Delen:
Neoklassieke schilderoorsprong, karakteristieken, auteurs en werken
de neoklassieke schilderkunst Het was een uitgebreide beweging van neoclassicisme die zich ontwikkelde in heel Europa, beginnend in de jaren 1760. Het bereikte zijn grootste invloed in de decennia van 1780 en 1790, en bleef tot rond 1850.
De neoklassieke schilderkunst benadrukte sober lineair ontwerp en representatie van klassieke thema's met behulp van archeologisch correcte configuraties en kostuums uit de klassieke oudheidkundige kunst.
De neoklassieke picturale stijl benadrukte de kwaliteiten van de contour, de effecten van licht en de overheersing van lichte en zure kleuren.
De neoklassieke schilders gaven groot belang aan de representaties van kostuums, scenario's en details van hun klassieke onderwerpen met de grootst mogelijke precisie en historische wijsheid; in die mate dat de incidenten nauwkeurig kunnen worden geïllustreerd op de pagina's van de Griekse werken.
De klassieke verhalen, de mythologie, het werk van Virgil, Ovidius, Sophocles; evenals de eerste gebeurtenissen van de Franse Revolutie, dienden ze als inspiratie voor de schilders van de neoklassieke periode. Hierdoor ontwikkelden ze een scala aan composities die worden erkend als meesterwerken uit de kunstgeschiedenis.
index
- 1 Oorsprong
- 1.1 Invloed van de Grand Tour of Europe
- 1.2 Archeologische opgravingen
- 1.3 Vroege neoklassieke schilderkunst
- 2 kenmerken
- 2.1 Thema
- 2.2 Neoklassiek tegenover de rococo
- 2.3 Techniek
- 2.4 Gezichts- en lichaamsuitdrukkingen
- 2.5 Lineair perspectief
- 2.6 Samenstelling
- 3 Auteurs en uitstekende werken
- 3.1 Jacques Louis-David
- 3.2 Jean-Auguste-Dominique Ingres
- 4 Referenties
bron
Invloed van de Grand Tour of Europe
In het midden van de XVII eeuw werd een reis gepland met het doel om verschillende steden van Europa te doorkruisen, voornamelijk op de spoorweg. De reis vertrok vanuit Engeland en passeerde Frankrijk, totdat hij uiteindelijk in Italië aankwam.
Meestal waren de deelnemers aan de Grand Tour intellectuelen uit die tijd of jongeren met een goede sociale status, die het doel hadden om de klassieke cultuur te kennen en er vertrouwd mee te raken..
In die zin verlangden veel kunstenaars naar een van de laatste bestemmingen van de Grand Tour: Rome. Van daaruit is de illusie van een "terugkeer" naar de klassieker.
Archeologische opgravingen
Neoklassieke schilderkunst werd gekenmerkt door het betrekken van evenementen, personages en thema's uit de Griekse en Romeinse kunst. Het uiterlijk werd sterk gestimuleerd door wetenschappelijke belangen in de achttiende eeuw, midden in de Verlichting.
Na een reeks archeologische vondsten, met name van opgravingen in de Romeinse steden begraven in Herculaneum (begonnen in 1738) en Pompeii (begonnen tien jaar later), groeide de belangstelling voor de vernieuwing van de Grieks-Romeinse kunst.
De eerste archeologen en kunstenaars van de ontdekkingen in Romeinse steden werden beschikbaar gesteld aan het publiek door hun zorgvuldig gegraveerde reproducties. De intentie om de principes van de Griekse kunst te imiteren, zorgde voor de opkomst van het neoclassicisme.
Vroege neoklassieke schilderkunst
De Duitse historicus Johann Joachim Winckelmann was bijzonder invloedrijk voor de vroege neoklassieke schilders; de Duitser koos de Grieks-Romeinse stijl als de "kampioen" van alle artistieke stijlen.
Om deze reden waren de eerste schilders van de neoklassieke school gebaseerd op de ideeën van Winckelmann. Veel van de kunstenaars waren Duitse studenten.
De Italiaanse Anton Raphael Mengs, de Fransman Joseph Marie Vien en de Italiaanse portrettist Pompeo Girolamo Batoni waren de pioniers van de neoklassieke schilderkunst; ze waren actief in de jaren 1750, 1760 en 1770.
Hoewel zijn composities poses en figuratieve arrangementen waren die typisch zijn voor de Griekse beeldhouwkunst, waren ze nog steeds sterk gehecht aan de Rococo (vorige artistieke beweging).
features
thema
Een van de meest opvallende kenmerken van neoklassieke schilderkunst is een concentratie op de Griekse en Romeinse cultuur. De mythologische thema's, naast een prioritering van het mannelijk heldhaftig naakt, typisch voor de Grieks-Romeinse kunst, waren gebruikelijk in de neoklassieke composities.
Het werk van Homer (De Ilias en De Odyssee) plus Petrarca's gedichten, waren een inspiratiebron voor schilders van deze stijl; terwijl een paar jaar later de Franse Revolutie de hoofdrolspeler was van de belangrijkste composities van het neoklassieke.
Het einde van deze nieuwe composities had een propagandistische betekenis ten gunste van Napoleon Bonaparte. De belangrijkste gebeurtenissen van de revolutie waren belichaamd, offers van helden, evenals de waarden van de revolutie door middel van schilderen.
In veel gevallen benadrukten de schilders geen scènes of liedjes van de verhalen, maar handelden als een soort voortzetting of gevolg van dergelijke verhalen. Het was ook gebruikelijk om eerdere verhalen van andere werken te vertellen.
Neoklassiek tegen de rococo
Neoclassicisme was een uitdrukking van verlichte gedachten. Om deze reden vervulden veel van de composities, afgezien van het hebben van een artistiek en esthetisch doel, de functie van opvoeding zoals vereist door de intellectuele beweging van het moment.
In feite leidde de Franse encyclopedist Denis Diderot rond het jaar 1760 een kritiek op de Rococo, waarin hij bevestigde dat kunst was gericht op onderwijs in combinatie met een moraliserende didactiek. In die zin was het karakter van het neoclassicisme het bekritiseren van de extravagante en decoratieve rococo.
techniek
In de neoklassieke schilderkunst heerste een dramatische, heldere en koude verlichting, meestal gecentreerd op de protagonist van de compositie. De clair-obscur-techniek werd toegepast; Juiste voorziening van lichten en schaduw.
Over het algemeen werd de hoofdpersoon van het werk in het midden van het schilderij gerangschikt met een intensere belichting, terwijl in de donkere duisternis de rest van de personages in de compositie achterbleef.
In vergelijking met de Rococo ontbreekt het aan pastelkleuren die zich leenden aan de verwarring van het schilderij en werden eerder de zure kleuren gebruikt. Het oppervlak van het schilderij werd gekenmerkt door het feit dat het glad en zo schoon was dat de penseelstreken van de auteur niet werden opgemerkt.
Gezichts- en lichaamsexpressies
Het witte verband van de held van de compositie werd benadrukt, wat de verwonding en melancholie van de hoofdpersoon aangaf. De algemene compositie is enigszins theatraal; dat wil zeggen dat gezichtsuitdrukkingen en gebaren bedoeld zijn om diepe pijn aan te geven.
De meeste composities kunnen zelfs als een foto van een ontroerende scène worden geassocieerd. Niet alleen de protagonisten van de composities drukten leed uit; de metgezellen (vrouwen en mannen) drukken diezelfde melancholie uit.
Ondanks de houdingen en gevoelens van verdriet en lijden, heeft zo'n pijn de gezichten van de figuren niet vervormd. Tot op zekere hoogte werd de lichamelijke dispositie van de personages gekenmerkt door een enigszins ongemakkelijk gevoel.
Lineair perspectief
Lineair perspectief is een techniek waarbij neoklassieke kunstenaars een driedimensionaal projecteren op een tweedimensionaal oppervlak om de kijker een gevoel van diepte te geven.
In de neoklassieke schilderkunst wordt het geïllustreerd in de verhoudingen van de figuren; dat wil zeggen, ze plaatsten kleinere figuren om het gevoel te geven dat ze verder weg waren van de centrale figuur die meestal groter is, zodat het een gevoel van nabijheid geeft.
samenstelling
Neoclassicistische composities benadrukten één enkel thema en misten andere thema's binnen het schilderij die de kijker zouden kunnen afleiden. Aan de andere kant zijn de meeste schilderijen in olieverf op doek gemaakt.
In het eerste vlak werd een klein aantal menselijke figuren geschilderd, terwijl in de omgeving andere figuren met het gebruik van diepte werden aangebracht.
Over het algemeen had de figuur die in het midden van de compositie verschijnt de kenmerken van een perfecte anatomie (perfect gekauwde buikspieren), wiens idee werd geëxtraheerd uit de klassieke sculpturen.
Auteurs en uitstekende werken
Jacques Louis-David
Jacques Louis-David werd geboren op 30 augustus 1748 in Parijs, Frankrijk, en wordt beschouwd als de grootste vertegenwoordiger van de neoklassieke schilderkunst.
David heeft grote bewondering gekregen dankzij zijn enorme doeken op klassieke thema's, zoals een van zijn meest gerenommeerde werken: De eed van de Horatii, van 1784.
Toen de Franse revolutie in 1789 begon, diende hij kort als artistiek directeur en schilderde zijn leiders en martelaren in het werk De dood van Marat, een van de meest beroemde afbeeldingen van de Franse Revolutie zijn.
Na het behalen van nationale en internationale bekendheid, werd hij benoemd tot schilder van Napoleon Bonaparte. Behalve dat hij vooral schilder van historische gebeurtenissen was, diende hij als een groot portrettist.
De eed van de Horatii
De eed van de Horatii Het is een werk van Jacques Louis-David geschilderd in 1784. Het schilderij werd al snel een succes in het licht van kritiek op de tijd en wordt vandaag beschouwd als een van de grootste verwijzingen van de neoklassieke schilderkunst..
Het schilderij vertegenwoordigt een Romeinse legende over het geschil tussen de twee confronterende steden: Rome en Alba Longa. Het is opgevat als een plechtig moment, vol sereniteit, moed en patriottisme.
In het werk weerspiegelt het de confrontatie van drie broers, de Horatti, tegen zijn vader, die hun leven aanbieden om de overwinning van Rome te verzekeren in de oorlog tegen Alba Longa.
Wat betreft de samenstelling van het schilderij, de achtergrond springt er niet uit en richt zich op de hoofdpersonen van het werk (de drie broers en de vader, maar meer op de vader).
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres werd geboren op 29 augustus 1780 in Montauban, Frankrijk. Het was een van de studenten van Jacques Louis-David, bekend van het maken van minutieus onderhouden schilderijen om de klassieke stijl te behouden.
Ingres vertrouwde op lineair ontwerp in zijn schilderijen, met een ondiep vlak en gedempte kleuren. Hij maakte naakten die bekend werden als Het Turkse bad in 1862 of De grote Odalisque in 1814. Beide composities zijn in wezen koud (typisch voor het neoklassieke) en briljant uitgevoerd.
Het Turkse bad
Het Turkse bad is een olieverf geschilderd op doek bevestigd aan een hout door de Fransman Jean-Auguste-Dominique Ingres tussen 1852 en 1859 en aangepast in 1862.
Het schilderij toont een groep naakte vrouwen in de poel van een harem; wordt gekenmerkt door het erotische dat de westerse stijlen van het Oosten oproept en geassocieerd is met het klassieke mythologische thema.
Dit schilderij breidt een reeks motieven uit die Ingres in andere schilderijen had onderzocht, bijvoorbeeld: De bader van Valpinçop (1808) en De grote Odalisque (1814).
referenties
- Westerse schilderkunst: neoklassiek en romantisch, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin en anderen, (n.d.). Gemaakt van britannica.com
- The Origin of Neoclassiscism, Portal ArtHistoryOnstuffed, (2009). Ontleend aan arthistoryunstuffed.com
- Neoklassiek schilderen, Encyclopedia of Art History, (n.d.). Genomen uit visual-arts-cork.com
- Beroemde Neoclassicisme Schilderij, Portal Ranker, (n.d.). Genomen van ranker.com
- Neoklassiek en romantisch schilderen, Portal Essential Humanities, (n.d.). Ontleend aan essential-humanities.net
- Neoklassiek schilderen, Wikipedia in het Spaans, (n.d.). Genomen van wikipedia.org