Delen:
Impressionistische schilderkenmerken, auteurs en buitengewone werken
de Impressionistische schilderkunst is een artistieke beweging die werd gegenereerd in Frankrijk aan het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw. Deze artistieke stijl is gebaseerd op een reeks werken gemaakt door Franse kunstenaars van 1867 tot 1886, die veel overeenkomsten met elkaar hadden.
Het ontstond als resultaat van een werk van Claude Monet, dat werd genoemd afdruk. De naam van de impressionistische beweging is te danken aan dit werk. Wat deze artistieke stijl onderscheidde van de rest van de kunst van de tijd was het gebruik van een realistische lichtstijl.
Dit werd bereikt door het gebruik van verschillende kleurnuances en het gebruik van lichte technieken die populair bleven gedurende de hele impressionistische periode.
De kunststijl was zo anders dan de rest dat de meeste Franse schilders veel kritiek kregen van de artistieke gemeenschap in hun land. Verscheidene impressionistische kunstenaars gingen echter de geschiedenis in als een van de meest erkende schilders van de mensheid.
index
- 1 Kenmerken
- 1.1 Schildertechnieken
- 1.2 Gebruik van intense kleuren
- 1.3 Echte schilderkunst
- 1.4 Optische representaties
- 2 Auteurs en uitstekende werken
- 2.1 Pierre-Auguste Renoir
- 2.2 Claude Monet
- 2.3 Édouard Manet
- 2.4 Edgar Degas
- 3 referenties
features
Schildertechnieken
Impressionistische werken werden bereikt door een reeks specifieke technieken die niet altijd leken op die van andere artistieke stijlen.
Wat de meeste schilderijen in deze kunst kenmerkte was het gebruik van korte maar dikke slagen, waarmee de essentie van de voorstelling werd vastgelegd en niet de details.
De kleuren in deze werken werden naast elkaar aangebracht, in een poging deze niet met elkaar te vermengen. Het gebrek aan definitie in de vormen zorgt ervoor dat de kleuren zich vermengen in de ogen van iedereen die het werk waardeert.
Bovendien was het in de impressionistische schilderkunst gebruikelijk om een tweede verflaag aan te brengen voordat de eerste laag werd gedroogd. Dit maakte de randen veel zachter (minder gedefinieerd), wat de visuele mix van kleuren benadrukte.
Gebruik van intense kleuren
Op zoek naar vernieuwing op artistiek gebied, lieten impressionistische schilders traditionele ideeën varen en voegden een reeks kleuren toe die veel intenser waren dan gewoonlijk in hun verfpaletten.
Ze implementeerden deze kleuren om de zogenaamde duidelijkheid van de vorm te vermijden, een element dat door schilders uit die tijd werd gebruikt om onderscheid te maken tussen de belangrijkste elementen van een werk en die niet zo relevant waren. Op deze manier leek het schilderij uniformer en vermeed het visuele voorkeur te geven aan bepaalde elementen van het werk.
Dit was een van de redenen waarom de impressionistische schilders zo openlijk werden bekritiseerd. Er werd gezegd dat de werken niet af waren.
Echt schilderij
De impressionistische schilderkunst had niet alleen specifieke kenmerken met betrekking tot de ontwikkeling van de werken. De ideeën die in elk schilderij werden gevoeld, verschilden van de ideeën die op dat moment gebruikelijk waren.
Het schilderij benadrukte in het algemeen de symmetrische en perfecte karakteristieken van de wereld, maar de impressionistische schilders besloten de wereld te schilderen zoals ze het zagen. Vanwege dit, presenteren de werken van deze artistieke stijl niet volledig perfecte vormen.
Een deel van het doel van de impressionisten was om een seconde vast te leggen van elk moment dat in het werk was vertegenwoordigd. Dat wil zeggen, een "impressie" van een evenement creëren.
Optische representaties
De impressionistische schilders waren gebaseerd op de wetenschappelijke gedachte van die tijd, die ervoor zorgde dat wat het oog waarneemt en wat de hersenen interpreteren twee verschillende dingen zijn.
Het impressionisme was puur gebaseerd op de visuele waardering van de scènes. Dit werd bereikt door de optische effecten van licht.
In feite diende de verlichting in deze artistieke werken om de veranderingen van het licht in de omgeving weer te geven. Dit kan zowel betrekking hebben op het passeren van de wolken als op de effecten van het licht veroorzaakt door de bladeren tijdens het bewegen.
Auteurs en uitstekende werken
Pierre-Auguste Renoir
Renoir was een van de belangrijkste exponenten van het Franse impressionisme. Hij revolutie in de wereld van de schilderkunst met behulp van een ongelooflijk uitgebreid palet van kleuren, waarmee hij duizenden werken van families, vrouwen, kinderen, bloemen en velden schilderde. Hij werkte samen met vele andere impressionisten, onder wie zijn vriend Claude Monet opvalt.
Een van zijn meest opmerkelijke werken is Het spel, De lunch van de roeiers en het indrukwekkende Dans in de Moulin de la Galette, die opvalt door de nadruk op verlichting veroorzaakt door de bladeren van bomen.
Claude Monet
Monet wordt beschouwd als de belangrijkste leider van de impressionistische beweging. Bovendien was hij in de 19e eeuw een van de meest opmerkelijke schilders in Frankrijk. Monet wijdde zijn hele leven aan de studie van naturalisme en de tijdelijke effecten van licht in de natuur.
Hij onderscheidde zich door het vermogen om elk soort werk te schilderen, maar zijn beroemdste schilderijen zijn afbeeldingen van landschappen, omdat ze zijn favoriet waren bij het schilderen. Net als Renoir werd het begin van zijn professionele loopbaan beïnvloed door de extreme armoede waarin hij leefde.
Zijn beroemdste werken zijn Kathedraal van Rouen, Vrouw met een parasol en afdruk, die ruimte maakte voor de impressionistische beweging in Frankrijk.
Édouard Manet
Manet wordt beschouwd als een van de belangrijkste pioniers van de moderne kunst. Hoewel zijn schilderijen niet altijd gerelateerd waren aan het impressionisme (hij was oorspronkelijk een realist), waren het zijn laatste werken die Monet inspireerden om de nieuwe kunststijl te ontwikkelen.
Daarom beschouwen velen Manet als de belangrijkste voorloper van het impressionisme in Frankrijk. Onder zijn meest opmerkelijke impressionistische werken valt op Olympia, Lunch op het gras en Het balkon.
Edgar Degas
Degas was een van de grondleggers van de impressionistische beweging met Monet en Renoir, maar gaf er altijd de voorkeur aan geassocieerd te worden met de realistische beweging.
Hij wordt vooral erkend voor zijn vermogen om figuren te schilderen en voor het uitvoeren van verschillende werken die dansers vertegenwoordigen. Daarnaast wordt Degas beschouwd als een van degenen die verantwoordelijk zijn voor de overgang naar moderne kunst in Frankrijk.
Zijn belangrijkste werken zijn The Absinthe Drinkers, Balletrepetitie en De balletklasse.
referenties
- Impressionism, The Art Story - Modern Art Insight, (n.d.). Genomen uit theartstory.com
- Kenmerken van impressionistisch schilderen, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Genomen uit visual-arts-cork.com
- Impressionism, Unknown Author, (n.d.). Genomen van saylor.org
- Impressionisme, Encyclopaedia Britannica, 2018. Genomen van Britannica.com
- Edgar Degas, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Genomen uit visual-arts-cork.com
- Edouard Manet, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Genomen uit visual-arts-cork.com
- Claude Monet, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Genomen uit visual-arts-cork.com
- Pierre-Auguste Rembrandt, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Genomen uit visual-arts-cork.com