling in de lichte stad was in 1932, in de galerij van Pierre Loeb; met die werken begon hij in de surrealistische stroming. Zijn vriend Breton heeft het schilderij gekocht vogelverschrikker, en presenteerde het met schilders van de statuur van Pablo Picasso.

Na twee jaar in Frankrijk te hebben doorgebracht, keerde hij terug naar Spanje. Zijn werk werd al erkend, zowel mensen als organisaties vroegen om zijn schilderijen. Hij maakte ook deel uit van de Society of Iberian Artists en begon een geometrische type kunst te ontwikkelen.

De Tweede Republiek en Miguel Hernández

In 1933, het jaar van de tweede Spaanse Republiek, werkte Mallo als tekenleraar in sommige instellingen, terwijl hij een aantal gerechten voor de School of Ceramics in Madrid ontwierp. In die tijd begon hij zich te verhouden tot de dichter Miguel Hernández.

Mallo en Hernández hadden een explosieve relatie, maar ze werkten ook samen in De kinderen van de steen. De schilder inspireerde de dichter om te schrijven De straal die niet stopt. EIn de daaropvolgende jaren nam het paar afstand van elkaar en Miguel vond een andere liefde.

Mallo en de ballingschap

In 1936, toen de burgeroorlog uitbrak, was de schilder in haar geboorteland Galicië bezig met pedagogische missies. Gedurende die tijd maakte hij tentoonstellingen in Barcelona en Londen, tot hij in 1937 moest vluchten en koers zette richting Portugal.

In het Lusitaanse land werd ze ontvangen door haar vriendin de Chileense dichter Gabriela Mistral, met haar hulp ging ze naar Buenos Aires. Hij begon al snel zijn leven te hervatten en gaf enkele lezingen over de beeldende kunsten; in Argentinië woonde hij vijfentwintig jaar.

Succes in ballingschap

De jaren die Maruja Mallo in ballingschap doorbracht, betekenden succes en groei, maar ook eenzaamheid. Gedurende de eerste jaren werkte hij in een aantal tijdschriften en wijdde hij zich aan een constante creatie. Hij slaagde er ook in zijn werken naar andere breedtegraden te brengen, zoals Brazilië, Parijs en New York.

Van de jaren weg van hun thuisland waren de series aards en De maskers. In 1938 had hij de eer om het decorontwerp voor het werk te maken Cantate in het graf, Federico García Lorca, die zijn vriend was. Het jaar daarop ging zijn boek in de verkoop De populaire in de Spaanse beeldende kunst door mijn werk.

Donkere tijd en licht in New York

Er was een lang seizoen tussen de jaren veertig en vijftig, waarin de creativiteit van Mallo stagneerde. Om deze reden maakte hij een reis naar Chili en nodigde Pablo Neruda uit haar te vergezellen naar Paaseiland, zichzelf te vernieuwen en te inspireren om werk te doen met opdrachten.

Inspiratie arriveerde en daarmee de mogelijkheid om naar New York te reizen, voor een show van haar kunst in de Carroll Carstairs galerij. Na een aantal jaren van werk, vertrok hij in 1962 van de Big Apple in de richting van Madrid. Dat was zijn eerste reis terug naar Spanje.

Keer terug naar Spanje en de dood

Maruja Mallo keerde terug naar haar land in 1962, maar haar terugkeer was niet helemaal gemakkelijk, na vijfentwintig jaar ballingschap werd ze een onbekende kunstenaar. Hij besloot echter opnieuw op te starten, maakte enkele tentoonstellingen en begon De bewoners van de leegte, haar laatste serie als schilder.

Tijdens die jaren in Spanje herstelde Mallo zijn plek in de artistieke ruimtes. Zo veel zelfs dat ze verschillende eerbetonen en erkenningen hebben gedaan, waaronder de gouden medaille van de Gemeenschap van Madrid in 1990. Ze stierf op 93-jarige leeftijd, werd toegelaten tot een hospice in Madrid, op 6 februari 1995.

stijl

Het picturale werk van Maruja Mallo werd gekenmerkt als voornamelijk surrealistisch. Omdat ze een vrouw was die geavanceerd was in de tijd waarin ze zich ontwikkelde, slaagde ze erin de gevestigde gemeenschappelijke en traditionele patronen te doorbreken, wat haar een unieke en ongeëvenaarde stijl gaf voor haar werk..

Mallo had als hoofddoel om de redenering buiten beschouwing te laten, dus reflecteerde hij in zijn schilderijen emoties en gevoelens. Hij probeerde constant om geschiedenis of leven achter het echte te laten zien, vandaar dat zijn schilderijen soms vreemd konden zijn.

kleuren

De meeste schilderijen of schilderijen van Maruja Mallo waren kleurrijk, net als de persoonlijkheid van haar schilderij. Zijn creativiteit om de kleuren te combineren gaf zijn kunst een zekere beweging, wat meer vitaliteit gaf aan zijn feesten en feesten.

In zijn zogenaamde donkere periode, tussen 1945 en 1957, veranderde ook het kleurenpalet van Mallo in nuances. Haar emoties, en wat ze in die periode voelde, bracht haar ertoe om te schilderen in grijstinten, zwarte en bruine kleuren, die haar kunst- en rustsymmetrie overschaduwden tot haar geometrie..

Tussen geometrie en vrouwelijke kracht

Veel van de schilderijen van Maruja waren ingelijst in de Egyptische stijl, en zochten ook naar het perfecte gebruik van geometrische figuren. Aan de andere kant kan worden gezien dat het denken van de schilder over vrouwen is geëvolueerd, daarom zijn er schilderijen waar vrouwelijke kracht en waarde aanwezig zijn.

De vrije, gewaagde en gedurfde persoonlijkheid van Mallo werd weerspiegeld in zijn schilderij. Haar kracht en durf leidde ertoe dat ze schilderde wat ze wilde, en de manier waarop ze het wilde, en liet in elk van haar werken een vleugje magie en verrassende expressiviteit achter die het motief was van ontelbare kritieken die ze wegliet.

werken

- verbena (1927).

- De kermesse (1928).

- Zingen van de oren (1929).

- De voetafdruk (1929).

- Aarde en uitwerpselen (1932).

- Verrassing in tarwe (1936).

- cijfers (1937).

- Hoofd van een vrouw (1941).

- maskers (1942).

- Serie De levende aard (1942).

- De tros druiven (1944).

- goud (1951).

- Agol (1969).

- Geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Drieëntwintig masker (1979).

- Airagu (1979).

- Macroacrobaten en microkosmossen (1981).

- acrobaten (1981).

- protozoön (1981).

- Panteo (1982).

- acrobaat (1982).

- Protoesquema (1982).

- races (1982).

- Ether reizigers (1982).

referenties

  1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: de rebelse muze van de Spaanse avant-garde. Spanje: echte veiling. Hersteld van: subastareal.es.
  2. Maruja Mallo (2019). Spanje: Wikipedia. Teruggeplaatst van: wikipedia.org.
  3. Caballero, M. (2016). María Mallo en haar breuk met traditionele schilderkunst. (Nvt): Universe la Maga. Teruggeplaatst van: universolamaga.com.
  4. Van Diego, E. (2017). Het avant-gardistische leven van Maruja Mallo. Spanje: het land. Elpais.com.
  5. Maruja Mallo (2019). Spanje: Spanje is cultuur. Teruggeplaatst van: españaescultura.es.