Wat is organische abstractie?

de organische abstractie het is een onderdeel van abstractie, het contrast van de figuratieve kunst dat de grote tendens was in het midden van de twintigste eeuw. Het werd gekenmerkt door zijn schematisering van de vormen zonder zijn toevlucht te nemen tot het object, het te vervangen door ongedefinieerde en / of dubbelzinnige vormen.

Sommige van deze subtendances van abstractie waren de geometrische abstractie die in 1912 in Parijs ontstond door een tentoonstelling van kubisten; de anorganische abstractie of informalisme en de organische abstractie die is afgeleid van de vormen die in de natuur aanwezig zijn, ze abstraheren en synthetiseren.

Concepten over organische abstractie

Het is ook bekend als biomorfe abstractie, omdat het hoofdkenmerk ervan is dat het natuurlijke vormen nodig heeft om ze in de kunst vast te leggen..

"Abstract" betekent letterlijk "niet-figuratief". Het gaat om het afbreken van de concrete beelden en het vervangen van de betekenissen die de auteur zelf geeft.

Het 'organische' verwijst naar representaties die lijken op die in de natuur, zoals gebogen vormen, afgeronde figuren of afgevlakte geometrische figuren, met enkele rechte lijnen of abrupte hoeken.

De organische abstractie had een nauwe relatie met de surrealistische en existentialistische stromingen en manifesteerde zich in alle artistieke uitingen van de 20e eeuw.

Hoewel het zijn hoogtepunt had tussen de jaren 1940 en 1950, zijn er manifestaties van deze stijl sinds het begin van de eeuw, die zich ook uitstrekken tot de jaren 60 en 70.

De kenmerken van organische abstractie, zoals de aanwezigheid van zachte, golvende lijnen, de rol van aard, onregelmatige vormen en vrije lijnen vertaalbaar principes, zoals juist verplaatst naar een andere artistieke expressie van de tijd, aangezien de literatuur en het theater.

De organische abstractie had Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore en anderen, zijn belangrijkste exponenten, zowel in schilderkunst als in beeldhouwkunst, met overvloedige werken in onregelmatige volumes en rondingen.

In de architectuur begon deze artistieke expressie zich te ontwikkelen in de eerste helft van de 20e eeuw. Organische architectuur zoekt en drukt de harmonie uit tussen de mens en zijn natuurlijke omgeving; probeert de plaats te integreren met gebouwen, meubels en wat eromheen zit om van alles een geheel te maken.

Het begrip organisch-zijn als imitatie van de natuur is sinds de prehistorie aanwezig; echter, werd de term "organische architectuur" naar constructen definiëren eerst door Amerikaanse architect Louis Sullivan (1856-1924) en later hernomen en gedreven door zijn landgenoot en pupil, architect Frank Lloyd Wright (1867-1959 ).

Belangrijkste exponenten van organische abstractie

Joan Miró (1893-1983)

Hij was een Catalaanse kunstenaar die de hele abstractiebeweging opvatte toen hij in de jaren 40 in New York woonde. Zijn constante kenmerk was om te vluchten voor academisme en duiventillen in een aantal specifieke stromingen..

In al zijn beeldende werken klopt het organische gevoel sterk. De meeste van zijn werken werden uitgevoerd op papier, keramiek en gravures en bronzen beelden, waaronder "Vrouw en Vogel", "Moon Bird" gelegen in het Reina Sofia Museum in Madrid en "Woman Bottle", gelegen in de Viera y Clavijo Cultureel Park van Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Het was een Engels beeldhouwer bekend voor zijn abstracte werken van de menselijke figuur in marmer en brons, met name die het cijfer van het vrouwelijk lichaam als "West Wind" (1929) opnieuw, gesneden Portland steen, geïnspireerd op de figuur van Chac Mool in Chichen Itza en de sculpturen van Michelangelo in de Medici-kapel - en het bronzen beeld "Die Liegende" gelegen in een openbare ruimte in Stuttgart, Duitsland.

Jean Arp (1886-1975)

Het combineert de technieken van automatisme en dromen in hetzelfde werk ontwikkelen iconografie van organische vormen die "biomorphic sculptuur" heeft geroepen, waarin hij vertegenwoordigt organische formatieve principe van de werkelijkheid.

Een van zijn mooiste sculpturen is "Pastor de Nubes" en wordt tentoongesteld in de open ruimtes van de universiteitsstad Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Hij was een Japans-Amerikaanse beeldhouwer en ontwerper. Een van zijn werken, gemaakt van roestvrij staal, won de nationale wedstrijd om het paviljoen van het bureau Associated Press in 1938 in het Rockefeller Center in New York te versieren..

Later maakte hij werken voor het buitenleven, ontworpen volgens de esthetische principes van Japanse tuinen, waar de locatie van elk stuk een beslissende rol speelt bij het bereiken van de integrale balans van het landschap.

Voor Noguchi waren de bomen erg belangrijk in zijn werk en in zijn leven, tot het punt dat in zijn studie en waar hij aan het einde van zijn jaren zijn museum installeerde, de indeling van het gebouw werd bepaald door de locatie van de reeds bestaande bomen.

Juan Soriano (1920-2006)

Hij was een Mexicaanse plastische kunstenaar wiens talent al op jonge leeftijd bekend werd gemaakt. In de jaren 50 reisde hij naar Europa, waar zijn lyrische stijl werd geconsolideerd.

Tot zijn belangrijkste schilderijen is "Maria Asúnsolo in Rosa" en "Apollo en de Muzen" en de sculpturale vlakke figuren van vogels als "La Paloma" (in het Museum of Contemporary Art in Monterrey, Mexico), " Eend "en" Vogel twee gezichten ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Ze was een Britse plastische kunstenaar die erg beïnvloed was door het werk van Henry Moore; Hij werkte traditionele materialen op een innovatieve manier, waarbij ze bijzondere waarde hechtten aan hun natuurlijke eigenschappen.

Het werd gekenmerkt door zijn sculpturen in steen en hout met gaten of gaten, zoals "Bol met binnenvorm" en "Gevleugelde figuur".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Hij was een burgerlijk ingenieur die begon als tekenaar in het atelier van Louis Henri Sullivan, die een beslissende invloed op zijn toekomstige carrière had.

Hij was degene die de term organische architectuur introduceerde, waarbij de constructie rechtstreeks moet worden afgeleid van de natuurlijke omgeving. Enkele van zijn emblematische werken zijn het Guggenheim Museum in New York (VS) en het Imperial Hotel in Tokyo (Japan).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Hij was een Roemeense beeldhouwer die beschouwd werd als een pionier van het modernisme. Het heeft werken verspreid in musea in Frankrijk, de Verenigde Staten, Roemenië en Australië.

Een van zijn emblematische organische werken is "La Columna del Infinito", in Targu Jiu, Roemenië, evenals "El Beso" en "Musa Dormida".

referenties

1. Carmen Rábanos (2010). Huidige kunst Universitaire persen van Zaragoza. Zaragoza, Spanje.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Invloed van de organische architectuur in de architecturale stijlen van de tweede helft van de 20e eeuw. Postgraduaat proefschrift van de Autonome Universiteit van Nuevo Leon, Mexico.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Visual Arts 3. Editions Castillo. P.19.
4. Biografie van Isamu Noguchi. Hersteld van biografíasyvidas.com.
5. Biografie van Joan Miró. Hersteld van fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Het meest onbekende museum in New York. Persartikel hersteld van turismo.perfil.com.
7. Biografie van Frank Lloyd Wright. Hersteld van buscabiografias.com.