Schilderij van realisme, technieken en auteurs

de realistische schilderkunst het vervangt de idealistische beelden van traditionele kunst door gebeurtenissen uit het echte leven, waarbij prioriteit wordt gegeven aan het uitbeelden van het dagelijks leven. Dit komt door hun sociale en ideologische gevoeligheid ten opzichte van de lagere klassen en de linkerbewegingen.

Het is Gustave Courbet die de basis legde in 1861, toen hij zei dat "schilderen een in wezen concrete kunst is en alleen kan bestaan ​​in de representatie van echte en bestaande dingen".

Het realisme is een artistieke beweging die zijn oorsprong vindt in Frankrijk, tegen het midden van de 19e eeuw, om zich ook te verspreiden door Groot-Brittannië en later, de Verenigde Staten. Het begint precies na de revolutie die de vorst Louis Philippe in 1848 omverwierp. Het ontwikkelde zich tijdens het Tweede Keizerrijk onder Napoleon III en eindigde tegen het einde van de 19e eeuw.

In het begin vindt deze beweging plaats in de literatuur met Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac en Luis Edmond Duranty. En ook in de schilderkunst, wiens maximale exponent Gustave Courbet was.

index

• 1 Kenmerken van realistische schilderkunst
• 2 Gebruikte technieken
• 3 Auteurs en uitstekende werken
  • 3.1 Gustave Courbet (1819-1877)
  • 3.2 Jean-François Millet (1814-1875)
  • 3.3 Honoré Daumier (1808-1879)
  • 3.4 Engeland
  • 3.5 Verenigde Staten
• 4 Referenties

Kenmerken van realistische schilderkunst

Om de kenmerken ervan te kunnen definiëren, moet er rekening mee worden gehouden dat het hoofddoel ervan is, zoals Courbet het uitdrukt, om de realiteit van de wereld om ons heen te omarmen. Hiervoor roept hij de douane, ideeën en aspecten van de tijd over, waarbij hij zijn persoonlijke visie op de werkelijkheid benadrukt.

Nog, meer in de preambule van de catalogus van de tentoonstelling van 1855, verklaart dat "je moet weten om te doen" en dat het doel is om "levende kunst" te produceren.

Het is Gustave Courbet die de term realisme bedacht om die naam te geven aan het gebouw dat is gebouwd voor de bovengenoemde tentoonstelling: "Pavilion of Realism." Maar binnen deze beweging is er geen volledige eenheid. Er worden veel schilders in beschouwd, maar het is geen gestructureerde of homogene beweging.

Het volgende kan echter worden genoemd als enkele van zijn eigenaardigheden:

-Vertegenwoordiging van de dagelijkse realiteit van de lage en middenklasse bevolking van de samenleving. Een voorbeeld hiervan is "The Gleaners" van Jean-François Millet.

-Geen vreugde, mensen zien er serieus uit en daarom worden ze weergegeven met donkere kleuren. Op deze manier worden de schilderijen somber als een middel om de moeilijke situatie aan te tonen die werknemers ervaren. Een olieverfschilderij dat het duidelijk vertegenwoordigt is "Derde klassenvervoer" door Honoré Daumier.

-Afbeelding van stedelijke, landelijke en arme werknemers getoond in gebogen houdingen, worstelen om harde handarbeid uit te voeren. Dit is te zien in "The Stone Breakers" van Gustave Courbet.

-Uitdaging van de onderscheidingen van sociale klassen aanwezig, bijvoorbeeld in "Young Ladies of the Village". Er zijn heel jonge vrouwen die de opkomende landelijke omgeving vertegenwoordigen en de arme boerenklasse die hun naastenliefde accepteert.

Gebruikte technieken

Voor de critici van die tijd hadden de schilderijen van Courbet en die van zijn tijdgenoten van het realisme geen respect voor traditionele technieken. Voor hen was het tot die tijd een conflictueuze en respectloze kunst van de huidige praktijken.

Een van de technieken die de artistieke specialisten van die tijd hebben geschokt, zijn:

-Om de contouren van de figuren te versterken zoals het gebeurt in het eerste werk van Courbet, "The Stone Breakers", dat een "vlak" canvas geeft.

-Gebrek aan perspectief en ontkenning van schaal zoals in een ander Courbet-werk "Young Ladies of the Village" en in "Le déjeuner sur l'herbe" van Édouard Manet.

In het geval van Manet's schilderij barstte de kritiek op de periode uit in verontwaardiging in vergelijking met de werken van Marcantonio Raimondi en Giorgione. Daarom beschouwden ze de behandeling van Manet als ongepast in het aangezicht van de oude meesters.

Hetzelfde gebeurde met "Olimpia" gebaseerd op "Venus de Urbino" van Titiaan, die ze beschouwden als vormloos, plat, ruw en grof.

Echter, deze manipulaties zowel in Manet, die later het Impressionisme oprichtte, als in Courbet, gaven het schilderij van het realisme de mogelijkheid dat het canvas werd onthuld als een tweedimensionale ondersteuning die creatief is bedekt met pigment. En dit was de mogelijkheid dat toekomstige kunstenaars het naturalisme zouden kunnen ontvluchten.

Auteurs en uitstekende werken

Gustave Courbet (1819-1877)

Schepper van deze beweging, naast zijn meest erkende werken "The Stone Breakers" en "Young Ladies of the Village", is er nog een pionier genaamd "A Burial at Ornans".

Maar toen dat werk en "The Painter's Studio" in 1855 door de jury van de Universal-tentoonstelling van Parijs werden afgewezen, trok hij ze terug en stichtte zijn Realismepaviljoen..

Jean-François Millet (1814-1875)

Hij schilderde scènes van het landelijke leven, zoals 'Schapen scheren onder een boom'. Op deze manier bracht hij hulde aan de Franse bevolking die van het platteland naar geïndustrialiseerde steden trok.

Een andere van zijn werken is "The Gleaners", die de landelijke armoede van die tijd laat zien. En in "Woman with a Raike" geeft ze haar figuren een sculpturale aanwezigheid die lijkt op de kunst van Michelangelo en Nicolas Poussin.

Honoré Daumier (1808-1879)

Deze schilder valt op door de sociaaleconomische verschillen in het stedelijk gebied te illustreren. Dit gebeurt door de ervaring van treinreizen in compartimenten van de eerste, tweede en derde klasse.

In "Het eersteklas vervoer" is er geen lichamelijk contact tussen de vier figuren. In "The Third-Class Carriage" is er een menigte van vrouwen en mannen. Ze benadrukten onder hen een jonge moeder en haar slapend kind met de dagelijkse problemen van een schijnbaar vaderloos gezin.

Daumier blonk ook uit in grafische werken voor tijdschriften als "La Caricature" en "Le Charivari". In hen satireerde de manieren van de bourgeoisie en regeringsfunctionarissen.

Het is ook bekend als "Rue Transnonain", gepubliceerd op 15 april 1834 in de Association Mensuelle Magazine. Daar wordt de gewelddadige repressie van een arbeidersdemonstratie getoond. Hoewel Daumier niet aanwezig was, slaagt hij erin de wreedheid van Louis-Philippe's regering te beschrijven.

Buiten Frankrijk kunt u vermelden:

Engeland

Het heeft de schildersgroep van de Pre-Raphaelite Brotherhood en die van Ford Madox Brown. Die van de Newlyn-school worden ook als realistisch erkend (7).

Verenigde Staten

Thomas Eakins met zijn werk "The Gross Clinic" en Winslow Homer met "Snap the Whip" (8).

referenties

1. Musée d'Orsay. (2006). "Realisme". Opgehaald 30 mei 2018 van musee-orsay.fr.
2. Ross Finocchio (Oktober 2004). "Negentiende-eeuws Frans realisme". Afdeling Europese schilderijen, het Metropolitan Museum of Art. Teruggewonnen 30 mei 2018 van metmuseum.org.
3. Musée d'Orsay. (2006). "Realisme". Opgehaald 30 mei 2018 van musee-orsay.fr.
4. Identificeer deze Kunst. "Realisme Kunstbeweging" in "Kunstbewegingen & Stijlen". Opgeruimd 30 mei 2018 van identifythisart.com.
5. The Art Story, Moderns Art Insight. "Realisme". Opgehaald 30 mei 2018 via theartstory.org.
6. Joaquín Yarza Luaces. (15 februari 2012) "Realisme en Engels Pre-Raphaelite" in de kunstgeschiedenis. Junta de Castilla y León. Op 30 mei 2018 opgehaald van web.archive.org.
7. Donna Campbell (herzien). "Realisme (eind 1800-begin 1900)" uit "The New Book of Knowledge". Scolastic Art. Scholastic.com.